Аватар автентичного рокабілі виглядає точно так само, як Браян Сетцер.
Вічно наповнений, незмінно крутий кіт майорить картатим рокабілі-прапором уже чотири десятиліття, і його особистий арбітр якості сильний, як ніколи. «Якщо щось не так, я можу вам сказати», — каже він. «У записі мають бути очевидні справжні почуття та дух».
І не помиляйтеся, справжнє відчуття рокабілі неможливо підробити. Основні елементи ритму, груву, вокального звуку та особливо затримки відлуння стрічки, яка дає rockabilly instrumentation його унікальне та миттєво ідентифіковане відчуття простору повинно бути в звукі рівняння. І хоча Карл Перкінс, Елвіс Преслі, Джин Вінсент і Едді Кокран відточили й сформували слух рокабіллі визначення, Браян Сетцер з тих пір удосконалив його - спочатку з Stray Cats у 80-х з таким незгладимим жанром класика як Stray Cat Strut, Rock This Town, і Сексуальна +17, а тепер із сольною роботою, яку він виконує разом зі своїм поточним Бунт Рокабілі серії.
У записі мають бути очевидні справжні почуття та дух.
55-річний Сетцер нещодавно поспілкувався з Digital Trends, щоб обговорити секрети отримання справжнього звучання рокабілі, важливість ключових змін і альбоми, які, на його думку, є планами цього жанру. Готово, готово, vavoom!
Digital Trends: я можу точно сказати одну річ Rockabilly Riot: все в оригіналі це те, що він міг вийти в 1956 або 1957 році — але я думаю, що це добре, чи не так? Я маю на увазі, для моїх вух, така пісня Блакитні вогні великого міста міг бути втрачений трек Елвіса.
Браян Сетцер: Ну, дякую! Мені дуже подобається, як вийшла ця пісня. [Продюсер] Пітер Коллінз сказав: «Знаєте, ми повинні включити тут фоновий вокал». І він думав про Jordanaires [the вокальна група госпел, яка співала з Елвісом у багатьох його піснях 1956-72 рр.], але для мене це більше звучало як Марті Роббінс Стрілецькі балади та стежкові пісні щось таке [альбом 1959 року з бек-вокалом тріо Tompall і The Glaser Brothers], розумієте? Тож вокал сформував це так, щоб воно було більш схожим.
Давайте розберемося чому Все Оригінал звучить так добре в HD. Багато в чому це пов’язано з тим, як і де ви записували в Нешвіллі.
Так, ми були в Studio A, RCA. Студія Чета Аткінса була побудована в 1964 році, і вона мала для нас особливу атмосферу, тому що там було записано так багато хороших класичних записів. Але як на мене, студія має бути сучасною, тому що я люблю поєднувати нові технології зі старими речами.
Це також зводиться до конкретного спорядження, яке ви використовуєте. І щоб отримати належне звучання гітари в стилі рокабілі, вам потрібен Gretsch, щоб поставити вас у найкраще місце Едді Кокрана.
Той, який я тримаю на обкладинці альбому, Gretsch 6130, дуже близький до стилю Cochran. Той, на якому я насправді граю, Gretsch 6120 1959 року, на пару років старший. Це майже те саме, з деякими іншими звукознімачами. І, звісно, він має важіль Бігсбі з так званою хвостовою частиною упору. Але коли мені було 17, я не знав різниці; Я просто хотів гітару, схожу на гітару Едді Кокрена.
Lemme Slide має таке чудове відлуння. Ви використовуєте Roland Space Echo для своїх ефектів, правда?
правильно. Я не користуюся педалями. Я користуюся Roland і возюся з луною, а також з гучністю гітарного підсилювача. Це мій «педалборд». (сміється) Мій підсилювач Fender Bassman 1963 року. Це те, що працює для мене. Коли я заробив пару доларів за свою кар’єру і спробував різні підсилювачі, я все одно повернувся до цього. Ви не можете перемогти цього.
Ця комбінація обладнання — Gretsch, Fender Bassman і Roland Space Echo — це ваш фірмовий звук.
так Завдяки цій комбінації я справді створив свій власний звук. І те, як я все записав, було наживо. Немає жодного накладення, окрім вокалу, і немає врізних соло чи з’єднання речей — це жива група в кімнаті.
Давайте поговоримо про цю кімнату, Studio A. Як усі розташувалися? Де ви всі були налаштовані, і які були ваші погляди?
На мій погляд, студія має бути сучасною, тому що я люблю поєднувати нові технології зі старими речами.
Але я повинен мати можливість бачити всіх, так. Кожен має бути в полі зору мене. Я не використовую багато жестів, але я буду кричати в мікрофон: «Вау! Давай і зроби ще одне соло!» І тоді ви просто берете це звідти.
Коли ти на сцені, ти також не чуєш нічого ідеально. Ви можете отримати більше басу або більше барабанів на моніторі, тому ви повинні відчувати свій шлях через це. Я не дуже люблю казати: «Мені потрібно трохи більше хай-хету». Якщо я можу отримати атмосферу та відчуття, то я знаю, що це є.
Скільки разів ви робили для кожної пісні, перш ніж вирізати їх, чи вона була досить сирою?
Ось що, на мою думку, є досить розумним способом створення записів. Ми спочатку аранжували всі пісні, а це дуже багато роботи. Ми витратили на це хороший тиждень, півтора тижні. І Петра насправді добре вміє аранжувати. Після того, як ми вибрали остаточні аранжування, ми їх записали, виклали пісні на CD, а потім я вирушив у дорогу. Я сказав: «Хлопці, поживіть з цим півтора місяці, а коли повернуся, побачимося в Нешвіллі». По Коли я потрапив у Нешвілл, я чудово грав на гітарі, мій підсилювач звучав дуже добре, і всі знали всі пісні. Тож нам не довелося заходити й вивчати їх, як зазвичай. Ми прийшли готові.
Чи змінилося щось у домовленості між тим, як ви пішли в тур, і часом, коли ви повернулися?
Аранжування зроблені, але пісні, вони самі по собі. Саме так відбувається процес запису. Одні точно перевершують інших: «Ого. Ця пісня не була однією з найкращих пісень у списку, але тепер вона є». У вас є улюблені.
Які пісні зараз є вашими улюбленими?
Зараз найбільше виділяються дві пісні 3 і 4, Вінілові платівки і Lemme Slide. Здається, вони просто добре працюють разом. Мені дуже подобається те, що я в них сказав, і мені дуже подобаються всі соло. Lemme Slide має в ідеальний звук гітари, саме такий, яким я люблю його чути. Все вийшло правильно.
Навіть у цифрову епоху послідовність пісень все ще важлива для випуску повних альбомів. Чи були у вас Все Оригінал послідовність з’ясована рано?
Ви не можете цього робити. Пісні мають жити власним життям. А потім ви можете сказати: «Гаразд, усе готово. Давайте подивимось, у якому порядку ви йдете». Ви хочете створити щось із пагорбами та долинами. Ви не хочете, щоб усе було в одній тональності чи в однаковому темпі. Ви хочете їх перетасувати.
Хорошим прикладом цього є зміна, з якої ми йдемо Stiletto Cool до Я повинен був мати V-8.
Так, я думаю, що це працює. Ми переходимо від тональності E до G, і це більше пісня в стилі нео-рокабілі, яка переходить у традиційне звучання з акустичною гітарою. Я вважаю, що це гарна зміна темпу.
Які рокабілі альбоми для вас є маяками за характером звучання та загальною якістю звучання?
Джордж Харрісон і Едді Кокран, ті перші музиканти Gretsch — це звук, якого я шукав. У мене був перший альбом Beatles [Представляємо… The Beatles, випущений 10 січня 1964 року, за 10 днів до виходу Capitol Зустрічайте The Beatles!], бо нам з братом вдалося його отримати. Це було на лейблі Vee-Jay. Я пам’ятаю всі гітари з одного боку і барабани з іншого, тому було легко вибрати партії.
Але першою платівкою, яка дійсно змінила моє життя, був запис Едді Кокрена Легендарна серія майстрів. Це вийшло на початку 70-х [січень 1972], і коли я це почув, усе це просто сколихнуло мене. Я подумав: «Ось і все. У цього хлопця все було». Це був той, хто зробив це для мене.
«Немає сольних соло або з’єднання речей — це жива група в кімнаті».
Ви також дружили з Джо Страммером з The Clash, ще одним вашим впливом.
Так, ми з Джо Страммером були друзями. Я ніколи не говорив про це так багато, але ми з ним ніколи не говорили про музику. Ми були друзями, які розмовляли про машини та де смачно перекусити. (сміється)
Але відчуття та емоції в голосі Джо — він виконав деякі з моїх улюблених вокалів. Мені дуже сподобалася його робота з The Mescaleros. Я думаю, що там було кілька справді хороших речей. І ранній Clash — будь-який з них класичний: Білий бунт, London Calling.
Ще один рекорд, який все ще має вистояти, – це рекорд Елвіса Преслі Сеанси Сонця [колекція записів Елвіса 1954-55 рр. у Sun Studio в Мемфісі, випущена в 1976 р.].
О боже, це закарбувалося в моєму розумі. Коли ми вперше почули Сеанси Сонця, ми думали: «Що? Чому ніхто не знає, що це?» Всі знали Мисливський пес — що, звичайно, чудово — але ніхто не знав, що Таємничий поїзд був. Це було в те, що дало нам ідею грати рокабілі.
Дивовижний. І тепер ти майже улюблений хлопець цього жанру. Щоразу, коли лунає одна з ваших пісень, вухо автоматично реєструє, що це ви, ще до того, як ви починаєте співати.
Ну, це чудово. Ось до чого я йду. Це те, до чого всі прагнуть у цьому світі, тому, хочеш не хочеш, це я! (сміється)
