Якби скромність була найкращою політикою, Вінс Кларк був би королем спокою. На запитання про його незгладимий вплив на сучасну сцену електронної музики, що розвивається, Кларк відповідає: «Наш зв’язок із тим, що відбувається зараз, полягає в тому, що ми граємо на синтезаторах. І це все."
Він справді надто скромний. Прабатько покоління електроніки, Кларк допоміг заснувати синті-поп як член-засновник Depeche Mode («Just Can’t Get Enough», з 1981 року Говоріть і орфографуйте, накривав стіл для його стилю, керованого рифами), у партнерстві зі співачкою Елісон Мойет у Yaz (або Yazoo, залежно від того, на якому боці ставка ви перебуваєте) для гібридної класичної композиції нової хвилі та синтезаторів 1982 року. Нагорі в Еріка, і протягом останніх трьох з гаком десятиліть разом з вокалістом Енді Беллом працював у культовому електронному дуеті Erasure. А у свій «вільний» час Кларк робив авантюрні ремікси для таких, як Bleachers, Future Islands, Plastikman і Goldfrapp.
Erasure продовжує своє електронне домінування та вічну актуальність
Фіолетове полум'я, зараз на Mute Records. Полум'я підсилює сильні сторони Erasure, починаючи від танцювального бурчання головної композиції «Elevation» до гімну «Sacred» і перкусійного драйву «Smoke and Mirrors». Нещодавно 54-річний Кларк зустрівся з Digital Trends, щоб обговорити його синтезатори та їхні звуки, його найкращі альбоми та улюбленого автора пісень (все це може вас здивувати), а також сучасного ді-джея. культури. Іноді правда важча, але Кларк відчуває, що не міг би вчинити інакше. «Таким було моє життя», — каже він. «Це моя професія, і я не можу її змінити».Цифрові тенденції: Фіолетове полум'я звучить так само актуально для мене, як і все, що ви робили. Чи добре ви відчуваєте, як вийшов альбом?
«Я все ще віддаю перевагу слухати вініл».
Тож коли ви закінчите запис, ви просто захочете відкласти його вбік —
(Киває) Я маю на увазі, повністю. Єдиний раз, коли я переглядаю записи, це коли я планую тур. Навіть з цим. Я прослухав лише три треки, які ми виконуємо наживо.
Звук Полум'я свіжий і добре деталізований, і я чув, що ми також отримаємо мікси цих треків з об’ємним звуком. Як ви бачите запис у високій роздільній здатності 96 кГц/24 біт?
Я все ще гублюся в цьому аргументі 96. Я ціную це і розумію, але все одно вважаю, що вініл звучить краще, ніж CD. Але різниця між 16-бітним і 24-бітним точно є, так. І я все ще віддаю перевагу слухати вініл.
Чому, на вашу думку, люди повернулися до вінілу?
Я не дуже впевнений, що це лише якість звуку. Це може бути реальним фізичним елементом — знаєте, тим фактом, що у вас у руках щось велике, і ви можете читати слова та бачити великі зображення. Коли я ріс, це те, що я робив у другій половині дня. Я б переглянув кожну прокляту заслугу й прочитав усі подробиці про те, як був зроблений запис.
Який був перший альбом, з яким ви були пов’язані, перший, який був справді особливим для вас у дитинстві?
(без вагань) Трюк хвоста, Буття. [Випущено 2 лютого 1976 року у Великобританії, хвіст це перший альбом Genesis, у якому Філ Коллінз є головним вокалістом після відходу Пітера Гебріела.] Я купив стереоплеєр, щоб просто почути це. До того моменту у нас вдома був лише монофонічний звук, тому я ніколи навіть не чув стереозапису до того. Мені здається, плеєр коштував приблизно 50 фунтів. І я це чітко пам’ятаю, тому що я стояв перед колонками, щоб почути той альбом. Я просто не міг у це повірити. Це такий фантастичний альбом. Я слухав це з того часу, і все чудово. Я вважаю, що це дуже недооцінений альбом.
хвіст був дуже перехідним альбомом для Genesis, але в ньому було багато чудових пісень, таких як «Dance on a Volcano», «Squonk» і «Ripples».
Вони були чудовою групою. Вони зробили кілька феноменальних записів. І тоді я вперше почув, як Філ співає.
Коли ви чуєте такий запис, який має такий динамічний діапазон, музикальність і різний звук, це дало вам ідею: «Хм, можливо, це те, що я міг би зробити»?
Насправді фільм надихнув мене на те, що я роблю Випускник, і коли я вперше почув музику Simon & Garfunkel. Після того, як я подивилася фільм, я пішла, купила альбом і пісенник і вивчила кожну пісню. «Звук тиші», очевидно, був для мене великим. Я подумав: «Ой, я можу це зробити». Я думав, що зможу заробити на законне життя. «О, знаєте, якщо я зможу робити це так добре, як це, я зможу належним чином заробляти на життя і більше не працюватиму на заводах».
Ви коли-небудь зустрічали Пола Саймона або розмовляли з ним?
Ні, я б не хотів. Я стежу за його кар'єрою з 15 років, я б не хотів з ним зустрічатися. Я впевнений, що він дуже хороший хлопець, але я не хочу руйнувати містику.
Я певною мірою бачу його вплив на ваше написання пісень. Яку б ви вважали першою написаною піснею, яка змусила вас подумати: «Гей, я справді можу це зробити»?
«Отримати цей синтезатор було єдиним, що було важливим для мене».
Твори, які ви створили в ту епоху, визначили електронний рух. Чи відчували ви свідоме переміщення сцени з гітари на синтезатор?
Не зовсім; це було більше того, що цікавило мене в той час. Там був Гері Нуман, і Orchestral Maneuvers in the Dark випустили свій перший сингл «Electricity» [випущений 21 травня 1979]. На стороні Б був трек під назвою «Майже». Це була майже акустична музика, створена за допомогою синтезаторів. Я почув це і подумав: «Ну, це цікаво. Це було б круто».
Який перший синтезатор ви купили?
Kawai Syntheszier-100 F. Це коштувало 175 фунтів, я думаю. Я купив його в 1980 році.
Де ви взяли на це гроші?
У мене було багато роботи. Отримати цей синтезатор було єдиним, що було важливим для мене.
Це змінило ваш спосіб створення музики?
Не зовсім. Майже всі речі, які я коли-небудь писав, були на гітарі, тому що це для мене більш безпосередньо. Одразу звучить гарно.
Ви демонстрували матеріал для Фіолетове полум'я цей шлях?
Не цей запис. На попередніх записах ми грали або на акустичній гітарі, або на піаніно. Цього разу все було дещо інакше, тому що Енді [Белл] хотів більше відчуття танцю, тож я натомість зібрав трохи грувів, барабанних лупів і басових партій. Пам’ятаю, я трохи боявся робити це таким чином, тому що ми вже пробували це раніше, і це насправді не спрацювало. Просто тому, що як тільки ви ввійшли в цю структуру — з гітарою, ви просто змінюєте тональності, і це інше. Але цього разу все вийшло дуже добре. Ідеї прийшли; вони текли.
Що є у вашому арсеналі синтезаторів сьогодні?
Я працюю з хлопцем у Брукліні, Еваном Саттоном, і я сказав йому, коли ми починали: «Ми можемо використати кожну одиницю обладнання в моїй студії принаймні один раз». Ось що ми зробили. І моя колекція синтезаторів — мені пощастило, що я маю практично все. (посміхається)
У вас є улюблений синтезатор?
Pro-One [тобто аналоговий синтезатор Sequential Circuits Pro-One, який використовується в таких хітах Yaz, як «Don’t Go» і «Only You»]. Я мав це так довго. Мені подобаються конверти на ньому, і він має справді цікаву модуляцію. Раніше в моїй кар’єрі було легше зосередитися на цьому, оскільки синтезаторів було не так багато, але зараз їх досить багато. Сподіваюся, я не піду до синтезатора, щоб отримати «особливий» звук. Я хочу, щоб це залишалося складним. Не просто йдіть до Moog, щоб отримати бас, розумієте? Спробуйте видобути ударний барабан із [Korg] MS20. (обидва сміються) Це мета. Ви повинні трохи налаштуватися. Завдання для мене не дуже швидка гра; Завдання полягає в спробі знайти унікальний звук і використати синтезатор для того, що він є ні обов'язково найкраще для, або Найбільш відомі для. Для цього альбому я використав спеціальні звуки Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M і Roland System 700.
Фіолетове полум'я працює близько 40 хвилин. Чи було свідоме рішення зберегти його таку стислу довжину?
Ні. Під час запису у нас було більше пісень, ніж нам потрібно, тому ми попросили продюсера [Річарда Ікса] вибрати треки, які, на його думку, були найсильнішими, і все закінчилося саме так. Він надав великого значення тому, щоб прослухати весь запис від початку до кінця.
У наші дні секвенування – це втрачене мистецтво.Недарма «Promises» з’являється на кілька треків перед «Under the Wave». Ви берете нас у подорож і розповідаєте історію, яку хочете розповісти.
«Я займаю ідеальну позицію, граю платівку від початку до кінця, і більше нічого не робитиму».
Особливо з Pink Floyd Темна сторона місяця — там є історія там. Ви можете слухати композиції окремо, але ви не отримаєте повного уявлення про те, що це таке, якщо просто навмання витягнете «Time» для обертання. Незважаючи на те, що сам по собі це вражаючий трек, коли ви слухаєте «On the Run» до нього та «The Great Gig in the Sky» після нього, ви отримуєте набагато більше Темна сторона в цілому.
Абсолютно, так! Фактично, альбом є в один альбом, з якого я б ніколи не витяг трек, щоб послухати окремо. Я завжди слухав запис. Я б ніколи не слухав жодного треку на цій платівці окремо; Я завжди слухав весь альбом. (сміється)
І мені більше подобається те, як звучить вініл. Я щойно витратив чимало грошей на досить дорогу стереосистему програвача звуків. Для мене немає порівняння. Я не хочу бути снобом з цього приводу; це лише одна з тих речей.
Чи не могли б ви сказати, який у вас стереоапарат?
Ні, не скажу. (посміхається) Ми нещодавно переїхали, і я щойно налаштував всю стереосистему. Коли ввечері я вирішив сісти й послухати платівку, я займаю ідеальну позицію і граю платівку від початку до кінця, і більше нічого не робитиму. Але якщо у мене є MP3, я дивлюся телевізор і роблю інші речі, ви розумієте, що я кажу?
Які альбоми ви слухали останнім часом?
Я все ще слухаю старі речі. У мене чотири примірники Темна сторона Місяця, два з яких невідкриті. Про всяк випадок, розумієш? T-Rex, ранні записи Genesis і американські фолкі до 1980 року – усе звучить фантастичний на вінілі, я думаю. Мені просто подобається цей звук простір.
Ми з другом відвідували незалежний магазин звукозаписів у нашому місцевому місті, і це був наш день — переглядали записи та вирішували, яку з них купити, з’ясувавши, який із них «єдиний». І кожен з нас купував один, а потім повертався до нього додому, оскільки в нього був програвач, і сперечався, який із них найкращий. Це було все про те, хто знає краще. «Я маю кращий смак, ніж ти!»
Що станеться, якщо ви зробите неправильний вибір?
Ви не зробите поганий вибір, тому що ви прослухали платівку перед тим, як її придбати.
Так, ви можете зробити це в Англії. Ми не могли цього зробити тут, у Штатах, у більшості магазинів звукозапису. І іноді ми купували платівки лише за обкладинкою.
Це ще один спосіб почати хороші аргументи.
Як ви думаєте, це інший досвід для молодих поколінь, які не виросли, купуючи вініл, але почали це робити зараз?
Не знаю. Мій син мало слухає музику — йому лише 8, і я не думаю, що він може відрізнити MP3 від вінілової платівки. Єдине, що він помітив, це те, що це більше турбувати відтворити запис. Ви повинні встати і щось з цим зробити. Ви повинні фізично рухатися. (обидва сміються)
Чому культура діджеїв стала такою помітною?
«Ідеї прийшли; вони текли».
Як ви ставитесь до сучасної електронної сцени як піонер цієї форми?
Наш зв’язок із тим, що зараз відбувається, полягає в тому, що ми граємо на синтезаторах. І це все. Але я вважаю, що вся електронна сцена, як це відбувається зараз, дуже захоплююча — настільки ж захоплююча, якою вона ніколи не була.
Чому так? Чому зараз?
Просто тому, що так багато людей роблять. Але є що послухати. У мене не вистачає часу вдень, щоб слухати все, що там є. Багато чого є лайно, звичайно, але є люди, які дійсно розширюють межі. Для мене це дуже надихає. Я справжній бітман, тому просто слухаю весь танцювальний матеріал.
Що б ви порадили нам послухати?
Я б ніколи нічого не радив. (посміхається, а DT сміється) Ні, я б радив вам тримати вуха відкритими. Це мій рекомендація.
