Інтерв'ю: Діджей Ден Вітфорд розповідає про Oceans Apart

«Мені завжди хочеться відчувати, що в міксі ді-джеїв є дуга», — каже Ден Вітфорд з новаторської електронної групи Cut Copy з Мельбурна, Австралія.

І Вітфорд вкладає свої гроші в свою суміш, про що свідчить різноманітність місцевих художників, представлених на Cut Copy Presents: Oceans Apart, який зараз доступний у різноманітних форматах через власну фірму Cutters Records. Oceans Apart це жвавий безперервний 80-хвилинний ді-джей-мікс, створений із 19 треків, що представляють місцеву сцену танцювальної музики Мельбурна та клубну культуру, що розвивається. Oceans Apart невпинно вібраційний з точки зору темпу та відчуття, змінюючи всю танцювальну карту від електродиско до глибоких металевих грувів, іноді навіть вставляючи зворотні виклики 80-х у дикі перкусійні пасажі племінних будинків — і, так, ви почуєте там дигідеру або два теж.

Digital Trends перетнули часові пояси (на нашу власну електронну моду, тобто), щоб наздогнати Вітфорда, який перебував у своїй рідній Австралії, щоб обговорити походження

океани, чому lo-fi і high-res можуть співіснувати в танцювальній музиці та яке майбутнє чекає на електронну сцену. Звільніть свій розум, а решта прийде за собою.

Цифрові тенденції: я насолоджувався бездоганною природою Oceans Apart. Чи можете ви описати процес, як ви це збираєте? Хлопці, скільки музики вам довелося перебрати, щоб досягти 80-хвилинної частини?

Ден Вітфорд: По суті, я хотів створити гарний мікс, а також задокументувати якомога більше поточної сцени Мельбурна. Я, мабуть, знав переважну більшість людей, які продюсують таку музику, тому це було просто запитати, чи є у них неопублікований матеріал, чи можуть вони написати щось спеціально включені. Очевидно, коли всі поверталися з дивовижними речами, було важко вибрати остаточний вибір, тому що я мав набагато більше заявок, ніж я міг вмістити в один мікс. Це був важкий вибір, але я думаю, що врешті-решт це зробило мікс справді привабливим для прослуховування.

Я знаю, що це мене зацікавило. Як ви визначилися з переходами з точки зору зміни темпу та вібрації? Вам довелося багато підбирати рівні?

Кожного разу, коли я працюю над студійним міксом, доводиться чимало працювати над секвенуванням і тим, щоб усі пісні підходили разом. Деякі з пісень потребували тонкого редагування. Наприклад, Fantastic Man’s Роботизована спокуса це — як випливає з назви — трек, створений із драм-машин і звуків синтезатора, тоді як NO ZU Raw Vis Vision виконує живий гурт. Тому, щоб змусити їх об’єднати, мені довелося створити розширений вступний цикл для Raw Vis Vision щоб повільно вводити органічну перкусію в мікс, перш ніж їхній трек впаде.

Чи є конкретна аудіо-мандрівка, яку ви хочете, щоб слухачі взяли Oceans Apart? Що передбачається винести?

Я думаю, що це справа кожного окремого слухача. Я завжди хочу відчувати, що в міксі ді-джея є дуга, незалежно від того, живий він чи щось створене для подібного запису. Мені подобається, що мікс повільно набирає енергію протягом першої половини, поки не досягне справжньої високої точки навколо треків, таких як Coober Pedy University Band. Кукабарра і дельта Нілу Ефір. Але потім до кінця все ще йде далі на більш дивну, більш продуману територію. Я завжди вважаю, що кілька кривих м’ячів – це добре в суміші!

Так, ці вигнуті м’ячі точно роблять це цікавим. Чи вважаєте ви, що на андеграундну сцену Мельбурна вплинув ваш власний міжнародний успіх?

Я думаю, що танцювальна музична сцена Мельбурна повільно розвивалася протягом останніх п’яти років, а артисти та ді-джеї почувалися дедалі більше більше впевнені у своїй здатності створювати унікальну музику та бути впевненими, що вона знайде аудиторію як тут, так і тут на міжнародному рівні. У минулому Австралія іноді відчувала, що відстає від решти світу з точки зору музичних тенденцій, але тепер я думаю, що ця ідея була викинута, і наші розбіжності почали відзначати, а не відчувати себе як перешкода.

Я впевнений, що дуже приємно бачити, як колеги-митці з Мельбурна мають міжнародний успіх, але я не беру заслуги в тому, що танцювальна сцена зараз така сильна. Це сталося через велику наполегливу роботу та готовність артистів до авантюризму, і в основному їх не хвилює.

На початку міксу — фактично приблизно через 6 хвилин — ми чуємо кілька разів повторення фрази «Музика — моя пристрасть». Це декларація, з якою ви згодні? Мені це точно так здається.

Музика це моя життя це трек Андраса та Оскара. Мені здається, що це було написано з невеликою долею, але це, безперечно, один із моїх улюблених на комп’ютері.

Як ви думаєте, чому ви так захоплені музикою? Що спонукає вас зробити це та поділитися ним з людьми?

Я справді не знаю, чому мене спонукає творити. Музика – це просто те, що мені завжди подобалося, тому спроба зробити це здавалася логічним кроком. Тепер, коли Cut Copy став відомим, успішним гуртом, він відкриває можливості для роботи над одноразовими ідеями, такими як Oceans Apart, і, сподіваюся, більше речей у майбутньому.

Я знаю, що lo-fi важливий для вас як для слухача та творця, але ви любите відтворення у високій роздільній здатності — слухаєте музичні файли з частотою 96 кГц/24 біт або вище?

Насправді я не суворий щодо необхідності слухати музику високої якості. Очевидно, що звукові якості танцювальної музики надзвичайно важливі в клубній обстановці, особливо з точки зору того, як вони активують сабвуфери, коли ви на танцполі. Це незаперечно. Але зважаючи на це, багато речей, які я справді копаю, є супер-lo-fi, як-от записи з чотирьох доріжок або музика, яка містить семпли з низьким бітрейтом.

Для домашнього прослуховування іноді туманність або недостатня чіткість записів із низькою точністю спонукає вашу уяву заповнювати прогалини, а іноді чути низькоякісний запис композиції на YouTube насправді може мати дивну енергію, якої не вистачає, коли ви нарешті чуєте цю саму пісню в холодному, різкому світлі Запис 96/24. Я думаю, що я намагаюся сказати - вони є немає правил. Існують причини, чому як lo-fi, так і висока роздільна здатність можуть працювати. Тільки від художника залежить, як це зробити.

Влучне зауваження. Я бачу два вінілові EP Oceans Apart основні моменти були опубліковані. Ви все ще повинні мати прихильність до формату LP.

Так, я люблю вініл і збираю платівки дуже довго! Давайте подивимося правді в очі — це класичний формат запису, і це найкращий формат для творів мистецтва. І це також дуже приємний формат для звуку. Дивовижно слухати вінілову 12-дюймову версію пісні поруч із цифровою версією, і я б сказав, що у 9 випадках із 10 ви б сказали, що вініл краще слухати.

Який тип системи у вас є для прослуховування музики?

Окрім моєї студії, у мене є Technics SL1200 [програвач], який працює з Yamaha CA-810 [інтегрований підсилювач] для домашнього прослуховування, з деякими спеціальними динаміками, які я купив у магазині операційної техніки. Я насправді не знаю, хто їх зробив, але вони звучать чудово!

Б'юся об заклад! Я читав інтерв’ю 2013 року, де ви сказали, що прослуховування повного альбому було «наче марафон» —

Ха-ха, так, я мав на увазі «пробігти марафон» у позитивному ключі!

О так, я це сприйняв так. Я люблю слухати альбоми від початку до кінця, як задумав виконавець. Схоже, ти теж.

Так. Я просто думаю, що є набагато більше можливостей розповісти історію та подарувати людям досвід, якщо у вас є на це 40 або більше хвилин. На мій погляд, певною частиною мистецтва запису є те, як один трек звучить поруч з іншим, тож якщо ви слухаєте лише один трек за раз, ви ніколи не почуєте речі так, як це задумав виконавець. Звички людей слухати безперечно змінилися, але я все ще думаю, що є місце для альбомного формату.

Я теж, точно. У вас є улюблені альбоми, які ви любите слухати від початку до кінця? Які альбоми, на вашу думку, все ще справляють на вас враження?

Багато з цих записів насправді однакові. Chill Out The KLF (1990) — дивовижний твір, який розповідає історію вигаданої подорожі через Америку. Це платівка, яка має сенс лише тоді, коли її слухають від початку до кінця. Я також люблю The Avalanches З тих пір, як я покинув тебе (2000). Ця платівка справила на мене величезний вплив як на молодого австралійського електронного музиканта.

Що ви можете сказати мені про роботу з Дейвом Фрідманном над альбомом Cut Copy 2013 року, Звільни свій розум? Він продюсер, який добре налаштований на записи високої роздільної здатності та об’ємного звуку. Що він приніс тобі до звукового столу?

Дейв є досить унікальним продюсером та інженером мікшування, і з ним було чудово працювати над цим записом. Він, очевидно, має схильність до психоделічної музики, і це було частиною теми наших нещодавніх записів, тож здавалося, що це добре підходить. Він насправді міксує дуже тихо, що може здивувати деяких людей. При прослуховуванні на низькій гучності досить швидко стає зрозуміло, чи все правильно чутно в міксі. Я вважаю, що він чудово впорався із захопленням такої кількості дрібних деталей і дозволив їм знайти місце.

Ходьба в небі мабуть мій улюблений Звільни свій розум трек. У ньому таке неймовірне вплив.

Дейв також використовує багато різних типів спотворень у своїх міксах, а також у випадку з Ходьба в небі, він створив творчу магію мікшування, перетворивши її з дуже стриманої колискової на пишний, дивний гімн. Барабани входять, як якась біблійна подія, гримить через динаміки. Це не те, що ми планували для цього треку, але зрештою він мені сподобався.

Нещодавно я спілкувався з Вінсом Кларком із Erasure та Гарі Нуманом, і вони обидва відчули актуальну електронну/танцювальну музику Сцена, якою вони обидва дуже захоплюються, багато в чому завдячує піонерським звукам і артистам кінця 70-х і початку 80-ті. Чи згодні ви з такою оцінкою? Ви самі відчуваєте прихильність до тієї епохи музики?

Я однозначно згоден. Я думаю, що в 70-х і 80-х роках ідея синтезаторів все ще була чимось досить футуристичним, і це було частиною естетики. Я думаю, що тепер синтезатори мають більш усталений звук зі своїми власними асоціаціями. У вас можуть бути звуки синтезатора, які мають знайомство чи ностальгію. Мені, звичайно, подобається музика тієї епохи, будь то електронна, диско, панк, експериментальна чи щось зовсім інше.

Люди все ще шукають унікальні та невідкриті звуки, тому ця ідея не зникла, але я просто думаю, що синтез як музична форма повільно дозріває. І це значною мірою завдяки таким артистам, як Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream та багатьом іншим.

Як ви думаєте, куди рухається електронна/танцювальна сцена?

Сподіваюся, він продовжує розвиватися та дивувати. Одна з речей, які мені подобаються в деяких танцювальних продюсерах нового покоління, включно з багатьма з тих, хто включений до них Oceans Apart — це те, що вони сформували свої музичні смаки в епоху, коли Інтернет дає набагато більше доступу навіть до найневідомішої музики. Музика, яку вони створюють, набагато більш авантюрна. Навіть 10 років тому я не думаю, що артисти мали однакові знання про таку кількість дивних музичних жанрів.

Навіть на вихідних я був у клубі і запитав ді-джея, який трек він грає. Виявилося, що це був південноафриканський прото-хаус-запис обмеженого тиражу, який, ймовірно, ніколи не досягав понад 500 копій. Це те, що мені подобається в сучасних способах відкриття музики — ви можете знайти що завгодно! І як для музиканта це не може бути погано.

Для мого вуха відкриття нових звуків - це завжди хороша річ. Відносно цього, що на горизонті для Cut Copy? Які звуки ми можемо очікувати почути від вас далі?

Важко сказати. Пробувши в дорозі близько 12 місяців, я зараз радий знову почати думати про створення музики. Я слухав багато нового, у тому числі записи, які я купив під час подорожі, але не мав нагоди сидіти склавши руки й поглинати. Крім того, тут, в Австралії, починається літо, яке мене завжди надихає.

Я також витратив пару тижнів на переналаштування своєї студії вдома. За словами Aphex Twin, це найважливіша частина процесу створення запису. Якщо це правда, то новий рекорд не за горами. (сміється)