«Коли я вперше почув Pixies, я дуже сильно зв’язався з цим гуртом. Я мав бути в цій групі — або принаймні в кавер-групі Pixies».
Це було пізно Нірвана фронтмен Курт Кобейн, розповідаючи про своє глибоке шанування Піксі, новаторська альтернативна рок-група з чотирьох учасників із Бостона, яка відточила та сформувала динаміку голосної/тихої/гучної пісні, яку Nirvana довела до досконалості у своєму фундаментальному миттєвому геймчейнджері 1991 року, Smells Like Teen Spirit. Кобейн відкрито зізнався Rolling Stone, що «я намагався написати найкращу поп-пісню. По суті, я намагався обдурити Піксі».
І при цьому Нірвана дійсно взяла Підлітковий дух у поп-стратосферу та за її межі, трансформувавши повороти та пориви тодішньої рок-культури від фейер-метал пихатості до альтернативного angst-o-rama, це був Піксі — співак/автор пісень Блек Френсіс (народжений Чарльз Томпсон, він же Френк Блек), гітарист Джої Сантьяго, басист Кім Діл і барабанщик Девід Ловерінг, який справді задає тон шаблону 90-х, якого продовжують наслідувати багато інді-гуртів сьогодні. Цей проект можна знайти по всьому їхньому другому альбому,
1989-і роки Дулітл, від гусеничного хрускоту Дебазер до кутових гармонік Ось і твоя людина до перекрученої притчі про Мавпа пішла в рай до панківської люті Крекіті Джонс.Саме Pixies задали тон шаблону 90-х, якого багато інді-гуртів продовжують наслідувати сьогодні.
На честь 25-річчя альбому потрійний диск, 50-трек Дулітл 25 колекція (виходить сьогодні через 4AD, а також доступний у цифровому вигляді) вшановує постійний вплив цього ключового альбому з чудовою роботою ремастерингу на додаток до безлічі невиданих демо, B-Sides і Key Peel Сеанси. Так, справді є багато про що любити Дулітл.
Digital Trends назвали пару Pixies, щоб зрозуміти, чому Дулітл терпить. Сьогодні, у частині 1, 49-річний Сантьяго розповідає Digital Trends про те, як тиша є ключовим елементом фірмового звучання гурту, чому вам слід уникати MP3 та ділиться секретом “The Hendrix Chord”. У частині 2, яку ми опублікуємо пізніше цього тижня, 52-річний Лаверінг висловить свою думку про те, що Дуліттл триває спадок. Видерти геть і залишитися на цілий день, якщо хочеш...
Digital Trends: Ви коли-небудь думали, що про це піднімуться такі фанфари Дулітл 25 років потому?
Джої Сантьяго: Єдине, що ми знали, коли записували це, це те, що ми пишалися цим, розумієте? Мета, коли ти в студії, — записати щось, що триватиме вічно. І ми випадково потрапили в ціль.
Чи думали ви про якийсь певний звук, коли почали працювати з продюсером Гілом Нортоном? Ви дали йому підказки щодо того, як ви хочете звучати на цьому записі?
Я просто хотів, щоб гітара була сухою, щоб не постраждала — і ми це зробили. Я відразу перейшов до підсилювача Marshall, який був у мене на той час. Лише гітарний шнур і підсилювач.
На початку сесій чи був момент, коли ви сказали: «Ах, у Гіла сухий звук, який я хочу»?
Я думаю Приручити це той, де я справді, насправді помітив це. І та пісня має бути сухим. З огляду на те, що я там граю, інакше це не мало б сенсу. Це дуже агресивний звук.
Окрім фізичного набору з трьох дисків, ми маємо завантаження у високій роздільній здатності та 180-грамову вінілову версію Дулітл 25. Як найкраще слухати цю колекцію? Особисто я чую більше деталей у високому дозволі.
О так, ремастеринг чудовий. Чесно кажучи, я майже не слухаю наші записи, але ми слухали Дулітл стільки разів у студії, і ми були просто вражені. Насправді Гіл навчив нас перемотувати касету назад і слухати її правильно. Ми просто не могли перестати це слухати.
«Коли я ставлю вінілову платівку, я звертаю на неї увагу. Це не фонова музика. І вам доведеться перевернути цю річ».
Ви втрачаєте тонкощі в MP3, так. Це стає виснажливий слухати таким чином, тому що форма сигналу зовсім не гладка, з усіма різними кроками. MP3 просто не сприяють активному прослуховуванню. Ось що я думаю. Коли я ставлю вінілову платівку, я Звернути увагу до нього. Це не фонова музика. І вам доведеться перевернути цю штуку — фізичний аспект перевертання (сміється), але ритуал того вартий, розумієте? Це звучить здорово! Одягнувши, впустивши голку — звичайний ритуал.
Я з вами в цьому. Я називаю це прослуховуванням зустрічей щоразу, коли ставлю запис. Ніякі відволікання не допускаються.
точно! У мене ідеально вирівняний стілець, і я просто сиджу склавши руки. Я в ідеальному місці, і я просто слухати.
Я також. Ви справді добре розумієте, коли ні грати й дозволяти пісням дихати, як дозволити Френсісу співати рядки наодинці або дозволити басові партії Кіма перед тим, як ви вдарите. Це свідома композиційна річ, коли ви слухали демо-записи — як ви ставите себе в мікс?
так! Це було дуже продумано, так. Я нашкрябав щось на нашій репетиції — це дуже глибоко, чоловіче (сміється) — я сказав: «Коли ти не видаєш жодних звуків, ти є.” Ви насправді. Мовчання є частиною угоди. Це звук, який ви видаєте — це більше твердження. Це відпочинок. Це там, у музичних нотах, на нотному листі, транскрибовано як пауза. Це частина музичного словника.
Однак я розумію — багато разів ви могли прослухати певні пісні й повністю змінити їхню атмосферу, перегравши.
точно! Тоді це був час хеві-металу, коли люди просто постійно грали щось, і це нас зовсім не заводило. Може бути що було свідоме зусилля — звучати інакше, ніж решта зграї.
Це чимось нагадує мені те, як Енді Саммерс грав у «Поліції» — він дотримувався дуже мінімалістичного підходу до своїх акордів і соло, і я думаю, що багато людей, можливо, недооцінили силу цієї пісні в контексті самої пісні та її порівняння з іншими, яскравішими гравців.
Так, так, я бачу це. Особливо в студії, коли ми тренувалися, ми чули грув баса та барабанів — і це був круто, круто, і ми не хотіли це псувати. У деяких моментах ми просто хотіли, щоб люди вийшли з ладу, розумієте?
«Ми подвоїли роботу з двома різними гітарами, і це просто дає це je ne sais quoi.”
Я вважаю, що один із кращих прикладів цього має бути Мавпа пішла в рай — знати, куди вступити й додати потужності приспівам, і дозволити куплетам просто дихати.
Точно, точно.
Це соло було подвоєно?
Я думаю, що один міг бути синглом, але я знаю, що ми часто дублювалися. Як тільки ви починаєте дублювати гітари, це стає досить звикаючим, розумієте? Це як «Ооо!» Ми подвоювалися з двома різними гітарами, і це просто дає (пауза) je ne sais quoi.
У 2009 році ви гастролювали на святкування 20-річчя Дулітл, і відтоді ви були в дорозі досить регулярно. У вас є особливий улюблений трек на альбомі, який ви можете грати кожного вечора свого життя?
Ну, на жаль, ми майже не виконуємо цю одну пісню, яка називається Мертвий.
О так! У вас є чудова, моторошна перевага щодо цього.
Я це люблю. Я використовую лише одне слово «мертвий», і я пішов з Психо атмосфера, знаєте — Бернард Герман, сцена в душі? (співає плазує Психо звучання струн) я імітував це тим, що робив у цій пісні.
Ви також отримали хороші відгуки.
Ммм, так. Люблю це робити. Це важко зробити в студії. (сміється) Ви повинні знайти ідеальне місце, щоб бути там.
І тоді ми отримуємо трохи іншу атмосферу Крекіті Джонс, де ви, хлопці, повністю панкуєте.
Так, це був просто Чарльз, який панкав. У ньому була купа акордів, і він сказав: «Ну, Джо, удачі з цим». (обидва сміються)
Але, привіт, ви впоралися з цим викликом.
Ах так — чим більше згруповані акорди, тим складніше стає.
Раніше ви казали мені, як вам подобається вініл. Який у вас вертушки? Які ваші налаштування?
У мене є стіл VPI з [картриджем] Benz Micro — вони чудові.
«У нас є молода аудиторія. Можливо, молоді люди просто мають більше енергії, щоб миритися з відвертістю».
О так, вони чудові. Я сам маю стіл PerspeX з картриджем Blackbird.
Ой! приємно, приємно! Стилус є найважливішою частиною, тому що це перше, що потрібно зробити дотик щось, знаєш? Інша річ, яка мені подобається у вінілі, полягає в тому, що якщо сталася якась катастрофа і ви не могли слухати музику, нічого не можна зробити з компакт-диском чи завантаженням, але ви можете зробити якусь загострену річ і обертати вініл навколо, щоб послухай це.
Так, ви повинні знайти щось на кшталт наконечника стріли та покрутити запис на пальці —
Так, мені подобається ця ідея. (обидва сміються)
Тут немає аргументів. Я радий Дулітл 25 виходить на 180-грамовому вінілі, який вам повинен сподобатися. Ви дали якісь вказівки для цієї суміші?
Так, 180 грам - це добре. Ви отримуєте більше басу. Єдине, що я сказав, що ми, ймовірно, повинні наполовину освоїти це, на 45. Це неперевершений досвід Hi-Fi.
Слухати такі треки Містер Грівз і No13 Малятко — це, мабуть, моя улюблена пісня Дулітл — Я не відразу відчуваю: «О, це було вирізано в рік БЛАНК». Його можна було вирізати будь-коли.
О так. Ми уникали цього, тому що хотіли, щоб наші звуки були вічними, щоб ви не могли поставити дату на музику. Це його виробнича вартість. Пісні, як правило, поза часом, але більше за все, продакшн призначає речі дати.
правда Кожного разу, коли я чую закритий барабан, я кажу: «Добре, це так так 1984.”
У 70-х я пам’ятаю, як подумав: «Боже мій, що відбувається з музикою?» [Елтона Джона] Філадельфія Фрідом (1975) був останнім хорошим записом перед тим, як усе змінилося на дискотеку — усе змінено. Вся ця фігня реверберація та інші речі, які відбуваються. Це було таке: «О ні! Що ці хлопці роблять?»
Було б цікаво почути, як ви зробили моно мікс цього альбому. Я бачив, як виглядає пісня Срібло, який має такий західний дзвін, був би справді цікавий у моно.
що було б цікаво. Це було б круто. Будь-яка пісня буде класною в моно. І я також люблю стерео, очевидно. Quadrophonic так і не зробив цього. (сміється)
У квадроміксах завжди чогось не вистачало. Але формат об’ємного звучання дійсно дає вам широку шкалу поділу інструментів, а також відчувати людей, які разом записують у кімнаті. Ян Андерсон з Jethro Tull і я багато говорили про це.
Об’ємне звучання для… (пауза) … ну, я не хочу називати їх ярликами – але об’ємне звучання для таких програм, як Jethro Tull і Pink Floyd, створює багато сенсу.
Без сумніву. Як ви думаєте, де нове покоління відкриває для себе вашу музику? YouTube, Spotify?
Я поняття не маю. ми робити мають молоду аудиторію, переважно молодшу, ніж люди старшого віку. Можливо, молоді люди просто мають більше енергії, щоб миритися з відвертістю. (сміється) Можливо, вони знають, що Nirvana сильно вплинула на нас. Вони продовжують це говорити всюди. А також можливо Бійцівський клуб. [Де мій розум грає під час фінальної сцени фільму 1999 року та в останніх титрах.]
І цей міф про Нірвану продовжує зростати.
Так, я люблю це. Я це люблю. Вони така хороша група. Вони, можливо, зробили лише одну пісню, як ми, Smells Like Teen Spirit, але вони вивели це на хороший рівень. Я повинен передати це їм. Це зовсім не така похідна.
Я дивлюся на це як на паралельні смуги на шосе. Ви, хлопці, пішли на свій вихід, а вони на свій.
Так точно!!! Круто. Ви просто повинні бути різними — настільки різними, наскільки можете.
«Шостий інтервал, диявольський інтервал, як люди думали, що це було, але мені це подобається. Можливо, злий аспект цього акорду – це те, що я люблю».
Як я вже казав раніше, ви зрозуміли, як створити відчуття простору в аранжуванні, роблячи пісні трохи особливішими, ніж грати одне й те саме протягом 2 з половиною хвилин. Насправді, майже нічого Дулітл навіть 4 хвилини.
Поки пісня веде вас у подорож, вона не повинна бути такою довгою. Один із прикладів Чарльза: «Послухайте Box Tops — Лист.”
Так, це навіть не 2 хвилини! [1:58, якщо бути точним.] Кожна нота має значення. Як і Бадді Холлі теж. Я думаю Rave On не перевищує 2 хвилин, якщо навіть це. [Rave On працює 1:47.]
точно! Ви отримуєте достатньо інформації.
Гаразд, дуже швидко, останнє — чи можете ви дати мені остаточну заяву про те, що ви називаєте «The Hendrix Chord»?
(сміється) Я просто люблю це! Коли я дізнався Purple Haze, я сказав: «Вау, цей акорд дуже крутий!» Очевидно, це як різниця між мінором і мажором. Мінор звучить сумніше, але цей акорд для мене просто нейтральний, і в ньому є такий інтервал — 6-й інтервал, диявольський інтервал, як люди думали, що це було, але мені це подобається. Можливо, злий аспект цього акорду – це те, що я люблю.
«Тоді Бог 7», як хтось інший сказав [рядок у кінці Мавпа пішла в рай].
(сміється) Ха! Так, це вірно! Ти зрозумів.
