Цього року на премію «Оскар» у категорії «Візуальні ефекти» номіновано п’ять фільмів, і кожен із них запропонуйте гарний погляд на дивовижні трюки, які режисери та їхні команди ефектів можуть досягти великого екран. На знак визнання цих фільмів і однієї з наших улюблених категорій «Оскар», ми звертаємо увагу на один Номінант на «Візуальні ефекти» щодня до недільної трансляції та уважніший погляд на те, що їх зробило виділятися.
Раніше ми розглядали ефекти відображення обличчя в Капітан Америка: Зимовий солдат і (буквально) новаторські ефекти в Світанок планети мавп. Тепер ми дізнаємося про створений цифровим способом дует, який став зірками прориву в «Вартових Галактики» від Marvel.
Marvel Studios має звичку бити касові рекорди з кожним доповненням до свого швидко зростаючого кінематографа всесвіту, але він ще не приніс додому Оскара, незважаючи на кілька фільмів, номінованих у категорії «Візуальні ефекти» років. У 2014 році студія подвоїлася, випустивши два фільми, номіновані на «Оскар»,
Капітан Америка: Зимовий солдат і Вартові галактики, але лише на одному з них зображено важкоозброєного єнота, що розмовляє, і масивне розумне дерево з обмеженим словниковим запасом.Можливо, більше, ніж будь-який інший фільм Marvel, Вартові галактики довів, що команда Marvel має дивовижну здатність повертатися будь-який персонажі – маловідомі чи в даному випадку, ледве відомо – в касове золото.
Команда Marvel має дивовижну здатність перетворювати будь-яких персонажів на касове золото.
Що стосується успіху CG (створених комп’ютером) істот Rocket Raccoon і Groot, Marvel Studios дякує талановитим студіям візуальних ефектів, які привезли своїх персонажів другого плану життя. З цими персонажами Marvel пішов на незвичайний крок, розділивши роботу між двома окремими студіями VFX: Framestore, яка розробила Rocket Raccoon; і ГДК, студії, якій доручено створити Groot.
«MPC провів перші тести для обох персонажів і зробив хороший Грут. Framestore проводив тести для дуже хорошого Rocket», – згадував супервайзер VFX Стефан Черетті в інтерв’ю виданню StudioDaily. «Тому ми вирішили використовувати дві компанії, щоб збалансувати навантаження. MPC створив Groot, а Framestore — Rocket, а потім вони поділилися».
Зі свого боку, Framestore було доручено знайти баланс між дурістю крокуючого, розмовляючого єнота, який має прихильність до великої зброї та серйозні елементи його ролі у фільмі та виконання голосу Бредлі Купера для характер.
«Якщо ви перебільшуєте його виступ і робите його занадто мультиплікаційним, ви втратите аудиторію, але якщо ви станете занадто реальним, ви закінчите з щось, що не є розважальним або не відповідає голосу Бредлі», – пояснив керівник анімації Framestore Кевін. Ялина.
Одного разу вони вирішили, як знайти цей баланс, і отримали хорошу візуальну орієнтиру від режисера Джеймса Ганна і команда Marvel Studios, Framestore взялися втілити в життя Rocket – кожну волосинку його.
Замість того, щоб намалювати всю свою шерсть, використовуючи кілька частин волосся, Framestore прагнув до більш реалістичний вигляд, імітуючи кожну волосину на тілі Ракети та те, як вони взаємодіють з іншими волоски. Його характерні відмітини у вигляді єнота були результатом зміни колірних карт на особинах волосся та використання ефекту змішування для створення крапчастого вигляду на певних волосках (особливо на довгих волосся).
На знімальному майданчику було використано різноманітні прийоми, щоб імітувати присутність Рокета в сценах з людьми-акторами, де стояв брат Джеймса Ганна Шон, а точніше, сидячи в – для єнота при нагоді.
Однак Ганн наполягав на тому, що менше означає більше, коли справа стосується анімації Ракети.
"Джеймс Ганн інстинктивно відчув, що було б правильно для Rocket", - сказав Спрус. «Він часто хотів тримати його невимушеним і стриманим, а не надмірно грати. Він був дуже впевнений у тому, що під час зйомок у прямому ефірі актори не завжди дивляться один на одного вони розмовляють, тоді як аніматори зазвичай змушують персонажів дивитися обличчям до того, про кого вони говорять. до. Команда аніматорів наполегливо працювала, щоб втілити всі ці деталі спостережень у Ракеті, і стала дійсно інтуїтивно зрозумілою, що він буде робити в будь-якій ситуації».
Тим не менш, аніматори мали можливість додати свої власні штрихи до персонажа, серед яких його звичка майже весь час грати з чимось у руках. Відповідно до Керівництво по FX, команда Framestore вирішила додати цю невелику особливість до персонажа, щоб непомітно створити асоціація з реальними єнотами, які часто зображуються, коли щось вередують лапи.
Я міг дивитися на вертушку Ґрута цілі віки, тому що в нього був справді пронизливий погляд і така мудрість на обличчі.
Щодо партнера Рокета у злочині, Грута, найактуальнішим питанням було те, як зробити високе, мінімально виразне, анімаційне дерево з кількома лініями схожим на… людину.
MPC на початку встановив, що дерев’яна композиція Ґрута не дасть йому такої гнучкості та пружності, які мають людські обличчя, тому емоції будуть проблемою. Розгадка, вирішили аніматори, буде в його очах.
«Ми витратили багато часу на розробку та створення дуже складної динаміки очей», згадав Керівник візуальних ефектів MPC Ніколас Айтаді. «Ми вклали багато деталей у його текстури та речі, які були б витіснені в його ірисах. Ми дуже хотіли отримати туди тіні. І ми багато працювали над тим, щоб порушити симетрію».
«Коли ви дивитесь на людей, очі роблять цікавими недоліки», — продовжив він. «Спроба зробити ці дві іриси не спрямованими в одне й те саме місце, спроба зробити їх дивними та більш людськими… Я міг дивитися на вертушку Ґрута цілі віки, тому що він мав справді пронизливий погляд і таку мудрість у своєму обличчя."
Що стосується решти дерев’яного друга Рокета, текстура рослинного тіла Ґрута була заснована на різноманітних деревах лондонського саду К’ю Гарденс з різноманітними вкрапленнями листя та моху для акценту. Усе його тіло було змодельовано цифровим способом як взаємопов’язана мережа ліан і коріння – дуже схожа на людину мускулатура під шкірою – так що рух в одній частині тіла часто можна побачити, що впливає на інші ділянки його тіло.
Для того, щоб забезпечити йому присутність на знімальному майданчику та дозволити людям-акторам зіграти персонажа, був найнятий дублер, щоб утримуйте місце Грута в сценах, надягаючи шолом із головою Грута, щоб актори були в полі зору точні.
Зусилля двох студій VFX були змішані, і обидві команди поділилися своєю роботою над двома персонажами CG, щоб додати їх до послідовностей, за створення яких відповідала кожна студія. У багатьох відношеннях команда, яка відбувалася за кадром, була такою ж вражаючою, як і та, що відбувалася на екрані.
«Всесвіт, який ми створили, великий, але я думаю, що головне в персонажах», — сказав Черетті про свій досвід роботи над фільмом і про те, чому він заслуговує на Оскар. «Мені здається, [комітет з присудження премії Оскар] визнав, що люди плакали, коли дивилися на єнота, який плаче, тому що його деревний друг мертвий. Хто б міг подумати, що люди будуть настільки емоційні, дивлячись, як два персонажі CG плачуть один на одного? А далі все найцікавіше. Я думаю, людям сподобався фільм. У фільмі величезна кількість візуальних ефектів, але людям сподобався сюжет, і мені подобається, що ми це підтримали».
Рекомендації редакції
- Вартові галактики або Загін самогубців: який фільм про Джеймса Ганна краще?
- Забудьте Вартових Галактики Том. 3; відеогра 2021 року краща
- Найкращі персонажі Вартових Галактики Том. 3, рейтинг
- Вартові Галактики Том. 3 представляє найкращого лиходія Marvel після Таноса
- Рейтинг найкращих пісень із фільмів «Вартові галактики».
Оновіть свій спосіб життяDigital Trends допомагає читачам стежити за динамічним світом технологій завдяки всім останнім новинам, цікавим оглядам продуктів, проникливим редакційним статтям і унікальним у своєму роді коротким оглядам.
