За VFX Фінча та його чудового Android, Джефф

Використання робота як головного персонажа у фільмі – це завжди ризиковано, особливо якщо ви хочете, щоб глядачі сформували щирий емоційний зв’язок із вашим нелюдським андроїдом. Тим не менш, режисер Мігель Сапочник пішов ва-банк на свою науково-фантастичну драму Зяблик зробивши робота одним із трьох головних героїв фільму, поряд із чарівним псом і дворазовим лауреатом Оскара Томом Хенксом.

Встановлено в 2030 році, Зяблик розповідає про відомого інженера та винахідника Фінча Вайнберга, одного з небагатьох, хто пережив апокаліптичний сонячний спалах, який перетворив більшу частину Землі на непридатну для життя пустелю, зруйновану смертоносним ультрафіолетовим випромінюванням. Помираючи від радіаційного опромінення та змушений покинути свою лабораторію, Фінч вирушає в подорож по пересіченій місцевості зі своїм собакою Гудієром і android він створив, щоб піклуватися про свого собачого друга.

У той час як Хенкс демонструє потужну роль вченого, який протистоїть власній смертності, саме андроїд на ім’я Джефф надає багато серця та гумору в

Зяблик, завдяки блискучому виконанню захоплення руху від актора Калеба Лендрі Джонса та поєднанню практичних елементів і візуальних ефектів. Digital Trends поспілкувався з керівником візуальних ефектів фільму, нагородженим Оскаром, Скоттом Стокдайком (Людина-павук 2, Порожниста людина), щоб дізнатися, як фільм перетворив робота Джеффа на надзвичайно людського персонажа.

Цифрові тенденції: Завжди важко сказати, де закінчується робота зі зйомки продуктивності та візуального ефекту ефекти починаються з такого персонажа, як Джефф, тож яку роль Калеба Лендрі Джонса ми бачимо на екран?

Скотт Стокдайк: На це питання складно відповісти. Я дивлюся на всі кадри у фільмі і відчуваю Калеба в кожному кадрі, тому що я бачив його так довго в костюмі зміщення. До речі, ми його так і називаємо: це костюм із лайкри для захоплення руху. Застарілі ефекти побудував деталі, які були закріплені на липучці, щоб надати йому об’єму, фізичності та освітлення, а також вони створили справжнього робота, якого можна було ляльководити. Це було частково аніматронним, частково ляльковим, і це було відправною точкою для нас.

Коли я прийшов до фільму, я дуже захоплювався поняттям штучного інтелекту та машинного навчання та того, що це означатиме у 2030 році. Штучний інтелект — це накопичення величезних обсягів даних. Тож Джефф завжди стежить за Фінчем. Звідки він бере дані. Зрештою, більше нікого немає.

І тому ми бачимо так багато сцен, як Фінч каже Джеффу наслідувати та копіювати його…

точно. Він дуже механічний на початку, і ми повинні були показати його ріст. У нас була ця розмова з Калебом на початку, і ми сказали: «Протягом цього фільму ви почнете з дуже обмеженим діапазоном рухів, і під час перегляду Фінч, ти будеш дізнаватися все більше і більше, і твої рухи стануть більш плавними». На нашу думку, важливо продемонструвати ідею відповідності стилю зі штучним інтелектом тут.

Тож ми сказали Калебу: «Загалом, якщо ви бачили, як Фінч щось робить, ви можете це наслідувати. Якщо ви хочете почухати голову, ви повинні зробити це в стилі Тома Хенкса, який виконує роль Фінча — не просто Тома Генкса в будь-якому фільмі, а як Фінча». Ми також зафіксували рух Тома Генкса.

Ви також планували виступ Тома Генкса?

Так, спочатку ми думали, що в кінці фільму ми почнемо з інтерпретації Калеба та фізичного робота, а закінчимо тим, хто по суті був Томом Хенксом. Але ми відійшли від цього, коли побачили, що Калеб робить свою справу. Ми намагалися знімати якомога більше в порядку сюжету, щоб було легше уявити цю еволюцію, але коли ми побачили виступ Калеба, ми подумали: «Добре, цей хлопець втілює цю роль. Він був народжений, щоб виконувати цю роль».

Він був таким чудовим фізичним актором у цій ролі. У нас був цей божевільний костюм на ньому, і іноді він носив маску і не міг виступати з обличчям, тому йому доводилося бути більш фізичним. Зрештою він багато робив руками, особливо пальцями. Не знаю, чи ви це помітили, але…

Зачекайте, це звідки ви отримали рухи пальцями Джеффа?

Так! Це прийшло від Калеба. Це був чисто він. Мені це дуже сподобалося, і я подумав: «Добре, ми використаємо його справжні руки». У Калеба були ці рукавички які були розроблені, щоб бути ніжними для собаки, щоб вони з’єднувалися з чимось м’яким, а не металевим роботом руку. І коли я побачив, як він робить це своїми руками, я сказав: «Добре, ми все розмалюємо за винятком рукавичок, які він носить, а потім ми збираємося відстежити рукавички та зробити решту CG.»

У Калеба були такі тонкі взаємодії — наприклад, як він торкався Фінча та собаки, — і ми хотіли зберегти цей зв’язок. Це ускладнило наше життя, але я думаю, що це окупилося. Я відчуваю, що це додало теплоти та реалізму всьому, що ми робили.

У цьому плані, якою була еволюція загального візуального дизайну Джеффа?

Я прийшов у проект після того, як художник-постановник і режисер Мігель вже пройшли багато цього шляху. Вони проводили дослідження в Університеті Орегону, і ідея, яка була перетворена в усьому фільмі, полягає в тому, що цей робот створений для собаки. Тож на що відреагує собака? Він буде реагувати на дотик і голос. Він не збирається читати по губах. Він побачить фізичність силуету.

Отже, Фінч, як дизайнер, думає про собаку. Навіть той факт, що Джефф високий, означає, що якщо він відійде від собаки, собака побачить його здалеку. Для ніг Джефф має щось на зразок Crocs. Фінч носить Crocs, тому це ніби запах рукавичок і Crocs є частиною його дизайну. Мігель надзвичайно вдумливий режисер. Він не просто кидається в речі. Він все обмірковує. Я відчуваю, що це окупилося, тому що він унікальний і має продуманий дизайн.

Я був справді вражений тим, скільки експресії та емоцій ми отримали від персонажа з мінімальними рисами обличчя. Як ви знайшли цей баланс у вилученні емоційних елементів з Джеффа, зберігаючи його нелюдський вигляд?

Я думаю, що в будь-якому фільмі, незалежно від того, чи то справжній актор, чи персонаж комп’ютерної графіки, це трохи магічного трюку, щоб змусити глядачів зацікавитися ними. Я багато в чому заслуговую режисуру Мігеля та гру Калеба. Але ми наполегливо працювали, щоб виростити його в щось дуже людське та менш механічне. Спочатку ми хотіли, щоб ви повірили, що він справді був там, а також повірили, що він розвивався. Як тільки ви змушуєте себе не покладатися на звичайні джерела емоцій і робити це з решти тіла, вам доведеться наполегливо працювати над цим, і цей зв’язок зароблено. Але це не зароблено за один раз. Це багато кадрів і багато догляду.

Спокусливо сказати: «О, ми просто використаємо для цього захоплення руху», але ось що: це не завжди переклад один до одного. Калеб показав емоційний виступ, і ми намагалися зберегти те, що могли, але пропорції не завжди були однаковими. Ми намагалися зберегти його руки, його голову та інші речі, які сприймали аудиторію сильно й емоційно, і все між цим було багато рішень, які нам доводилося робити. Наприклад, як швидко має відбуватися рух або чи можна по-іншому прочитати його силует лише за пару невеликих рухів плечем або налаштувань.

Цікаво, що ви згадали про рухи плечима, тому що я помітив, як Джефф починає «дихати», коли фільм продовжувався, його груди ледь помітно піднімалися і опускалися...

Я дуже радий, що ти помітив дихання, тому що в сцені біля багаття ми вирішили почати показувати крихітне дихання з Джеффом. Зазвичай робот цього не робить, але він імітує і стає трохи схожим на людину — або, в даному випадку, впливає на те, що він є людиною.

Чи була певна сцена з Джеффом, яка була складнішою за інші?

На локації «Шіп-Рок» ближче до кінця, коли вони припаркували фургон і влаштовували пікнік, це було найскладнішим моментом, щоб доторкнутися до нього, бо ким би був Джефф у цей момент? Він тепер Том Генкс? І тоді ми зрозуміли: «Ні, він насправді зробив вибір стати кимось іншим». Це відображено в діалог фільму, з точки зору того, що він трохи відштовхується від Фінча в деяких розмовах мати. Ось де Джефф як би відокремлюється в іншу сутність.

Отже, коли він дихає, це тому, що йому подобається якийсь аспект цієї дії. Це частково для собаки, а частково через Фінча, але насправді це його власний гібрид. Є також парка, яку він знаходить і одягає. Наприкінці фільму він сприймає це як частину своєї особистості. Спочатку він підняв його, тому що він був у Фінча, а потім відклав його на деякий час, і врешті-решт він повернувся… не тому, що він хоче бути Фінчем, а тому, що він має цю нову ідентичність, витягнуту з різних його частин досвід.

Тож ті емоційні сцени з Томом Хенксом були складними, тому що ми повинні були знати, де він був у той момент свого розвитку, а також тому, що він діє проти Тома Хенкса. Це мрія кожного актора, а також кошмар, бо як протидіяти такій легенді, як він? Для нас ми повинні були представити виставу, засновану на Калебі, але таку, яка б витримала навіть Тома Генкса в ті моменти.

Жодного тиску чи чогось іншого…

правильно? Тож я думаю, що нам можна пробачити раніше за те, що Джефф був більш роботизованим і не спілкувався насправді, але в тій пізній сцені вам абсолютно необхідно з ним спілкуватися.

Окрім Джеффа, якими іншими елементами ви пишалися у фільмі?

Що ж, я хочу віддати належне компанії Legacy Effects, яка створила фізичну версію Jeff, яку ми всі могли використовувати, продовжувати і працювати з нею. І ще був той маленький робот, Дьюї, який був справжнім робочим роботом. Ви можете зайти в Інтернет і знайти працюючих роботів, але Дьюї також повинен був мати особистість. У нього був більш грубий А.І. в основному це було п’ять чи шість ляльководів, тож він такий же розумний, як п’ять чи шестеро з нас. Для порівняння, наприкінці фільму Джефф такий же розумний, як 60 чи 70 із нас. Я справді пишаюся роботою, яку вони виконали.

Нам також довелося бути дуже розсудливими та розумними у тому, як використовувати наші ресурси. По суті, це драма, де нам дозволено мати чудову комп’ютерну гру, тому це не гігант Фільм Marvel. Треба було подумати, куди вкладати гроші. Нам безперечно допомогла зйомка на місці в цій прекрасній пустелі Нью-Мексико. Ми не знімали з синім екраном, якщо нам це не було абсолютно необхідно, і ми взяли цей автофургон у дорогу, наче це був фільм про подорож. Ми намагалися сприймати це як чудовий фільм про подорож друзів, і я сподіваюся, що це було саме так.

Режисер Мігель Сапочник, Зяблик тепер доступний у потоковій службі Apple TV+.

Рекомендації редакції

• Створення кращого Хижака: за візуальними ефектами хоррор-хіта Prey від Hulu
• Як VFX від Jurassic World Dominion знову перетворили старих динозаврів на нових
• Як завдяки VFX Гаргантосу Доктора Стренджа було чарівне перетворення
• Як візуальні ефекти зробили Мангеттен зоною бойових дій у DMZ HBO
• Як візуальні ефекти змусили Бетмена бити сильніше та їхати швидше