Музика Glitch Mob настільки складна, що вони виступають у космічному кораблі

Перегляд виступу групи електронної танцювальної музики (EDM) The Glitch Mob здається ідеальним привітанням після викрадення інопланетянами.

Поточний дизайн сцени групи – це витвір мистецтва, натхненний космосом, відомий як The Blade 2.0, і тріо музикантів виступає в сяючих капсулах із товстими сенсорними екранами Dell на кінчиках пальців, як Зоряний шлях пілоти. Але продуманий дизайн — це не лише естетика. Сенсорні екрани призначені для того, щоб група точно відтворювала свою складну музику наживо, а капсули частково призначені для того, щоб натовп не дивився на них. ноутбуки на годину.

«Дійсно важливо, щоб ця технологія не заважала», — сказав Digital Trends учасник Glitch Mob Джастін Борета. «Технологія існує лише для того, щоб ми могли виконувати свою музику».

Борета поспілкувався з Digital Trends після того, як Glitch Mob представив The Blade 2.0 на цьогорічний музичний фестиваль Governors Ball у Нью-Йорку. Він обговорив, як останній альбом групи увійшов у віртуальну реальність, вплив групи як «дітей музичних технологій» і чому вони вважають, що апаратне забезпечення на базі Windows краще, ніж у Apple.

Digital Trends: Поясніть мені, що саме представляє собою ця сценічна конструкція, яка виглядає як космічний корабель під назвою The Blade 2.0, і хто придумав цю ідею? Як це покращення 1.0?

Джастін Борета: Я дам вам тут короткий контекст. Ми всі колись були діджеями. Те, як ми об’єдналися як група, полягало в тому, що ми були окремими ді-джеями, і ми вирішили грати одночасно. Тож ми почали з того, що підключили наші комп’ютери та влаштували такий собі ді-джей-джем-аут. Тоді в якийсь момент ми вирішили створювати оригінальну музику, і далі це продовжилося. Співпраця завжди була в ДНК того, що ми робимо.

У якийсь момент ми хотіли знайти спосіб виконувати електронну музику, але не за допомогою інструментів, клавішних і тому подібного. Ми хотіли грати музику, як рок-група, і мати аспект живого виступу на сцені. Тож ми почали використовувати тодішні сенсорні контролери під назвою Lemur, яких уже навіть немає. Це було приблизно в той час, коли з’явилися iPad, або безпосередньо перед iPad. Ми нахиляємо їх у бік натовпу й виключаємо ноутбук із рівняння. Тож, коли ти диджеїш і дивишся на ноутбук, важко спілкуватися з людьми. Отже, ми нахилили ці сенсорні екрани до натовпу та почали запускати всі наші звуки з Ableton, програмного забезпечення, яке ми використовуємо для написання та виконання.

Дизайн сцени — це не лише функція, це також форма. На які компроміси ви пішли, щоб The Blade 2.0 не лише добре працював, але й мав певну естетику?

Цікава річ у створенні такого шоу полягає в тому, що його потрібно знімати та виставляти кожного вечора. Отже, є особливий набір навичок нашої команди, команди та дизайнерів, які повинні знати, як правильно вписатися в усі ці різні етапи. Ми грали в Bonaroo минулого тижня перед 30 000 людей або щось на зразок цього масивний етап. Іноді ми подорожуємо по країні, граючи на дуже маленьких сценах, де нам доводиться зменшуватися. Таким чином, все це дійсно може витягнутися в телескоп і стати більшим. Тут відбувається багато компромісів, лише просторово. Я маю на увазі, якби у нас був увесь простір у світі для гри, ми б зробили набагато більше речей.

EDM, на відміну від більшості інших форм музики, розвиток значною мірою пов’язаний із технологією, що використовується. Які технології, яких не існувало або не були такими популярними у 2010 році, коли ви дебютували з альбомом «Drink The Sea», з’явилися згодом?

Так, точно. Я думаю, що це частина нашого етосу, використовувати технології, щоб досягти успіху. Це важлива частина нашої діяльності, тому що ми діти музичних технологій. Усе, що ми робимо, розширює межі комп’ютера. Ми завжди використовуємо найшвидші комп’ютери і постійно їх ламаємо. [Сміється]. У нас є 20 контролерів, підключених до одного ноутбука. Те, що ми можемо зробити зараз, на сцені з The Blade, було б неможливим навіть пару років тому. На самому початку все було зовсім інакше.

Отже, в основному програмне забезпечення, яке ми використовуємо для всього, базується на Ableton, Ableton Live. У нас є ноутбук, на якому виконується ця масштабна сесія з усіма нашими піснями. У нас є документальний фільм про це божевілля. Але справді багато чого відбувається за лаштунками, щоб усе було надійно, щоб усе не вийшло з ладу. Але насправді те, що ми робимо, було б неможливим пару років тому або без усіх музичних технологій. … Насправді важливо те, що технологія зникає, і сенсорний екран перетворюється на щось інше. Технологія існує лише для того, щоб ми могли виконувати свою музику.

Ваш новий альбом «See Without Eyes» містить таку різноманітність звуків, поєднаних воєдино. У деяких випадках я ніколи раніше не чув нічого подібного. Які з ваших улюблених і чи були якісь дивні чи випадкові способи, якими ви відкривали новий звук?

Абсолютно. Як ми працюємо, у музику входить багато знайдених звуків. Є багато спеціальних звуків. Є польові записи з нашого життя, які входять туди. Також є багато експериментів і щасливих випадків. Отже, деякі пісні починалися в одному темпі, а потім змінювалися на інший. Або ми записували вокал для однієї пісні, а потім використовували його для іншої.

Так, наприклад, вокал Візьми мене з собою насправді були записані для іншої пісні в альбомі. У нас є весь цей матеріал, який ми сприймаємо як семпли, майже так, ніби це семпли, які ми зняли з вінілу, але насправді це вокал, який ми записали. Потім ми беремо це, подрібнюємо, змішуємо, реконтекстуалізуємо та кладемо туди. Отже, є багато такої мозаїчної роботи, яка входить до запису, і є тонни звуку дизайн, який справді існує лише для того, щоб додати ще один шар оповіді та кінематографічну текстуру все.

Ви також випускаєте досвід VR на підтримку свого нового альбому. Які переваги VR для музикантів і скільки часу знадобилося, щоб створити ваш досвід? з ким ти працював

Ми співпрацювали з компанією під назвою [TheWaveVR], Dell і Alienware, щоб створити цей досвід VR. VR – це справді захоплююче, хоча це те, що відбувається просто зараз, і технології досягають цього. Але є деякі дійсно божевільні речі, які можливі. Це абсолютно новий спосіб відчути альбом. Це музичне відео, помножене на мільйон.

Ви можете проникнути всередину музики та взаємодіяти з нею, і ви перебуваєте в цій подорожі через цю подорож із чотирьох пісень — я думаю, зараз це чотири пісні — подорож. Це абсолютно новий спосіб відчути музику, оскільки через неї ви фактично потрапляєте в буквальний наратив. Я маю на увазі, що я почув це абсолютно по-новому, і у нас є багато візуальних підказок, які ми використовуємо для створення обкладинки альбому, для створення всіх відео. Ми співпрацювали з [TheWaveVR] і цим хлопцем на ім’я Strangeloop і його студією, з якими ми багато співпрацювали, тому що вони розуміють етос і ДНК проекту. Вони змогли легко створити цілий світ навколо нього.

Скільки часу це зайняло? Наскільки ви були залучені до остаточного дизайну?

Зайняло близько року. Це насправді цікаво, тому що ми були дуже, дуже залучені в весь процес. Ми самі не займалися програмуванням, але ми постійно спілкуємося, пишемо повідомлення, дзвонимо та цілими днями ходимо до студії, щоб переглянути щось. Але якщо ви зараз зайдете на YouTube, то побачите, що у нас є відео на кожну окрему пісню у своєрідному візуальному супроводі альбому. Отже, Strangeloops Studios створили це за допомогою програмного забезпечення ігрового движка, що використовується для VR. … Він створював відео в основному в Unity та Cinema 4D, потім пішов і зробив його версію VR, оскільки він створив світ за допомогою програмного забезпечення ігрового движка. Отже, це вже було легко перетворити на досвід VR.

Це ваш перший альбом за чотири роки. Чому така велика проміжок між альбомами? Як змінилася група?

Що ж, нам знадобилося приблизно від року до півтора років, щоб написати альбом, і ми мали EP, який вийшов у 2015 році, в середині 2015 року. Таким чином, ми просто були в турі. Коли ми випустили альбом, ми зробили дворічний цикл туру. Практично весь 2015 рік ми були в турі. У 2016 році ми почали писати альбом... Отже, це справді ніби призупинити весь тур і повернутися, щоб справді виконати роботу, необхідну для написання такого повноцінного альбому, як цей, і всього навколо нього.

З такою складною музикою пісні, мабуть, зазвичай проходять численні ітерації, перш ніж їх випустити. Щодо нового альбому, яку пісню було найважче виконати з огляду на те, скільки різних версій у вас було, і яку найважче зібрати разом?

Як це могло бути неправильно, я думаю, що це було те, що було так багато версій. Це було сотні. [Сміється]. Ми фактично позбулися цієї пісні та видалили її, а потім в один момент ми подумали: «Почекай секундочку. Ми хочемо, щоб пісня мала саме цю атмосферу». Отже, ми повернули це, і ми зустріли Тулу, яка там є вокалісткою. Вона також була на Продовжуйте дихати трек. Вона виконала вокал Продовжуйте дихати, яку ми любили.

Отже, ми дістали пісню з могили, надіслали їй, а вона надіслала вокал, і ми фактично відродили її. Отже, це було останнє доповнення, але знадобилося багато суперечок, щоб змінити все та перенести це з того місця, де воно було, на зовсім іншу пісню.

Дивіться без очей це ваш другий поспіль альбом, який посідає перше місце в чарті Dance/Electronic Album після того, як ваші перші кілька записів не потрапили до Топ-5. Яку частину свого недавнього успіху ви пов’язуєте з новими технологіями розповсюдження, такими як потокове передавання?

Я маю на увазі, я вважаю, що багато в чому це пов’язано з тим, що алгоритми, які вимірюють те, що стає номером 1, змінюються з часом. Чесно кажучи, ми не надто зосереджуємося на цьому. Я маю на увазі, що добре, що у нас є пісня №1 і альбом №1, а також те, що наші шанувальники справді там слухають музику знову і знову. Ми незалежний лейбл, у нас немає великого лейбла, ми зробили це за допомогою нашої власної техніки. Ми дуже майструємо. Це чудова підказка про музику та той факт, що ми намагаємося створювати класичну та позачасову музику, з якою люди розвиватимуться.

The Blade 1.0 використовувався для просування вашого альбому 2014 року Любов Смерть Безсмертя, і 2.0 для останнього альбому. Чи продовжите ви цю тенденцію для свого наступного альбому? І якщо так, то як, на вашу думку, це буде виглядати?

Це цікавий прогрес, тому що в міру розвитку технологій і можливості створювати більш захоплюючі шоу ми постійно знаходитимемо нові способи розповісти історію за допомогою музики. Отже, хто знає? Але у нас є ще трохи музики в роботі. У нас є кілька цікавих речей, які скоро з’являться. Я думаю, що для осіннього туру ми можемо зробити деякі оновлення. Це може бути Blade 2.1 або, можливо, 2.5. Я поки що не можу сказати, але в ньому буде кілька цікавих оновлень. Ми всі намагаємося знайти нові способи, щоб більше виступати на сцені.

Поверніться для мене трохи назад у часі. Який гаджет був першим, у який ти закохався?

Перший гаджет, у який я закохався? Ого, це справді гарне запитання. Ви знаєте, це мав бути мій перший комп’ютер, який був Apple IIGS, дуже ранній Macintosh. Мій дідусь купив його мені, коли я був супермолодим. Мені було років 5 чи щось подібне. [Сміється]. Я провів багато часу, граючи в ігри та навчаючись писати комп’ютерний код, і з того часу у мене завжди був комп’ютер. Я ні в якому разі не музикант з класичною освітою. Ніхто з нас насправді не є. Ми всі прийшли до цього лише з майстрування.

Потім у старшій школі у мене був ПК із Fruity Loops. Я б витрачав весь свій час на те, щоб вчитися створювати джангл і драм-енд-бейс. Тож для мене я прийшов у музику через технології. Я повністю вивчаю техніку, а потім як би [студент] теорії музики.

Яка технічна одержимість чи захоплення у вас зараз?

Я вважаю, що найбільше – це перехід до машин Windows, що смішно, тому що у світі музики люди зазвичай пишуть на Macintosh. Але … нам справді потрібна якомога більше кінських сил, і тут багато графіки та відеокарти ми маємо в цих машинах Alienware. Ми використовували найпотужніший Mac Pro, повністю розширений поряд із найпотужнішим Alienware, і він трохи удвічі швидший.

Отже, для нас це просто означає, що ми можемо грати більше музики. Я думаю, що це буде справді захоплюючий час для Windows і Dell, особливо тому що те, що вони роблять, дозволяючи музикантам створювати речі, дозволить створити гарне мистецтво нового рівня статися. Те ж саме з VR. Що ми можемо зробити, все це сталося на цих дійсно потужних ігрових машинах. Ігрова машина, графічні карти та графічні процесори, які вам потрібні, помістивши це у світ музичних технологій, ми можемо робити справді божевільні речі.

Рекомендації редакції

• Apple Vision Pro подарувала віртуальній реальності свій момент для iPhone
• Гарнітура Reality Pro від Apple – «остання надія» індустрії VR
• Друге покоління VR-гарнітури від Apple вже в розробці
• Цей мікросвітлодіодний прогрес — саме те, що потрібно AR і VR
• Тепер ми знаємо, як VR-гарнітура Apple може працювати з відео, і це чудово