«Ти просто продовжуєш стріляти і сподіваєшся на щасливі випадки. Перший процес редагування фактично відбувається в камері».
Електронна музика значок Мобі завжди демонстрував індивідуаліст у своїй музиці, і він переносить цю філософію його відома фотографія. Навіть після незліченних гучних виставок і виставок у галереях він все ще дотримується порад свого дядька Джозефа Кугельського, фотографа для Нью-Йорк Таймс, поділився після того, як подарував йому одного зі своїх старих Фотоапарати Nikon F коли йому було лише 10 років.
«Він сказав: «Якщо можеш, фотографуй те, чого інші люди не бачать», — згадує Мобі. «Якщо ви працюєте на платній будці, сфотографуйте її зсередини; ніхто інший не може цього побачити. Якщо ви музикант, фотографуйте зі сцени, тому що ніхто інший не бачить що. Враховуючи всюдисущість фотографії, особливо в епоху цифрових технологій, я відчуваю, що майже все було знято 100 мільйонів разів».
Ця цифрова повсюдність вплинула на творчі пориви Мобі. «Враховуючи, що половина людей на планеті фотографує, виникає питання, що я можу зробити фотографа, який може мати значення для мене та інших людей і при цьому бути якимось чином унікальним», – сказав він спостерігає. «З часом я став менше цікавитися репортажем і документуванням того, що вже є. The
Невинні шоу я створював світ, а потім документував його, майже ніби маніпулюючи семіотичними стосунками, які люди матимуть із зображенням». Невинні, успішна виставка Мобі в галереї 2014 року, базувалася на ідеї, що «апокаліпсис уже відбувся. Шоу — це погляд на апокаліпсис і постапокаліптичний «культ невинних», який виник після апокаліпсису».1 з 18
Digital Trends зателефонувала Мобі (справжнє ім’я: Річард Мелвілл Холл) у Лос-Анджелес, щоб дізнатися більше про те, як він уперше потрапив захоплюється фотографією, яке його улюблене спорядження та чого він прагне, коли фотографує під час виступу на сцені. Одне можна сказати точно: Мобі любить стріляти.
Digital Trends: Коли ви вперше зрозуміли, що фотографія важлива для вас і чим ви хочете займатися?
Мобі: У дитинстві я вперше познайомився з серйозною художньою фотографією через свою маму. Ми були дуже бідними, і у нас була лише одна художня книга, поки я ріс – книга фотографій Едварда Штайхена з кінця 19-го до початку 20-го століття. У дитинстві я неодноразово переглядав цю книгу Едварда Штайхена (на живописність) і бути враженим цим.
Що мене захоплювало у фотографії, навіть у ранньому дитинстві, так це розуміння того, як цей засіб може мати стільки різних корисностей. Фотографія така всюдисуща. Його можна використовувати для продажу масла, його можна використовувати для демонстрації звірств війни, і його можна використовувати для створення дуже тонкої краси з тонкими нюансами. Я думав, що це було так цікаво, і тотемно, і сильно.
Мій дядько (Джозеф Кугельський) був фотографом для Нью-Йорк Таймс, тож я виріс, проводячи час із ним у його темній кімнаті. Він водив мене на фотовиставки в ІКП (Міжнародний центр фотографії), у Нью-Йорку та інших місцях.
«Оскільки я був дуже бідним, мені доводилося стріляти дуже, дуже вибірково, коли я ріс».
Можна сказати, що фотографія буквально у вас у крові.
так Коли мені було 10 років, він подарував мені мою першу камеру, Nikon F, якою він користувався багато років. Оглядаючись назад, це справді була амбітна фотокамера для 10-річної дитини, яка ніколи насправді не фотографувала. А потім щороку на свій день народження чи на Різдво я отримував інший фотообладнання.
Що б ви отримали – нові лінзи?
У мене завжди був той самий об’єктив, але я отримав точковий вимірювач. Коли мені було 13 чи 14, мій дядько позичив мені старе обладнання для фотолабораторії, яким він не користувався – збільшувач Omega D2. Я встановив його в підвалі будинку моєї мами і почав вчитися змішувати хімікати та обробляти плівку, проявляти та друкувати.
Єдине, за чим я не сумую в темній кімнаті, — це хімікати, тому що вони справді були неймовірно токсичними. Коли я проводив багато часу, працюючи в темних кімнатах, мене весь час просто нудило. Особливо фіксатор і стоп-ванни — я відчуваю, що саме ці дві хімікати, ймовірно, забрали роки мого життя.
Що ви використовуєте зараз, щодо спорядження?
Ну, це залежить від того, що я знімаю. Якщо я знімаю щось більш офіційне чи більш виважене, я використовую Canon EOS 5D Mark II. Але в мене є Canon PowerShot, який я використовую для більш спонтанних речей, наприклад, якщо я фотографую на сцені або роблю підводну зйомку. Я буду використовувати Canon PowerShot, оскільки він знімає у форматі RAW. Незважаючи на те, що це невелика камера, я справді міг робити з нею фотографії та друкувати їх дуже, дуже великі – що мене дивує, оскільки я припускав, що з маленькими камерами я матиму внутрішні обмеження щодо того, що я можу робити, поліграфічно.
Оскільки я був дуже бідним, мені доводилося стріляти дуже, дуже вибірково, коли я ріс. Плівка була дорогою, хімікати були дорогими, папір для виявлення був дорогим – все було дорого. Коли я почав знімати цифровим способом, я почав знімати так само, як і на плівку – дуже вибірково та дуже економно. Але з часом, особливо зі зйомками на сцені, я просто дозволив собі постійно знімати.
Як ви знаєте, що хочете зробити знімок під час виступу? Як потрапити в цей настрій?
Щодо вибору що стріляти – оскільки освітлення змінюється так швидко, ви не можете передбачити, навіть від однієї секунди до наступної, що ви отримаєте. Тож ви просто продовжуєте стріляти та сподіваєтеся на щасливі випадки.
Для мене перший процес редагування відбувається в камері. Коли я буду в готельному номері після шоу, перш ніж помістити зображення глядачів у Lightroom, я дивлюсь через камеру та намагаюся видалити половину з них. У багатьох випадках половина з них буде надто темною, або надто розмитою, або щось подібне.
Чи є у вас улюблені щасливі випадки?
«Це нормально ні зробіть більше фотографій Ейфелевої вежі».
Є певні речі, які не потрібно знімати знову, особливо тому, хто намагається бути вдумливим, професійним фотографом. Ви можете просто залишити певні речі в спокої. Як Ейфелева вежа – це нормально ні зробіть більше фотографій Ейфелевої вежі. Я маю на увазі, що це гарна будівля, вона чудова, вона є знаковою, але якщо ви не можете привнести щось нове у фотографію те, що було знято мільйон разів, мабуть, найкраще просто піти далі та знайти те, чого не робили інші люди задокументовано.
Є унікальний стиль для зйомки на сцені та в дорозі.
Я б навіть не знав, як це назвати – це такий собі гібрид між (пауза)… автобіографічним репортажем. Одним із моїх улюблених творів є Річард Біллінгем, книга під назвою Рей сміх (опубліковано Scalo у 2000 році). Його батька звали Рей, і це дивовижний документ про сім’ю, яка виросла в житловому масиві Північної Англії. На перший погляд, ви не можете уявити нічого менш драматичного чи переконливого, ніж алкоголік, який живе в депресивному житловому масиві. Але в руках фотографа Річарда Біллінгема воно стає прекрасним, трансцендентним і карколомним, і воно здатне передати правду про стан людини. У цьому полягає його геніальність у цьому об’ємі робіт: він бере абсолютно повсякденне, фіксує його та представляє унікальним і красивим способом.
І це ключове. Чи можна це зробити з Ейфелевою вежею?
Так, напевно, під час нашої розмови є фотограф, який фотографує Ейфелеву вежу та знімає її абсолютно новим і унікальним способом.
Чи є якийсь предмет чи об’єкт, який ви вважаєте викликом, щось, з чим ви хотіли б зробити щось нове, чого раніше не робили?
Чесно кажучи, це було зроблено в книзі Destroyed (2011), документі про поїздку в тур. Правда в тому, що світ музикантів, які вирушають у тур, був задокументований мільярд разів. Але я зрозумів, що майже кожен документ про музиканта під час туру, який я коли-небудь бачив, почав здаватися мені однаковим: або гламурні фотографії музикант на сцені, суворі чорно-білі фотографії музиканта за лаштунками чи музиканти на приватному літаку – і завжди поінформовані відчуттям гламур.
Гламур і право.
Так Досвід гастролей – у цьому дуже мало гламурного. Навіть якщо ви перебуваєте в нібито гламурному середовищі, воно все одно загалом гарне ні гламурний. Я хотів задокументувати дивовижність гастролей, «буденність» гастролей у такий спосіб, якого я ніколи раніше не бачив. У цьому й полягала складна задача – задокументувати гастролі таким чином, щоб він здався своєрідним і чесним.
«Будучи цими дивними багатоклітинними істотами – самі по собі, це дивно».
Мені це подобається. Коли ви вирушаєте в дорогу — а я сам бував там із гуртами — буває 20 або більше годин на день, які не є гламурними, як деякі люди видають. Якщо говорити про це, то мені подобається той знімок, який ти зробив із людьми, які чекають в аеропорту.
Мм-мм. Це одна з причин, чому я подружився з Джейсоном Рейтманом після його створення У повітрі (2009), тому що я вважаю, що він зробив таку чудову роботу, показавши не лише відсутність гламуру в авіаперельотах, але й цю дивну дивовижність. Зрештою, робити будь-які подорожі та будь-які гастролі… це просто дивно.
Подорожі — дивна річ у певному сенсі, якщо відійти від них. Чи стає це менш дивним, чим більше ви це робите?
Знайомий може з часом почуваєшся менш дивним, але іноді приємно зробити крок назад і майже заново познайомитися з дивністю знайомого. У чиємусь житті насправді немає нічого такого, що при дослідженні не виявилося б дивним. Все є.
Навіть сам факт життя є дивним у Всесвіті, якому 15 мільярдів років, на планеті, якій 5 мільярдів років. Будучи цими дивними багатоклітинними істотами – самі по собі, це дивно. За визначенням, у нашому житті є багато знайомих речей, але це жодним чином не зменшує їхньої дивності.
1 з 15
Невинні мав величезний успіх. Чи є у вас інші великі парасолькові фотопроекти, над якими ви зараз працюєте?
Ні. Потрібно обробити багато інформації та відповісти на неї, і я зараз намагаюся зрозуміти, яким буде наступний фотопроект і фотошоу.
Одна з дивовижних речей у фотографії – і я повністю заявляю про очевидне – це те, що вона може бути що завгодно. Я говорю саме про статичну фотографію; двовимірна нерухома фотографія. Багато моїх друзів-фотографів займаються експериментальними фільмами та знімають фільми. Мені подобається це робити, але, зрештою, я все ще бачу так багато сили в статичному, двовимірному зображенні. Він може бути абстрактним, може бути гіперреальним, може бути репортажним, може бути повністю фантастичні, придумані та вигадані. У спробі придумати наступний дивний фотопроект, який я зроблю, є щось водночас звільняюче та лякаюче, адже це може бути будь-що.
