Як випливає з назви, Усе скрізь і одразу всюди, куди б ви не подивились у ці дні. У фільмі створено сценариство-режисерський дует Ден Кван і Деніел Шайнерт, а в ролях – Мішель Йо (Тигр, що причаївся, дракон) як жінка, яка опинилася втягнутою в дику пригоду в мультивсесвіті, і це швидко переросло в мейнстрімовий хіт з його сумішшю майстерно поставленої хореографії, епатажної комедії та щирих емоцій.
Ставши ще одним касовим успіхом незалежної кіностудії A24, Все скрізь виділяється своїм унікальним невеликим підходом до кіновиробництва, де Кван і Шайнерт (разом відомі як «Деніелс») обирають не залучати велику студію візуальних ефектів для роботи з безліччю сюрреалістичних елементів у фільмі та (здавалося б) ефектів послідовності. Замість цього пара зібрала невелику команду — лише сім осіб призначені для візуальних ефектів фільму — на чолі з керівником візуальних ефектів Зак Штольц (Брейкарате). До його команди приєднався провідний художник візуальних ефектів Ітан Фельдбау (Дівчата-привиди), який працював з двома Деніелсом і Штольцом над попередніми проектами.
Рекомендовані відео
Представники Digital Trends поговорили зі Штольцом і Фельдбау про те, як вони змусили дрібномасштабний підхід спрацювати для великого бачення Деніелса Усе скрізь і одразу, і як це бачити, як незалежний фільм досягає такого несподіваного — але цілком заслуженого — успіху серед широкої аудиторії.
Цифрові тенденції: Все скрізь може мати один із найкоротших списків авторів візуальних ефектів серед усіх фільмів, у яких я брав інтерв’ю у команди VFX. Чи було навмисне зберегти маленьку команду?
Зак Штольц: Треба сказати, що наприкінці [пост-продакшну] ми дійсно думали: «Чи потрібно нам залучити більше людей?» Якщо ми це зробимо, список збільшиться!» Але це було свідоме рішення зберегти його справді маленьким, і це також була функціональна річ. Спочатку Ден і Деніел прийшли до мене, щоб очолити візуальні ефекти для цього фільму, тому що їм не дуже подобалося працювати з більшою [пост-продакшн] компанією. Вони хотіли переконатися, що вони мають більш інтимний зв’язок з художниками та можуть самі допомогти в деяких речах. На [їхньому фільмі 2016] Швейцарський армієць, вони працювали з більшою поштою, і їм не сподобався досвід. Зрештою вони зробили багато ефектів самі. Тож вони подумали: «Чому б просто не зробити все це [на цьому фільмі] меншою саморобною штукою?» І тоді Ітан був першим, кого я запросив.
Ітан Фельдбау: Зак був першим найнятим, як керівник візуальних ефектів, а потім він найняв мене. Але в минулому я працював з Деніелс як художник-постановник для деяких їхніх минулих відео. Ми також ходили до коледжу разом. Я щойно закінчив працювати із Заком над одним із його власних шоу, подзвонив Брейкарате, як художник візуальних ефектів. … Так усе почалося: ми лише вдвох. Зак був супервайзером VFX, з’ясовуючи, як організувати, керувати, робити ставки, планувати, обробляти, наймати та продумувати логістику цього. Маю досвід арт-директора. Тож певний час я мав змогу багато розробляти концепції з цією невеликою командою, щоб зрозуміти, як взяти слова зі сценарію та зробити їх візуальними.
А потім виробництво припинилося, коли вони закінчували зйомки через карантин. Це фактично дало нам додатковий час, щоб бути дуже маленькою командою, поки всі розуміли, як рухатися далі з фільмом.
Створення візуальних ефектів часто передбачає так багато делегування роботи над певними елементами, але у вас не було багато людей, яким можна було б делегувати. Як це сформувало ваш підхід до роботи?
Штольц: Що ж, велика частина того, що так було, полягає в тому, що у нас не було грошей. Це було велике завдання, яке я мав вирішити. Ітан буде першим, хто скаже тобі, що я став трохи нестерпним, перш ніж нарешті навчився просто відпускати і дозволяти речам бути такими, якими вони будуть. [Спочатку] це було на кшталт: «Добре, чи можемо ми дозволити собі залучити третю особу на тиждень?» Чи можемо ми дозволити собі зробити те чи інше?» … Була окрема сума [фінансування], яка була відкладена на випадок цього процесу не спрацювало, тому вони могли звернутися до більшої компанії VFX, але ми сказали: «Ні, у нас це є», і в кінцевому підсумку все залишилося вдома. Тож у тому, як ми це робили, був певний ризик, але врешті ми довели, що це може спрацювати. Отже, це був успішний експеримент.
Feldbau: 10 років тому я працював у комерційному пост-продакшн-центрі в Бостоні Пропозицію з Сандрою Буллок і Раяном Рейнольдсом. У фільмі працювала команда з візуальних ефектів із п’яти осіб — такого ж розміру, як і наш фільм, але для фільму, який взагалі не потребував візуальних ефектів. У цьому фільмі Зак знайшов себе у фільмі з дуже інтенсивним візуальними ефектами, який хочеться знімати в інтимній обстановці, як це було в музичних відео Деніелс, з групою друзів, які працюють разом. Завдання полягало в тому: як реально розширити цей інтимний процес без багаторівневого та структурованого відділу візуальних ефектів і всього проміжного, що зазвичай відбувається у фільмі? Це було важко.
Один із елементів, який зазвичай пропонує велика студія VFX, — це тип обчислювальних ресурсів, необхідних для обробки та відтворення величезних відеофайлів для такого фільму. Як ви впоралися з цим аспектом процесу?
Feldbau: Ну, я точно можу сказати, що цей фільм не міг бути знятий таким чином десять років тому. … Ви не могли сидіти вдома з недорогою робочою станцією і робити 4K зображення швидко. Цього просто не могло бути. Але технології змінилися. Зак блискуче зібрав для нас відповідні робочі станції за наш скромний бюджет. Це було дуже важливо. І додатковим до цього є той факт, що, оскільки ми мали трохи стенографії, працюючи з Деніелсами, і знали їхні примхи та процес імпровізація — а також те, до чого вони цим прагнули — ми могли б працювати швидше, ніж якби нам довелося навчати цілу групу тому, як усе має подивіться.
Штольц: Так, оскільки це була невелика група, було не важко потрапити на одну сторінку. Я міг сісти на Zoom з чотирма людьми і сказати: «Ось як ми це зробимо». У нас було багато показів і розповідей вранці. Але наші шляхи в постпродакшні з Ітаном дуже відрізнялися. Я ніколи не працював із більшою поштою. Я сам робив лише візуальні ефекти, тому що вони мені були потрібні для власних проектів. … Я також працював над чотирма-п’ятьма музичними відео Деніелс, і ми разом зняли музичне відео. Це були довгі стосунки. Тож мені було легше ввійти в це з невеликою командою.
Це було ніби корисне незнання щодо того, яким буде процес із більшою командою. Я сказав: «О, у нас невелика команда, тому ми будемо робити те, що зазвичай робимо, але для фільму!» І ми просто залишалися з тим, що ми знали, і вивчали те, чого не знали, тому що це те, що ми завжди зроблено. Що стосується таких речей, як візуалізація, ми просто налаштували процес на основі того, що у нас було доступно. Ми б сказали: «Налаштуйте рендеринг протягом ночі, коли ви закінчите роботу», а потім просто з’ясували це вранці. Яким був ваш найдовший рендер, Ітане?
Feldbau: Це було приблизно 30 годин.
Штольц: Отже, з чимось подібним це було на кшталт: «Добре, це вихідні». Усе полягало в тому, щоб знати свої обмеження та працювати в межах цих обмежень. Ви чуєте, що весь час: ви можете робити найкращі речі, коли працюєте в межах своїх обмежень, а не намагатися робити все, що хочете. Отже, багато ефектів у цьому фільмі здаються значно більшими, але насправді вони створені набагато простішим способом, ніж у традиційному конвеєрі.
Наприклад, CG було дуже мало. «Все бублик» був попередньо відрендереним елементом, який був складений у знімок із купою 2D-ефектів, накладених поверх нього. Основний бублик, який ми використовували протягом усього фільму, був лише одним елементом, який ми використовували знову і знову і знову. Ми просто пограли з ним кількома способами, щоб зробити його іншим.
Чи були якісь удари, які викликали вашу маленьку команду більше, ніж інші?
Feldbau: Так, і деякі з них можуть бути не такими, як ви очікували, тому що ефекти досить непомітні. Фільм дозволив нам бути трохи недосконалими з нашою фізикою, трохи недосконалими з тим, як він був створений. Я часто цитував Роберта Земекіса Хто підставив Кролика Роджера як живий мультфільм, який мав такі ж якості, як і наш фільм: зроблено вручну, без комп’ютерів, як проект, де вони виглядали правильно — і це все, що вам справді потрібно.
Наприклад, я зробив відносно простий, матовий малюнок будівлі IRS у 2D. Зазвичай ви робите цей знімок у 3D, але тоді нам це було потрібно, ми були дуже стурбовані бюджетом і намагалися бути дуже мінімальними з нашою командою. Я спробував зробити це у 2D, майже як намальовану картину.
Штольц: До речі, на цьому кадрі ми йдемо до зовнішньої частини будівлі IRS, і камера нахиляється вгору, і ви бачите всю будівлю та небо. Це була просто одноповерхова будівля [де це було знято], тому все над нею було матовим фарбуванням.
Feldbau: точно. І ми подумали: «Так, це можна передати аутсорсингу. Це можна зробити в 3D. Але карантин — це щось нове, і ми все одно просто тусуємося вдома». Отже, на той момент для мене було рентабельним витратити три дні на роботу в Photoshop, створюючи цю будівлю. Це було відповідне мислення для цього елемента. І навіть незважаючи на те, що матовий малюнок не такий ідеальний, як міг би зробити комп’ютер, якість мультфільму в прямому ефірі дозволяє йому працювати. … Ці досвіди та експерименти ніби започаткували розмову під час створення цього фільму, що іноді ваша перша думка про те, як досягти ефекту, не єдиний спосіб це зробити.
Мені здавалося цікавим відзначити, що майже всі, хто перерахований у титрах на візуальні ефекти для фільму, самі знімали короткометражні фільми чи музичні відео. З мого досвіду це не часто.
Штольц: Кожен, хто створював візуальні ефекти для цього фільму, також є режисером. Ми всі режисерували щось — і не тільки щось у середній школі. Ми всі режисували професійно. Отже, ми відчуваємо довіру одне до одного, щоб знати, що якщо ми щось комусь передаємо, це не так наче вони знали лише типову систему, коли їм вручають удар, виконують одну його частину та рухаються на. Ми всі люди, яким доводилося знаходити рішення справді складних проблем, працюючи над власними проектами. Усвідомлення того, що врешті-решт задало для мене тон решті фільму, і я зміг трохи розслабитися щодо часу та бюджету.
Це той фільм, де важко зрозуміти, де візуальні ефекти, а що зроблено практично. Чи це також підтримало ваші сильні сторони як художника VFX і як частини такої невеликої команди?
Штольц: Так, єдина причина, чому ми змогли зробити це з невеликою командою, полягає в тому, що це те, як це працює з Деніелс. Ніхто з нас не йде в проект з думкою: «О, просто створи ці візуальні ефекти» або «Ми можемо зробити все це за допомогою візуальних ефектів». Щоразу, коли хтось приходить до мене з роботою, я, як правило, кажу: «Чи можеш ти зробити це практично?» Це вимагає багато розмови. … Усе завжди починається з практичної основи, а потім її за потреби доповнюють візуальними ефектами. «Racacoonie» [єнот під капелюхом шеф-кухаря] — це те, що спадає на думку, і ми нічого не робили. Візуальних ефектів на Racacoonie не було.
Чи є у фільмі кадр VFX, яким ви особливо пишаєтеся? У вас є улюблена сцена, над якою ви працювали?
Feldbau: Я точно так. Мені потрібно зробити знімок, як охоронець пролітає над кабінками та… приземляється. Ви знаєте постріл. З цим орел справді приземлився. Цей знімок подобається натовпу. Це момент, заради якого ти йдеш до театру, і чуєш, як усі на це реагують. Яке щастя, що ніхто інший не був таким захопленим, щоб взяти його, і що він буде там, щоб розрізняти мою котушку ефектів назавжди.
Штольц: Я знав, що ти захочеш це зробити, тож подарував тобі!
Feldbau: Дякую, Зак! Це був справді подарунок.
Штольц: Для мене це був момент під кінець, коли бублик заходить до будівлі податкової служби. Я дивився на цей знімок... Ого, я навіть не знаю. Цей постріл затягнувся. Було дуже багато елементів. Камера проходить крізь її очі, а потім є всі ці люди, яких насправді там не було, але пізніше були зняті на зеленому екрані, а потім нам довелося з’ясувати, що робить бублик представити це. Я почав цю зйомку за півроку до того, як її фактично закінчили.
Ми створювали багато ефектів, поки вони монтували фільм, тож це був дуже довгий, творчий, розчаровуючий, але водночас і задовольняючий процес повторення речей і проведення 30 версії кадру до того, як ми сказали: «Добре, це добре». Деякі з них просто закінчувалися, наприклад, «Це добре, але чи може бути краще?» Ми просто продовжували йти до тих пір ми могли б. Мистецтво ніколи не закінчується, його лише покидають, так?
Як ви відчували позитивну реакцію на фільм після такої тривалої та ретельної роботи над ним?
Feldbau: Це було неймовірно. Нещодавно я сказав Заку: «Мабуть, так відчувала Ребекка Блек П'ятниця стало великою справою!»
Ого. Я не очікував згадки Ребекки Блек у цьому інтерв’ю.
Feldbau: правильно? Але ми жили цим фільмом. Ми почали це робити в листопаді 2019 року, і я так довго перебував у ізоляції. Це дозволило мені пройти через ізоляцію пандемії, тому це було дуже важливою частиною мого життя. Ви не робите це для уваги. Ви просто зосереджені на тому, як змусити його говорити чітко та як змусити його працювати. Це був мій перший момент, коли я працював над тим, щоб вийти і змусити всіх говорити про особливості нашої участі. Це було дуже приємно, і я отримав багато компліментів.
Штольц: Це дивно, тому що я деякий час був поза соціальним мережами, і зараз я відчуваю сильний тиск, щоб повернутися туди і сказати: «О, привіт… шанувальники? У мене є шанувальники?» Це дивна річ, але це також дуже круто. Мені приємно бачити статті, які виходять, або чути: «О, це таке божевілля, що вони зробили це з п’ятьма людьми!» ми було ще кілька людей, які допомогли, але насправді було близько п’яти людей, які зробили понад 80 відсотків із понад 500 постріли. Отже, це дивний досвід, і це також дуже приємно, тому що ми завжди хотіли, щоб це було частиною історії.
Коли фільм тільки вийшов на екрани, мало хто про нього говорив, але зараз це таке: «О, чудово, ми бачили!» Ми відчуваємо, що зробили хорошу роботу, і це вражаюча річ, якою ми завжди вважали вражає. Я радий, що інші люди визнають це, тому що це було справді важко створити, і це дає відчуття, що все це того варте.
Ден Кван і Деніел Шайнерт Усе скрізь і одразу зараз в кінотеатрах.
Рекомендації редакції
- Оскароносні режисери «Все скрізь і одразу» створюють найзворушливіший науково-фантастичний фільм 2022 року
- Інопланетяни, оновлення та Доллі Партон: за VFX Орвіля
- 5 найкращих голлівудських ігор Мішель Йо
