Літо 1997 року стало вершиною кемпірських бойовиків

Бойовики — головний голлівудський фільм. Від нещодавній успіх Top Gun: Maverick до вічної класики, як-от Майкла Манна Тепло і Джона МакТірнана Помри у муках, акція продає. Жанр живий і процвітає головним чином через те, як легко адаптуватися до мінливих часів і тому, що всі цінують добрий, старомодний кайф. Перш за все, він чудово втілює магію кіно; дія може не обов’язково включати драконів, орків, космічні кораблі чи роботів, але вона все одно вимагає значної співпраці з боку аудиторії, щоб виконати свою обіцянку. Це тому, що екшен за своєю суттю надмірний — сміємо сказати, навіть смішний. не вірите? Ви, мабуть, не звертали уваги.

Найкращі бойовики мають сюжети, які іноді межують із смішним. У кращому випадку вони є ідеальними прикладами того, що все йде правильно для головного героя, така ситуація, коли все світло зелене; у гіршому випадку вони є абсурдним і надмірно поблажливим ескапізмом, декораціями, розтягнутими до межі можливостей. Звичайно, у них є ставки, і вони можуть бути такими ж проникливими та змістовними, як і будь-який інший жанр фільму; Якість не є синонімом логіки чи розуму, всупереч тому, у що деякі можуть повірити. Однак тут ми говоримо про їхні сюжети, основну ідею, яка надає їм форму та мету, і в цьому розділі бойовики викликають обурення.

Візьмемо літо 1997 року, яскравий приклад того, наскільки безсоромно надмірними можуть бути бойовики. Чотири класики жанру — Люк Бессон П'ятий елемент, Саймон Вест Con Air, Джона Ву Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися ізі Вольфганга Петерсена Air Force One — прем’єра, що охоплює останній ура для епатажних бойовиків у 90-х. Цей квартет нестримних і екстремальних проектів є яскравим прикладом того, наскільки в жанрі процвітає абсурд і дещо позбавлений смаку; Коротше кажучи, це той випадок, чому бойовик і табір можуть йти рука об руку, а розділяти їх — це дурна справа.

Кемп — це чутливість, яку не всі розуміють, а тим більше цінують чи поважають. Це слово має певну принизливу атмосферу, і багато хто вживає його, щоб несприятливо описати щось «погане». Кемп визнає те, що є несмаком, але це не є і ніколи не було образою. Навпаки, Кемп має глибоку й відверту повагу й цінує речі, які інакше могли б здатися липкими чи дешевими. Ніде це не видно так чітко, як у квартеті бойовиків 1997 року, які раз і назавжди довели, що бойовик і табір є ідеальними супутниками.

У далекому майбутньому табір – це життя

П'ятий елемент це табір у його найчистішій і непідробній формі, винна насолода, якщо вона колись існувала. Усе у фільмі виразне, миттєво запам’ятовується, навмисно надмірно та абсолютно непереборно. Від костюмів до декорацій до гонзо-виступу акторів, П'ятий елемент це ідеальний і навмисний шлюб між табором і дією.

Усі беруть участь у жарті. Брюс Вілліс піддається своєму природному комедійному інстинкту, щоб створити прямолінійного чоловіка, який, тим не менш, підігрує витівкам навколо нього. Мілла Йовович, одягнена в незвичайне вбрання Жана Поля Готьє, демонструє відповідну чарівність у ролі всемогутня істота фільму, легко передаючи невинність Ліло та відображаючи тон фільму в її промові та манери. Ґері Олдмен робить те, що вміє найкраще, демонструючи досить божевільну гру, яка навіть не є його найзахопливішою за рік. Навіть спокійний Ієн Холм піддається перебільшенням у ролі отця Віто Корнеліуса. однак, П'ятий елементЛегенда табору живе і помирає з Рубі Родом Кріса Такера.

Незалежно від того, чи сприймаєте ви персонажа як новатора гендерного нонконформізму чи образливого стереотипу, Рубі Род незабутня. Грубий, невибачливий і безсоромний, Рубі - це ходячий, розмовляючий знак оклику; Єдине, що голосніше його голосу, це його одяг. Рубі є втіленням табору. Він більший за життя, краде кожну сцену, в якій він бере участь, що нелегко, коли у фільмі, про який йде мова, є один із найкращих голлівудських любителів декорацій (Олдмен) і синя інопланетна діва, яка співає в опері.

П'ятий елемент є одним із найкращі космічні фільми всіх часів, простий і простий. Більш барвистий, ніж веселка, більш невитончений, ніж Джой Бехар Вид, і з достатньою кількістю сиру, щоб витримати піцу Domino’s, фільм є ковтком свіжого повітря в жанрі, який зазвичай стосується вагомих тем і складного світобудови. П'ятий елемент це пишне оживлення, поблажливість, яка існує, щоб розважати та задовольняти, і святкування табору як життєво важливого елементу для процвітання та навіть існування дій.

Кейдж + Малкович = хаос

Окрім того, що дарує нам безліч позачасових GIF-файли Ніколаса Кейджа, Con Air також подарував нам чудову маніакальну гру Джона Малковича, ще одну чудову роль підтримки Стіва Бушемі та акторський склад, який включає всіх, від Вінга Реймса до Денні Трехо. Більше, ніж будь-який інший фільм 97 року, Con Air здається, блаженно усвідомлює, який це фільм, і всі, хто бере участь, також це знають. Результатом є фільм, який ставить запитання: «Наскільки зайвим може бути бойовик?» і також збирається відповісти на нього. Con Air – це Моніка Геллер із бойовиків, яка придумує нові запитання лише для того, щоб відповісти на них найгучнішим і найогиднішим способом. І ми любимо це за це.

Не зрозумійте нас неправильно, Con Air німий, мабуть, єдиний фільм у квартеті, який, здається, заслуговує на визначення «дурний». Але є щось чудове в його самосвідомості; Con Air знає, що це дурість, і гордо цим вихваляється, виставляючи волохаті груди та прогулюючись Екшн-авеню з усією гордістю повітряної кулі Macy’s на параді до Дня подяки. Con Air вражаючий ідіотизм. Будь-який фільм, який містить це сцена обов'язково підніме деякі брови, але Con Air робить це так безсоромно, так сміливо і безкомпромісно, ​​що не можна не плескати, незважаючи на брови піднятий, але голова киває на знак згоди, ніби визнаючи готовність фільму бути таким же дурним, як можливо.

Чому Con Air працювати? Малкович націлив пістолет на плюшевого кролика вимовляючи рядок, «Зроби хід, і зайчик зрозуміє». з прямим обличчям. Табір в Con Air походить із самої його ДНК. Від вибору Ніколаса «Не-бджоли» Кейджа як виконавця головної ролі до названня персонажа Малковича Сайруса «Вірус» Ґріссома, Con Air дивиться на табір у дзеркало заднього виду.

Дія сцени, діалог, рахунок! Усі вони настільки неперевершені, що не можна не відтворити цей конкретний GIF під час перегляду фільму. Це щире захоплення? Вторинне збентеження? Справжнє здивування витівками, що відбуваються на наших очах? Кому це до біса! Літак приземляється на Стрип у Лас-Вегасі, ради бога!

Кейдж (знову!) + Траволта = безглуздий хаос у стилі Джона Ву

Не задовольняючись лише одним роздутим бойовиком, Ніколас Кейдж повернувся, щоб підкорити касові збори 1997 року та коронувати себе королем табору з фільмом Ву Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися із. Однак на відміну від Con Air, є гідність Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися із попри або, можливо, завдяки вигаданій, але стильній дії навколо Кейджа та не менш яскравого Джона Траволти.

Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися ізЗадум намагається видати за наукову фантастику, але насправді він просто дурний. Незважаючи на це, фільм передає це з достатньою впевненістю, щоб це зробити. Це не має серйозності як такої, далеко не так; однак, Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися із здається переконаним у власній величі, іронічно оживляючи це в процесі. На відміну від Con Air і навіть П'ятий елемент, Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися із складається враження, що це тріумфальне досягнення наукової фантастики; навіть Кейдж значно пригнічений, головним чином тому, що він проводить більшу частину фільму, граючи хорошого хлопця. У нього немає самосвідомості, але воно йому майже не потрібно. Стилізований і нестримний, фільм застає Джона Ву на вершині свого Голлівуду, режисером елегантно поставлених екшн-сцен, які піднімають фільм над безглуздими передумовами.

І все ж, Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися із табірний. Варіанти редагування, уповільнена зйомка під час найдивніших моментів і діалоги — усе це кваліфікує його як кембірну класику. Екшн сцени набагато зрозуміліші та менш екстравагантні, але є перестрілка встановлений в Десь за веселкою - і цього більш ніж достатньо.

Актори виконують велику частину табірної важкої роботи. Кейдж може бути під контролем, але Траволта точно ні, він робить усе можливе, щоб продемонструвати гру Ніколаса Кейджа та вийти переможцем. Тим часом Кейдж заїкається та плаче, проходячи діалог, і водночас стає меншим у власній шкірі. Цей обмін одного достатньо, щоб запустити тисячу роздумів і аналізів, тому що це їжа сцени, яка демонструє двох майстрів табору на висоті своїх здібностей. Давай, Траволта намагається лизати Обличчя Кейджа за ці дві хвилини. Може бракувати Con Airце зухвалість, але Зіткнутися, зіштовхнутися, зустрітися із має достатньо майстерності, щоб забезпечити собі місце в залі слави табору.

Олдмен розв'язав

Не буде перебільшенням сказати, що Гері Олдман перевершує самого Гарі Олдмена з його божевільною грою в Air Force One. Це людина, яка доставила лінія «Сьогодні смерть химерна» і перетворив його на культовий фрагмент кінодіалогу, і він приносить такий же шалений ентузіазм своєму Єгору Коршунову в класичному бойовику Петерсена. Олдман грає — сюрприз! — лиходій, російський націоналіст і живе втілення Радянського Союзу.

Витівки Олдмена здаються більш очевидними, якщо порівнювати його з Гаррісоном Фордом, який занурився до шиї у своєму звичайному прямолінійному образі героя бойовика. Air Force One можна було б повністю позбавити табору, якби не той факт, що Форд грає роль президент США як герой, здатний знищити невелику армію російських терористів у костюмі та краватці. Ескапізм - це одне, але Air Force One просить аудиторію повністю вимкнути мозок і кивати на знак згоди.

Але це не так Air Force One не має належної частки табору. Остання серія, яка закінчується тим, що агент Ксандера Берклі Гіббс стоїть на колінах і голосно ридає, коли літак збирається аварія, коли Форд звисає з другого літака, досить смішна, щоб викликати сміх навіть у найбільш відданих вболівальники. Кадри віце-президента Гленна Клоуза в ситуаційній кімнаті в оточенні кількох чоловіків у формі із стурбованими поглядами їхні обличчя, які не пропонують жодної допомоги чи поради, також у кращому випадку смішні, а в гіршому — різкі, «думки та молитви» приходять до життя.

все-таки Air Force One може бути найкращим випадком синергії між табором і дією. У сюжеті немає нічого особливо перебільшеного, незважаючи на те, що передумова настільки надумана, і тим не менш, сценічні дії фільму є безглуздими ономатопеями, оживленими Гаррісоном Фордом у костюм. Вони хочуть спровокувати реакцію глядачів будь-якими можливими засобами, навіть якщо це означає пожертвувати частиною самопроголошеної гордості фільму. Це не може не відчувати себе так Air Force One соромиться своєї табірної чутливості, чого поділяють багато бойовиків, на шкоду собі.

Секретна зброя

Ні для кого не секрет, що табір є секретною зброєю бойовика. Жанр потребує гострих відчуттів, приголомшливих, приголомшливих, карколомних декорацій. Що це, як не збірка сміливих сцен, які кидають виклик буденності та перевершують очікування? Ми очікуємо перебільшення. Проте найкращі бойовики – це ті, які сприймають цю природу, а не відкидають її, оскільки вони можуть пишатися тим, ким вони є. Беручи участь у жарті, вони запрошують аудиторію посміятися разом із ним, а не над ним.

Кемп не повинен бути образою, особливо коли він настільки збагачує жанр, який інакше міг би здатися бездушним і безсердечним. Екшн потребує гучних «хлопів» і «бумів», і ці фільми можуть бути набагато кращими, якщо додати трохи кольору та відблисків. Що в цьому поганого?

Літо 1997 року довело, що між табором і діями існує природна синергія, і їхній шлюб може призвести до довготривалої класики, яка кидає виклик умовностям. Більше фільмів повинні вчитися у цього квартету захоплюючих і екстравагантних проектів. Вони можуть не всім припасти до смаку, і дехто може вважати їх гучними, тупими, безглуздими та позбавленими будь-якої «цінності». Однак одне можна сказати напевно: ніхто не може сказати, що вони нудні. Тому що в жанрі бойовика немає нічого гіршого, ніж бути забутим.

Рекомендації редакції

• Подобається Fast X? Ось ще 5 схожих бойовиків