Вибір співробітників Digital Trends: наші улюблені фільми 2019 року

Знову та пора року. Час, коли ми збираємося біля вогнища, витрачаємо хвилинку на саморефлексію та згадуємо… усі погані фільми, які ми бачили.

У Digital Trends ми дуже схожі на вас: ми любимо фільми. Ми любимо обговорювати їх, обговорювати їх і особливо сперечатися про них. Але якщо є щось, що нам подобається більше, ніж розмовні фільми, то це писати про них для всього світу. Тож, збираючись на свята, будь ласка, приєднуйтесь до нас у святкуванні року кіно. Ось наші улюблені фільми 2019 року.

Одного разу... в Голлівуді

Роб Остер — начальник відділу копіювання

Квентін Тарантіно – найкращий режисер сучасності, який ніколи не отримував Оскара. Одного разу... в Голлівуді може бути фільмом, який виправляє цю помилку (він мав би виграти Кримінальне чтиво чверть століття тому).

Останній фільм Тарантіно — це багато речей: портрет індустрії та міста в критичний час великого зміни, плач за минулою епохою Голлівуду та ревізіоністський поворот подій, які прискорили його кончина.

Це навмисне дослідження персонажів як вигаданих, так і реальних — зокрема, актриси та жертви вбивства сім’ї Чарльза Менсона Шерон Тейт — це найзріліший фільм Тарантіно на сьогодні. Режисер бере участь у найкращих ролях у кар’єрі Леонардо Ді Капріо та Бреда Пітта, і, що найбільш вражаюче, він поєднує цю новознайдену стриманість із насильницькими тенденціями, якими він відомий, до надзвичайно гострого ефект.

Месники: Фінал

Райан Ваніата — редактор домашнього кінотеатру та розваг

Можна назвати цей вибір легким виходом. Потвора Marvel жила в прокаті, поки не стала найкасовішим фільмом усіх часів, водночас буксируючи десятки героїв — і це лише з боку супергероїв. Але відкинувши всю нахабність і хаос CGI, Ендшпіль є абсолютно унікальною організацією, яка по праву знаходиться в нашому списку.

Те, що видатний продюсер Діснея Кевін Файгі та режисери блокбастерів Ентоні та Джо Руссо зробили зі своїм фіналом «Месників», ніколи раніше не робилося і, можливо, ніколи не буде зроблено знову. Пов’язати понад 20 фільмів — кожен із власними особливостями, смаками та ракурсами — із періоду часу, який триває більше десяти років, — це неймовірне досягнення. Зробити це, водночас створивши на екрані емоційне, потужне та переконливе видовище — це тріумф.

Безперечно, є моменти, які варто критикувати, і сюжетні лінії, які можна поставити під сумнів. Але що примітно в тому, що створювали Руссо Ендшпіль полягає в тому, що, на відміну від багатьох кінцівок, це так близько, як і до ідеального завершення. Ендшпіль це застрягла посадка. Добре зав'язаний бант на спіралі, витягнутий ряд. Можливо, перш за все, фільм був для мене приємним видихом після подиху, затриманого протягом довгих 11 років. Куди б не пішли Marvel, Disney чи інші, Ендшпіль займе місце як один із найкращих фіналів у серії кількох фільмів свого часу — і, ймовірно, далеко поза ним.

Booksmart

Дженіфер Калле — комерційний автор

Режисерський дебют Олівії Уайлд — це свіжий погляд на дружбу, підлітковий досвід і вразливість. Але якщо ви думаєте, що це ще один фільм про дорослішання, це далеко не так.

Booksmart — це комедія про двох найкращих друзів, які вирушають у дику ніч перед закінченням середньої школи. У ньому розповідається про Моллі (Біні Фелдштейн) і Емі (Кейтлін Девер), двох невибагливих амбітних підлітків, які є визначенням споріднених душ. Ситуація змінюється, коли зіркові учні розуміють, що пожертвувати розвагами середньої школи дорогою ціною, оскільки більшість популярних дітей-тусовиків у їхній школі також були прийняті до Ivy Ліги. Сповнений рішучості компенсувати це за одну ніч, далі — пірнання на яхті, нещасні випадки з Uber, оголені Барбі та багато іншого.

Хаос зображено з прогресивної точки зору, не надто показуючи його. Насправді тут немає справжніх стереотипів прогулянок чи надмірних сирних моментів. Фільм наповнений протиріччями та складнощами пізньої юності, дивного кохання та сили жіночої дружби. Сценарій розумний, смішний, і кожен герой по-своєму симпатичний.

Фільм отримав високу оцінку, а Фельдштайн була номінована на «Золотий глобус» за свою гру. Багато людей описують його як жіночу версію Суперпогано. Я кажу, що це навіть краще.

Мідсоммар

Женев'єв Поблано — менеджер контенту

Режисер Арі Астер (Спадковий), створив один із найзахопливіших і найкрасивіших фільмів жахів 2019 року. Від смерті сім’ї головного героя Дані на початку, а потім від того, що має бути приємно відволікаючою поїздкою до Швеції, фільм тримає вас незручно на краю вашого місця. Studio A24 ідеально описує цей фільм як «пронизану жахом кінематографічну казку». Це легко одне з моїх улюблені фільми жахів через несподівані повороти сюжету, операторську роботу та чудовий супровід. рахунок.

Цікаво те, що дія цього фільму жахів розгортається переважно вдень. Використання яскравих кольорів підкреслює невинність урочистостей, схожих на рай, і служить контрастом до зловісного подій, що відбуваються в селі, оскільки кінооператору Павлу Поргожельському вдається використати денне світло, щоб створити тривожний і мрійливий сцени. Є навіть сцени, зняті та відредаговані, щоб перенести вас у душевний стан жертв галюцинацій, викликаних наркотиками. Справедливе попередження: у цьому фільмі є чимало графічних моментів, які змусять нудотних глядачів почуватися некомфортно (або, можливо, шокувати).

Красива та кошмарна партитура Боббі Крліча додає напруги, ідеально поєднуючись із візуальна естетика, щоб неприємно приковувати вас до чудових знімків і дивних культових подій місце. Хаотичний та інноваційний звуковий дизайн справді пов’язаний із розповіддю жахів та емоціями цього фільму, від хворобливі крики до перебільшеного вдиху та видиху, що лише додає інтенсивності та тривоги досвід Мідсоммар.

Маяк

Райлі Янг — відеопродюсер

Я не думаю, що A24 коли-небудь випускав поганий фільм, і це залишається вірним Маяк. Режисер і продюсер Роберт Еггерс вкотре підтвердив себе не тільки майстром творчості першокласні фільми жахів, а також те, що можна назвати дуже захоплюючим і детальним періоди.

Фільм починається з того, як головний герой Ефраїм Вінслоу (Роберт Паттінсон) прибуває на острів, імовірно біля узбережжя Нової Англії, щоб розпочати контрактну посаду «вікі» або сторожа маяка. Тут він зустрічає свого керівника та єдиного компаньйона за весь час перебування на острові, Томаса Вейка (Віллем Дефо). Майже миттєво ви відчуваєте, як між двома героями зростає напруга, спостерігаючи, як Вінслоу доводиться до своїх фізичних і психологічних меж. Разом емоційно необроблені виступи Дефо та Паттінсона тримають вас на межі свого місця під час внутрішньої та вибухової кульмінації.

Поряд зі зірковою акторською грою операторська робота Джаріна Блашке допомагає створити гіркий і похмурий світ, у якому живуть ці персонажі. Використання чорно-білого кольору та співвідношення сторін 1,19:1 у фільмі викликає клаустрофобічний настрій, який є одночасно тривожним і привабливим. Маяк вдається ідеально вписатися в епоху відродження фільмів жахів, продовжуючи просувати жанр вперед новими та захоплюючими способами.

Ножі геть

Люк Ларсен — редактор комп’ютерів

Райан Джонсон любить гарну таємницю. Будь то крутий детектив Цегла або скелет у шафі, який переслідує Люка Скайвокера Останні джедаї, це стало постійним у яскравій кар’єрі режисера.

Ножі геть може зробити це найкраще. Джонсон насолоджується кліше таємничого жанру, не надто мило, подаючи перипетії, які змушували мене здогадуватися аж до приголомшливого завершення.

Це, безумовно, найвеселіше, що я мав у театрі цього року, і все ж є ще щось Ножі геть ніж просто поверхнева гра в Clue. В основі фільму лежить потужне повідомлення про імміграцію та привілеї, яке розглядається з майстерною увагою та нюансами. Тема розпорошена, як багато червоних оселедців Джонсона, і все разом поспішає в блискучому фінальному кадрі, який змусив мене залишити кінотеатр з усмішкою на обличчі.

Коти

Метью Кац — помічник керуючого редактора

Іноді фільми просто потребують великого розмаху. Том Хупер, який раніше став режисером жахливої, але якимось чином, екранізації 2012 року, яка отримала премію «Оскар» Знедолені, вирішив подивуватися Коти. Заснований на мюзиклі Ендрю Ллойда Вебера, режисер звернувся до незвичайності, використовуючи CGI, щоб перетворити зірковий акторський склад на гібрид людей і котів. Результат – захоплююча суміш із запаморочливої ​​хореографії та спецефектів Uncanny Valley. Ось чому колективний Інтернет злякався кожного разу, коли ми бачили хаос у його трейлерах.
Можливо, це не найкращий фільм року, але він найризикованіший і найзахопливіший, який, як ніщо інше, захоплює уяву публіки у 2019 році.

Завжди будь моїм можливо

Джошуа Бентон — керівник проекту

Алі Вонг і Рендалл Парк мають веселу екранну хімію, яка повертає атмосферу Суперпогано та інші комедії дорослішання, з родзинкою відродження втраченого кохання в дорослому віці.

Крім того, камео Кіану Рівза змушує вас задуматися: «Чи так Кіану поводиться в реальному житті?» Я був захоплений першою сценою і сміявся протягом усього фільму, забуваючи про час.

Кролик Джоджо

Дрю Пріндл — редактор функцій

Я зайшов у кінотеатр, думаючи, що цей фільм буде нічим іншим, як безтурботною комедією про хлопця, уявним другом якого є Гітлер. Ось як мій друг пояснив мені це, і це насправді все, що я знав про це — тому єдине, чого я очікував, що це буде смішно.

Але Кролик Джоджо — це набагато більше, ніж це. Коли історія розгортається, і Джоджо дізнається, що його мати дає притулок єврейській дівчині на горищі свого будинку, фільм швидко перетворюється на емоційну поїздку на американських гірках. Одну секунду це буде чарівним і милим, а наступного – важким і розриваючим серцем. Сцена буде неймовірно напруженою, а потім, раптово з нізвідки, вона перетвориться на веселу та піднесену.

До біса, іноді те, що відбувається на екрані, одночасно ставить вас на протилежні кінці емоційного спектру, але дивовижно, але ці драматичні коливання не викликають різких або неприємних відчуттів. Навпаки, вони захоплюють. Режисер Тайка Вайтіті танцює між суперечливими тонами фільму так легко, що ви не будете нудотний, але його емоційні американські гірки, ви піднімете руки в повітря та полюбите кожну секунду їздити.

паразит

Вілл Нікол — старший сценарист

Пон Джун Хо паразит починається про сім'ю Кімів, яка живе в підвалі в нетрях Сеула, працює на концертах, щоб дозволити собі їжу. Їхнє існування настільки небезпечне, що їм доводиться позбавлятися Wi-Fi у своїх незахищених сусідів. Щасливий випадок приходить, коли син Кі-Ву отримує рекомендацію про роботу від успішного друга. Згаданий друг їде на деякий час за кордон і хоче, щоб Кі-Ву став репетитором для доньки заможної родини Парк. Обдурити місіс Парк із підробленими обліковими даними та лагідним спілкуванням, Кі-Ву отримує роботу та бачить можливості для решти його родини взяти участь у справі.

Прийнявши фальшиві особи, Кіми проникають у родину Парк, беручи на себе роль вчителя мистецтва, шофера та домробітниці, які живуть у розкоші... поки їхній план не здійсниться несподівана заковика.

паразит хитрий фільм, дикий трилер, закутаний у чорну комедію; це фільм, який зачаровує вас, перш ніж встромити в нього ніж. Його розумний сюжет поєднується зі спритною операторською роботою; кожен знімок фіксує приголомшливу красу маєтку Парків та іржавий підземний світ Кімів.

Долеміт - моє ім'я

Люк Дормель — позаштатний письменник

Як Ед Вуд, комедійний байопік Тіма Бертона 1994 року про титулованого режисера фільму B (чи гірше), Долеміт - моє ім'я це інтригуючий байопік, написаний тими ж сценаристами Скоттом Александером і Ларрі Карашевскі. Цього разу дует зверне свої таланти до реального режисера Руді Рея Мора, потенційної зірки blaxploitation, який, відверто кажучи, не був там із Річардом Раундтрісом і Джимом Келлісом тієї епохи.

Долеміт - моє ім'я є справжньою прихованою перлиною — і, на відміну від 2017 року Художник-катастрофа (на основі створення Кімната), вам не потрібно бути близько знайомим із фільмом, на основі якого він заснований, щоб вважати його приємним, хоча він, безумовно, додає враження. У фільмі показана найкраща гра Едді Мерфі за всю історію, яка водночас була неймовірно смішною та щирою.

Детектив Пікачу

Патрік Хірн — позаштатний письменник «Розумний дім».

Як би функціонував світ, якби Покемони були справжніми? У дитинстві я провів багато ігрових майданчиків, намагаючись відповісти на це запитання з друзями. Детектив Пікачу спритно відповідає на це питання. Мачамп працює охоронцем переходу та направляє рух навколо сплячого Снорлакса. Загін Сквиртла виконує роль пожежників. Octillery займає місце оператора новин. Крім додання колориту і без того барвистому світу, включення завдань Покемонів відразу знайомить глядача з Райм-Сіті та його культурою.

Критики лаяли Детектив Пікачу за його типову історію, і вони були недалекі від мети. Історія не була новаторською, але в ній було особливо добре одне: вона викликала ностальгію в серцях шанувальників. Часто дивні сюжетні лінії фільмів про покемонів мають певний шарм, який важко забути, і детектив Пікачу знаходить цю ознаку.

Детектив Пікачу було одне понад усе: веселощі. Навіть якщо це не був улюблений фільм критиків цього року, це був вибух ностальгії, який змусив дитину в мені кричати від хвилювання.

Огидний

Фредерік Мілан Бутцер — адміністратор із заробітної плати

Abominable є втіленням «супер мило», пропонуючи справді зворушливу пригоду про дитину, яка виявляє єті на даху своєї квартири та вирішує допомогти дикій істоті, яка знайшла його родина. Фільм повертає мене в минулі часи, коли дитячі фільми були розумними, добре написаними та для всієї родини; з позитивними повідомленнями та шанобливими/скромними зразками для наслідування як головними героями. У Abominable немає споживацтва, невиправданого насильства чи згадок про наркотики/алкоголь... чи навіть нецензурної лексики. Якщо у вас є дитина або вам подобається підтримувати власну внутрішню дитину, цей фільм абсолютно незамінний!

Нас

Star du Chalard — офісний адміністратор PDX

Джордан Піл знову успішно позбувся свого комедійного образа та розкрив, про що він насправді думав усі ці роки між скетч-комедіями з Кіганом Майклом-Кі. Після неймовірно успішного напруженого трилера Забирайся отримавши чотири номінації на «Оскар» і перемогу в категорії «Найкращий оригінальний сценарій» у 2018 році, цей режисер пішов вперед, щоб створити ще один чудовий фільм жахів.

Фільм починається з укладання товстої ковдри напруги, яка (принаймні) втішила мене, підкріплюючи те, що я думав, що знаю. Наприкінці фільму цю ковдру різко смикнули назад, щоб показати, що я не можу довіряти собі, як і ти. Я не пишаюся своїм тихим криком, але це сталося. Нас стерла межу між головним героєм і антагоністом, що найкращим чином змусило мене почуватися надзвичайно незручно.

Якщо ви шанувальник оригінальності та цього нового Джордана Піла, ви отримаєте справжнє задоволення від перегляду Нас.

Аліта: бойовий ангел

Рік Маршалл — співавтор розважального редактора

В моєму огляд Аліта: бойовий ангел, я назвав фільм візуально приголомшливим видовищем, дія якого відбувається в напрочуд делікатизованому світі. Адаптація популярної серії манги Юкіто Кішіро від режисера Роберта Родрігеса — це все та багато іншого, і це не схоже на жоден інший фільм, який я бачив цього року.

Я постійно в захваті від магії, створеної командами візуальних ефектів. Вони прагнуть, щоб їхня робота або залишилася абсолютно непоміченою (у випадку більшості історичних драм), або спонукати аудиторію до чогось абсолютно нового, сповненого творчого потенціалу дивуватися. Цього року було небагато фільмів, які б пропонували кращий приклад останнього, ніж Бойовий ангел, фільм, дія якого відбувається в місті кіберпанку, наповненому колоритними персонажами та небезпекою за кожним кутом, з героєм, який почувався напрочуд людиною, незважаючи на те, що був персонажем, створеним комп’ютером.

Займаючись фільмом, я цілком очікував, що головна героїня-кіборг, Аліта, житиме в жахливій долині, яка заважає вам спілкуватися з нею на емоційному рівні. Однак поєднання роботи актриси Рози Салазар зі зйомкою вистави та багаторічної розробки цифрових ефектів нового рівня дозволило Аліті втриматися в акторському складі, наповненому акторами, відзначеними нагородами. Незалежно від того, чи мчить вона через руйнівне дербі, чи спокійно милується горизонтом свого нового дому, є нюанси та рівень деталізації в майстерності VFX за її спиною, що вражає сирі емоції, які змушують нас людини. Аліта: бойовий ангел був не найкращим фільмом, який я бачив цього року, але він був найбільш несподіваним у найкращому вигляді — і це багато важить.

Рекомендації редакції

• 10 найдорожчих фільмів усіх часів
• Вибір співробітників Digital Trends: наше улюблене технічне обладнання 2021 року
• Від «Месників» до «Паддінгтона»: це наші улюблені фільми 2018 року