"Є там хто-небудь?" «Нам не потрібна освіта». «Гей, ти, не кажи мені, що взагалі немає надії». «І я став... комфортно занімілим».
Наче я навіть маю вам сказати, що всі наведені вище рядки взяті з основоположного шедевру Pink Floyd 1979 року, Стіна. Роджер Уотерс, колишній басист Floyd, вокаліст і головний звуковий архітектор цієї легендарної альбому, витратив роки на візуалізацію та планування того, як правильно виконати його повністю наживо етап. У підсумку тур розтягнувся на три роки, починаючи з 2010 року, у ньому взяли участь понад 4 мільйони людей у всьому світі та зібрав понад 458 мільйонів доларів, що стало найвищим прибутковим туром будь-якого сольного виконавця на сьогоднішній день. (Це одна комфортна сума.)
я бачив Стіна жити двічі – один раз у приміщенні в Izod Center в Іст-Рутерфорді, штат Нью-Джерсі, у листопаді 2010 року, і один раз на стадіоні Yankee Stadium у липні 2011 року. Без сумніву, так і було в найбільш захоплююче візуально та звуково приємне великомасштабне шоу на арені/стадіоні, яке я коли-небудь бачив. З якістю звуку на стадіоні завжди складно, але для цього використовується живий квадроцикл
Стіна досвід, наданий у всіх відношеннях, починаючи від — спойлер! — гучна авіакатастрофа на сцені, яка розпочинає шоу елегічним, чистим гітарним соло гітариста Дейва Кілмінстера на вершині самої величезної Стіни завдовжки 500 футів під час Комфортно онімів.
Рекомендовані відео
Якщо ви пропустили тур або хочете побачити його знову, вам пощастило, як Роджер Вотерс Стіна Прем'єра в кінотеатрах по всьому світу відбудеться 29 вересня. Постріл в 4K і змішаний Dolby Atmos, це стіна стоїть на вершині звукової та візуальної досконалості. Існує також розповідь співрежисерів Уотерса та Шона Еванса, яку переплітають у кадрах вистави: слідуючи Вотерсу за його перші паломництва, щоб відвідати могили його діда та батька, які загинули відповідно під час Першої світової війни та II.
«Усі кажуть: «Я не здогадувався, що так буде», — каже Вотерс. «Це стало великою несподіванкою. Це рухає людей, і вони це розуміють. Вони кажуть: «Вау, це так». насправді якщо ти зможеш прочитати історію про те, як ветеринар сказав мені: «Твій батько пишався б тобою», а потім я відповіла: «Я ніколи його не забуду», а потім ви бачите молоду дівчину зі знаком миру, яка возз’єднується зі своїм батьком – я не хочу, щоб хтось пережив ці дві хвилини, не почуваючись вгору».
Digital Trends посів із Вотерсом у клубі Sony на вершині Медісон-авеню в Нью-Йорку, щоб обговорити вимоги до звукової конструкції для Стіна, що відбувається, коли гурт насправді виступає за стіною, і його повна зневага до потокового передавання. Ви проходите лише хвилями, але тепер я цілком чую, що ви говорите.
Цифрові тенденції: час для шоу на стадіоні – складна річ. Я бачив багато з них, де затримки часу вимкнено, але звуковий дизайн для Стіна був настільки влучним, що переконався, що аудиторія була повністю охоплена досвідом незалежно від того, де вони сиділи в залі.
Роджер Вотерс: Це чудово. Мені це подобається. Технологія, програмне забезпечення та програми, які використовували [менеджер виробництва/звукоінженер] Тріп Халаф і [системний інженер] Боб Вайбел, стосуються затримок. Це спосіб отримати ясність.
Існує також такий рівень точності з візуальними ефектами та з вашим розташуванням на сцені. Усе це також має працювати разом із звуком, інакше нас витягнуть із історії.
Так, але, звичайно, це інше, тому що звук поширюється лише зі швидкістю 1100 футів на секунду? Це дуже повільно порівняно зі світлом, тому завжди є дивні затримки. Людський мозок вміщає певну його кількість, але те, що людський мозок не може вмістити, — це весь безлад, який виникає з інтервалом у мілісекунди.
Тож у цьому турі ми винайшли щось, чого ніколи раніше не робили, і я називаю це False IMAG. [Збільшення зображення] завжди трохи дратує людей, оскільки вбудована затримка викликає якесь дивне роздратування – близько 60 мілісекунд; це найшвидше. Але те, що ви бачите, навіть якщо ви перебуваєте на першому місці, є неправильним. Виглядає неправильно.
Ми грали на критому футбольному стадіоні в Копенгагені, коли я вирішив, що мені справді потрібен великий IMAG. Я сказав: «Давай, ми трохи знімемо, просто для експерименту. Зніміть, як я співаю, і ми перенесемо це в інше місце, а потім будемо проектувати це синхронно зі мною живе виконання». Тож ви бачите не IMAG, а я виконую ті самі рухи, що й на цьому екран.
Це вражає! Тоді нам доведеться назвати це RMAG.
так! Тож це означало, що я мав навчитися тому, що я роблю, а потім робити те саме щовечора. Це просто інша техніка, але вона виглядала довбано здорово! Це все синхронно, і ви думаєте: «Як вони це зробили? Це чудово!"
Це ви і ви там, разом! Чи були у вас якісь особливі вимоги до звукового оформлення щодо того, що ви хотіли почути під час певної послідовності?
Абсолютно. Наприклад, під час Біжи як пекло, Роббі [Вайкофф] співав би «Краще біжи», а я б сказав: «Цей тройний восьмий звук — повтори його».
«Ви знаходитесь у великому ліфті торгівлі, і ви стали фоновим шумом».
Крім того, просто тому, що я вже трохи старший, ми виступаємо Біжи як пекло в C замість D. Я скинув тон, щоб я міг її заспівати.
Крім того, ваші рухи на сцені відрізняються.
Що ж, рух насправді не має значення – хоча цікаво змусити аудиторію аплодувати. Ось чому я кричу: «За мною!» (сміється)
Так, публіка, яка аплодує невчасно, справді може збити виконавців.
О, повір мені! Іноді вони були так вимкнути, тобі справді доведеться, насправді так важко зосередитися. Усе в шоу — це клацання [трек] — усе — тому ми дуже добре вміли клацати. Коли ви попросите людей, які не звикли працювати, натиснути, щоб зробити це, вони скажуть: «О, це так важко відчути». Просто потренуйтеся – ви зрозумієте!
Бідолашний Сноуі [Вайт, гітарист], у «Brick 1» [тобто «Another Brick in the Wall Part 1»] чи не найважче грати – він збирається [роти риф], «диг-а-диг-а диг-а диг-а…» Ну, якщо у вас аплодує аудиторія зовсім невчасно – щоб зафіксувати клік і залишитися з Це є насправді важко.
У середині шоу група виконує кілька пісень за стіною, яка була побудована на сцені, і ніхто з аудиторії не може вас помітити, поки ви це робите.
Це одна з тих речей, які чудово дивляться фільм. Побачивши соло Сноуї Гей, ти – він грає цю ноту, а потім тримає її, і все інше – жодна аудиторія ніколи цього не бачила, тому що це за великою довбаною стіною! (щиро сміється)
1 з 6
Що ви чуєте, коли граєте з великою стіною прямо перед собою? Це лише те, що ви отримуєте з у вухах монітори, чи ви також чуєте, як публіка підбадьорює та підспівує?
У мене вкладиші, але ти все чуєш. Звісно, це звучить по-іншому, коли перед вами шматок картону. (сміється) Це дуже різне. Але ми всі дуже звикли до цього, знаєте. Ми велика щаслива сім’я, яка просто виконує свою роботу. Це насправді дуже круто бути за стіною, знаючи, що вони там.
Мені подобається те, як вони відповідають Є там хто-небудь? Я думаю, що глядачі могли бути в Афінах, тому що їм не дозволили брати з собою камери чи iPhone на шоу.
І хіба не прикро, що зараз це здається частиною шоу – спостерігати за подіями через телефон або камеру, а не безпосередньо на вас, виконавця?
Це зводить мене з розуму. Це жахливо, це жахливо. Якщо ви хочете побачити це лайно, ви можете подивитись його на YouTube, тому що ваш нічим не відрізнятиметься від будь-якого іншого лайна.
Я розумію людей, які хочуть зафіксувати свої улюблені моменти, але таке масштабне виробництво вимагає перегляду безпосередньо якомога частіше.
Погоджуюсь, це божевілля.
Я впевнений, що ви не фанат потокового всесвіту.
Ні я не. Я ніколи не був великим прихильником будь-якого піратства – цього інституціоналізованого грабування митців, їхніх робіт та ідей людьми, які роблять це лише тому, що можуть, і їм це зійде з рук. І вони це роблять.
«Просто потренуйся – ти зрозумієш!»
Ви стаєте маленьким гвинтиком у величезній машині, яка має нічого робити з музикою. Це стосується лише заохочення споживання інших речей. Це дохід від реклами. Це не має нічого спільного з музикою – взагалі! І тому митець виключений із рівняння, оскільки ідея полягає в тому, що ви робите, нічого не варте. Ви просто стаєте засобом досягнення мети, а ціль полягає в тому, щоб люди продали машини, а для інших людей – збагатитися. Ви просто неактуальні. І музика теж. Ви знаходитесь у великому ліфті торгівлі, і ви стали фоновим шумом. Так що на біс! (щиро сміється)
Як ти, як художник, кажеш системі «на хуй» і повертаєш контроль?
Ой, я не знаю, я не знаю. Але я радий, що вони не можуть вторгнутися ні в світ мого шоу, ні в світ цього фільму. Вони не можуть цього зробити. Вони не знають, як це зробити. І люди дійсно цінують це, тож вони будуть платити, щоб посадити свою задницю на місце, щоб мати цей момент або дві з половиною години цього досвіду.
Ви працювали над новою музикою. Ви візьмете його в дорогу?
Я не бачу себе знову виходити на стадіон, але я міг би зробити шоу на арені, де це було б легше контролювати. Ймовірно, це буде година нового театру та музики з, ймовірно, майже годиною старої музики.
Ви б зробили повну послідовність альбому, як ви робили на Темна сторона місяця в прямому ефірі тур [у 2006]?
Ні, я б вплела старі пісні в новий наратив. Тому що я думав про це: якщо я знову вийду, я не впевнений, що люди захочуть, щоб я пішов і зробив дві години те, про що ніхто раніше не чув.
Я повністю розумію, що люди хотіли б почути дещо новий матеріал, особливо якщо він має контекст; вони це розуміють. Але мені пощастило в цьому, тому що я пишу так довго, і люди впізнають мій стиль – якщо я пишу нова пісня, яка базується на основному питанні: «Дідусю, чому вони вбивають дітей?», ви можете поставити Ми і Вони там, або грошіабо будь-яку кількість пісень із Темна сторона Місяця або Розважається до смерті або Бажаю, щоб ти був тут. Ласкаво просимо до Машини – будь-які речі, які люди хочуть почути та запам’ятати. Це все підходить, просто тому, що все виходить від одного серця, що б’ється. Те саме кровоточиве серце, що б’ється. (посміхається)
