«Ваша робота як художника полягає лише в тому, щоб зробити музику такою крутою та божевільною, якою ви хочете».
Мистецтво захоплення та маніпулювання нескінченним циклом – складна річ. Зробіть це правильно, і ви зможете взяти слухача в подорож, яка ніколи не буде абсолютно однаковою від однієї хвилини до наступної, незважаючи на постійний елемент повторення. Зроби це неправильно, і це квиток в один бік до Явнсвіля.
Добре, що у нас є тріо Battles, виховане в Брукліні, щоб показати нам, як це потрібно робити. На їх новому альбомі Ла Ді Да Ді, який вийде наступної п’ятниці через Warp Records у різних форматах, Battles згинають і формують свої петлі за бажанням, починаючи від інтенсивності кількох рухів початкового треку Ябба до ударної драми о Ненасильство до бурчання ping ’n’ shuffle Megatouch.
Як зазначалося, хоча ці петлі створюють певну подобу структури, те, де пісня йде далі, залежить від креативності учасників, особливо коли вони на сцені. «У цих нових піснях ми не обов’язково визнавали формат поп-пісні, — зауважує гітарист Battles Ян Вільямс. «І він достатньо відкритий, щоб ми могли інтерпретувати пісні на сцені як завгодно. Я можу виявити новий плагін у дорозі, а потім я зроблю це так, щоб створити новий розділ у пісні, де я створюватиму нові божевільні звуки гітари. Це все ще працює в контексті пісні, і це не перестає бути піснею».
Digital Trends зателефонував Вільямсу в турне до Північної Кароліни, щоб обговорити унікальний бренд групи магія циклу, боротьба між мистецтвом і комерцією та те, як пісні Battles продовжують розвиватися в живих налаштування.
Digital Trends: Я б сказав, як ви працюєте з вашими циклами Ла Ді Да Ді показує, що ви практично впоралися з наукою.
Ян Вільямс: Ну, ми завжди гуртом робили петлі. І коли ви говорите про те, щоб робити це наживо, це відразу стає фотографією. Це вже трохи віддалено від того, як ви фактично «граєте» в нього, і це стає чимось трохи більшим un-людина. Це створює багато можливостей — маніпуляції та перенесення музики в інше місце, ніж ви могли б, якби ви її справді грали.
Це благословення і прокляття. У нього є свої обмеження та недоліки. Одна — ця монолітна річ, яка постійно повторюється протягом усієї пісні. Але це те, з чим ми завжди боролися в цій групі — як зберегти інтерес і як змінити його. Чи можемо ми змінити тональність пісні? Чи можемо ми дати вашим вухам відпочити, щоб вам не довелося знову чути те саме? Це одна з речей, з якими ми працюємо, яка надто міцно зв’язує нас, але іноді це дозволяє нам відвідати більше місць, ніж ми могли б грати.
Я бачу це як концепцію звільнення для вас. Як за ці роки еволюціонувало спорядження, яке ви використовували для створення петель?
На самому початку я використовував Akai Head Rush — старі педалі 90-х. А потім досить швидко ми всі отримали Gibson Echoplexes, цифрові. З ними ви можете синхронізувати педалі разом.
Дейв [Конопка, гітарист/басист] досі використовує свій; у нього їх пара. Я відійшов від цього і еволюціонував до Ableton. Для мене Ableton був таким, як коли у вас є одна педаль і ви думаєте: «О, я можу це, тож якби у мене було дві педалі, я міг би зробити вдвічі більше». Відкриттям для мене з Ableton стало те, що я міг зробити в 300 разів більше, з точки зору створення петель і одночасного виконання кількох завдань. А потім я просто здурію від цього. На даний момент я Digital Dude, а Dave — Analog SoundWorld Pedal Dude.
Це гарний контраст, враховуючи, з чого починався гурт.
Люди вічно намагаються визначити, що таке цифровий звук, а що аналоговий. У нас є дискусія про те, що, можливо, Дейв повинен придбати Ableton, тому що технологічно з ним можна робити більше речей. Але насправді це погана ідея — тримати нас в обох світах розширює спектр нашого звуку, і іноді ми отримуємо найкраще з обох світів. У аналогових речей є більш потужний аспект, але є така божевільна точність, яку ви можете отримати від цифрових.
Оскільки ви гравець-самоучка, а Дейв займається дизайном, ви, хлопці, часто боретеся зі структурою проти: «Давайте подивимося, куди це приведе».
Так Так. Дейв трохи мінімаліст, якщо говорити про музику, а я трохи максималіст: «Давайте зробимо це більш насиченим!»
«Люди вічно намагаються визначити, що таке цифровий звук, а що аналоговий».
Зрештою ми підходимо до середини того, що таке пісня. Для нас немає керівника оркестру. Це комітет, де ми троє маємо погодитися, що щось добре. Але іноді буває важко змусити нас усіх погодитися.
Для мене, Літо Варити здається, це ідеальна сітка ідей кожного — і ви маєте чудову вітрину ближче до кінця.
Так, так, так. У цій пісні я використовував Ableton Push, щоб перейти до налаштування повторюваної 16-ї ноти у вступі. The Push зробив цю пісню можливою.
Як людям слухати цей альбом? Чи MP3 позбавляє нас можливості отримати всі текстури циклів і композицій?
Хм, чувак, це так дивно в наші дні. Від відповіді на ваше запитання я не можу відповісти: чим довше я займаюся музикою, тим більше я плутаюся щодо того, як вона поширюється та і чим більше я зосереджуюсь на створенні музики та дозволяю людям навколо мене вирішувати, чи буде вона в списку відтворення Spotify тощо. що.
Чим більше ми цінуємо його «правильну» презентацію, тим більше це може підштовхнути. Я вважаю, що як митець ти зобов’язаний зробити найкраще, що можеш зробити. Але розповсюдження музики зараз настільки дивне — люди слухають музику на своїх мобільних телефонах, і навіть не з навушники. (сміється) Але я знаю, що якщо ви скажете: «Ні, це не для такого формату», ви відріжете себе від багатьох людей.
Я не знаю, добре це чи погано, але багато чого спонукає вас піти на живий концерт. Було Стаття New York Times кілька тижнів тому в розділі «Медіа» про нову цифрову економіку та про те, як вона насправді корисна для художників. У ньому було багато розмов про те, як продажі квитків на концерти за останні 20 років різко зросли, а продажі платівок різко знизилися. Записана річ тепер є лише способом сказати: «Гей, приходь подивитись шоу». Можливо, зараз так і відбувається.
Це буквальна протилежність 60-м і 70-м, де альбом був головним. На альбом зараз дивляться як на смак того, що ви отримаєте, прийшовши на шоу. Але живий досвід — це одна з небагатьох областей, у яких ми можемо сьогодні об’єднати людей на одній сторінці про те саме.
Ми лівосторонні та експериментуємо в традиції DIY. Я намагаюся не надто цінувати це. У 60-х і 70-х роках у Сполучених Штатах був буддистський чернець на ім’я Чог’ям Трунгпа, який був на боці хіпі та Аллена Ґінзберга. Вся його справа полягала в тому, що коли він навчав буддизму, це був не просто священний текст, який слід викладати лише в храм, але щоб він був доступний для всіх, як журнал, який продається в супермаркеті. Це нормально, коли цей товар був доступний скрізь.
«Ми лівосторонні та експериментуємо в традиції DIY».
Іноді я думаю про це під час музики. Якщо ви все-таки розмістите це в телевізійній рекламі, я з цим погоджуюся, тому що це змушує більше людей почути вашу роботу. Справа не в тому, щоб бути в музеї. Як артист, ваша робота полягає лише в тому, щоб зробити музику такою крутою та божевільною, якою ви хочете. Після цього, як це поширюється у світі, добре — як ви заробляєте гроші на своїй музиці? Ви розумний бізнесмен чи ні? Я знаю, що це зовсім інша розмова на відміну від: «Ти робиш «круту» музику?» Я б краще зосередився на створенні класної та цікавої музики.
Давайте поговоримо про цей живий досвід. З усіма елементами, з якими ви маєте справу на сцені, як ця динаміка зміниться тепер, коли у вас є нова платівка?
Як барабанщик, Джон завжди грав на бочках, малому барабані, хай-хеті та креші, і ось що він робить. Він є акустичним простежуваним елементом гурту. Ви бачите, як він ударяє по малому барабану, і розумієте цей звук.
А потім Дейв схиляється над своїми педалями, виконуючи розгортку фільтра або відтворюючи петлю від однієї педалі до іншої. А потім зі своїми речами я вмикаю синтезатор і одночасно граю на гітарі. Зазвичай я граю на гітарі та клавіші [на дошці] одночасно — клавішу правою рукою, а гітара лівою. Або я запускаю синтезатори та семпли за допомогою гітари. Я роблю суміші 50/50, де синтезатор і моя гітара змішуються разом.
Битви - Ябба
Набагато важче відстежити, що ми робимо в розповіді про це. Ви бачите інші виступи і говорите: «О так, гітарист грає, а я чую гітару». Тепер з нами це набагато заплутаніше, але грати з цим весело. Є чим маніпулювати.
Чи бачите ви, що нові пісні розвиваються на сцені, чим більше ви їх граєте?
Для нас це зводиться до нашого розкладу гастролей і того, чи є у нас два тижні відпочинку, щоб ми всі могли бути в одному місті і ми могли б порепетирувати, тому що, мабуть, половина запису ми не знаємо, як правильно зіграти зараз. Нам ще потрібно відпрацювати ці пісні, і я все ще хочу зрозуміти, як грати їх наживо. Я з нетерпінням чекаю можливості навчитися ними грати. Прямо зараз ми робимо Ябба, і той стає все тіснішим. Ми також робимо Ф. Ф. Бада, і це дуже зручно.
«Для нас немає лідера».
У тій мірі, в якій ми електронний гурт, річ про електронного музиканта така: «Ви щойно бачили, як я натиснув кнопку». Це ступінь зв’язку між виконавцем і натовпом. Натовп каже: «Добре, ви натиснули кнопку; і що?" Чого ви не розумієте, так це: «Ви не бачили цілий день, коли я мав бути дуже розумним у тому, як я запрограмував цю річ, щоб це сталося! Це все, що стоїть за натисканням кнопки, чого ви не бачили. Я дуже хитро придумав, як зробити все це, і виніс це зі собою на сцену, щоб це сталося».
Це не таке: «Боже мій, я щойно бачив, як Едді Ван Хален грав це дивовижне 15-хвилинне гітарне соло». Тепер це таке: «Так, він той хлопець хто натискає кнопку — але хлопче, чи це було геніально, як він мав це зробити!» Це дивно, як це трапляється чи ні.
