Після 25 років історія Adobe Premiere Pro тільки починається

Цього року виповнюється 25 років Adobe Premiere, програмному забезпеченню для редагування відео, яке для відеооператорів є тим же, чим Photoshop для фотографів. Adobe запросила Digital Trends озирнутися на історію програми, розкриваючи шлях – інколи еволюційний, а інколи революційний – це зробило Premiere (тепер Premiere Pro) таким, яким він є сьогодні.

Оскільки системи нелінійного редагування (NLE) від багатьох відомих гравців продовжують розвиватися, Adobe залишається впевненим, що те, що відрізняло Premiere у минулому, буде і надалі залишаються його ключовою відмінністю: універсальна підтримка різних мультимедійних форматів і бездоганна інтеграція з іншими Adobe Creative Cloud програми.

Ми поговорили з Біллом Робертсом з Adobe, старшим директором відділу управління відеопродуктами, і Дейвом Хелмлі, старшим менеджером Професійне відео та аудіо та 26-річний ветеран Premiere (так, він працював із Premiere ще до Adobe придбав його). Хелмлі поділився досвідом із тих перших днів у

публікація в блозі присвячений річниці Premiere (автор Робертс): «Я пам’ятаю, як лежав на підлозі у вітальні й редагував відео на своєму [Apple] ноутбуці PowerBook, що раніше було неможливо. Premiere був першим доступним нелінійним редактором, доступним кожному».

Перші кроки

На початку 1990-х років Premiere виглядав інакше, ніж сьогодні, але всі основні будівельні блоки були на місці, щоб дозволити користувачам обрізати та обрізати відео та додавати звуковий супровід. За сучасними стандартами Premiere (і вся екосистема цифрових відеотехнологій) були смішно обмежені. «У 1991 році максимальна роздільна здатність, яку ми могли підтримувати, становила 160 x 120 [пікселів]», — сказав Хелмлі Digital Trends.

Але, як і доленосний день братів Райт у Кітті Хоук, перші кроки Premiere мали далекосяжні наслідки. Хоча, можливо, це не так революційно, як політ з двигуном, це призвело б до зміни фільму та відеоіндустрія, яка повністю змінила спосіб постпродакшну, як для аматорів, так і для професіоналів рівнях.

Як пояснив Робертс, на початку відеовиробництва системи редагування складалися зі спеціального обладнання зі спеціальним програмним забезпеченням. «Одна з відмінностей полягала в тому, що Premiere завжди створювався як архітектура лише програмного забезпечення», — сказав він.

Хоча сьогодні цей підхід може здатися очевидним, 25 років тому це точно не було. Premiere пообіцяв потужне редагування відео на персональному комп’ютері задовго до того, як більшість домашніх комп’ютерів мали обчислювальну потужність або пам’ять для виконання цієї роботи (отже, дуже обмежена роздільна здатність).

До кінця сторіччя все трохи вирівнялося завдяки поширенню стандарту DV, представленого в 1995 році та популяризованого на споживчому рівні у вигляді стрічок MiniDV. DV був основним цифровим форматом ери стандартної чіткості, а модифікований варіант HDV переніс його у високу чіткість, починаючи з 2003 року. Звичайно, усі формати стрічки незабаром вийшли з ужитку, оскільки дешеві твердотільні носії стали нормою, а стандарт SD, якому понад 30 років, нарешті зник, оскільки телевізори HDTV стали кращими та дешевшими.

Прем'єра в епоху цифрових технологій

Перехід на HD не для всіх був плавним, але програмний підхід Premiere полегшив його. Програма вже обробляла цифрові проміжні файли з роздільною здатністю 2K (приблизно дорівнює Full HD), щоб працювати зі сканованими плівками. «Історично будь-яка система, яка створювалася, створювалася спеціально для SD, але на цьому етапі розумні люди думали про роздільну здатність», — сказав Робертс. «Незалежність рішення стала набагато важливішою. Це було одним із ключових факторів, які допомогли Premiere».

Коли згодом промисловість почала рухатися в напрямку с 4K, Adobe була готова. «HD і HDV були генеральною репетицією для того, щоб це зробити», — сказав Хелмлі. «З точки зору галузі, це не могло бути більш гладким».

Робертс додав: «Коли платформи досягли потужності, що центральний процесор і графіка могли обробляти високу роздільну здатність, ми були в дуже гарному місці. Це був лише випадок оновлення програмного забезпечення для обробки всіх цих форматів».

Обробка «всіх цих» форматів відноситься до підходу Premiere Pro до незалежності від формату. Як зазначив Хелмлі, «індустрія завжди дивилася на Premiere як на те, що може відкрити будь-яке відео в будь-який момент. Навіть сьогодні ми можемо редагувати у 8K». Це ключовий компонент ідентичності Premiere і один із способів, у який він прагне додати цінності для редакторів. Від кінокамер вартістю 40 000 доларів США до смартфонів, монтажери можуть будь-коли завантажувати будь-який відзнятий матеріал у Premiere Pro та просто почати з ним працювати.

Інша головна функція Premiere Pro, Dynamic Link, робить цей крок далі, дозволяючи ділитися кліпами та композиціями між програмами Adobe. Редактори можуть плавно переходити між Premiere Pro та After Effects, наприклад, без необхідності рендерингу кліпів. Це забезпечує неруйнівний робочий процес вперед і назад між редагуванням і спецефектами, а також усуває потребу в надлишкових копіях медіа.

«Обмін відеоданими між двома програмами нетривіальний, але дуже цінний для клієнта», — сказав Робертс. «Це було візитною карткою останнього десятиліття зусиль Adobe». Dynamic Link також матиме вирішальне значення для підтримки конкурентної переваги Premiere Pro у майбутньому.

«Робочий процес перевершить будь-який продукт, — продовжив Робертс. «Сьогодні користувачі відео більше не можуть просто редагувати. Оскільки це стає галуззю, де фундаментальні принципи менш рідкісні, ви повинні мати ширший набір навичок».

Майбутнє віртуальне

Принаймні для невеликої кількості користувачів цей ширший набір навичок уже включає створення захоплюючого контенту у віртуальній реальності. Це все ще настільки нова сфера, що більшу частину роботи з VR можна назвати експериментальною, але це не завадило Adobe працювати з творцями, щоб з’ясувати, як найкраще підтримувати його в Premiere Pro.

Хоча ми не отримали чітких подробиць щодо майбутніх планів Adobe щодо віртуальної реальності, Хелмлі визначив деякі сфери уваги. «Я думаю, ви побачите, як ми розширимо це. Є сфери, як-от звук, які потребують більше уваги». Він сказав, що Adobe найчастіше запитують про VR, це зшивання – процес об’єднання двох або більше ракурсів відео в 360-градусну захоплюючу панораму – але він вірить, що незабаром це залишиться в минулому. Згодом усі камери та обладнання VR виконуватимуть зшивання автоматично, як це роблять споживчі камери 360° сьогодні.

Що б не принесло майбутнє, Adobe залишається зосередженою на керівному принципі спрощення складних завдань. Він продовжуватиме додавати функції, усуваючи болючі точки, покращуватиме робочі процеси для людей, які працюють у різних дисциплінах, і загалом гарантуватиме, що наступні 25 років пройдуть ще гладкіше, ніж попередні.

Рекомендації редакції

• Productions — це новий «командний центр» для проектів у Adobe Premiere Pro
• Відео швидко переходять від широкоформатного до вертикального завдяки новому штучному інтелекту Adobe Premiere Pro.
• Adobe Premiere Rush тепер дозволяє користувачам Android редагувати відео без ноутбука