Рейлі Леттеркенні, Сквирлі Ден розмовляють успішно

Серія Hulu Леттеркенні є останнім у довгій низці популярних канадських комедійних експортних товарів, які зробили стрибок від YouTube до Канади Жадати перед тим, як насолодитися надзвичайно успішним дебютом у США (через Hulu) у 2018 році. Леттеркенні нібито розповідає про випробування та страждання жителів вигаданого міста в сільській місцевості Онтаріо, але його привабливість корениться в швидкісні діалоги та розумна гра слів, які творець Джаред Кізо та співавтор (і режисер) Джейкоб Тірні вплели в дику успішне шоу.

Цей розумний діалог поставлений акторським складом талановитих канадських акторів, який майже не змінився протягом усіх дев’яти сезонів свого вражаючого циклу, дозволяючи колоритні персонажі, які будуть рости разом із серіалом, і запропонують нескінченну кількість цитованих (і мемів) крилатих фраз і пам’ятних (і часто унікальних канадських) моменти.

9 сезон Леттеркенні дебютував у грудні, і Digital Trends поспілкувалися з акторами

Ділан Плейфер і К. Тревор Вілсон — які грають місцеву зірку хокею Рейлі та милого фермера «Білочки» Дена відповідно — про серіал» еволюція та гра слів, роль потокового передавання в його успіху та канадські розмовні слова, які роблять його таким захоплюючий.

Цифрові тенденції: Леттеркенні Людям, які його не бачили, важко описати серіал, оскільки це більше стосується взаємодії між героями та їхніх розмов, ніж сюжетної лінії, яка проходить через нього. Як ви зазвичай описуєте шоу, коли хтось запитує вас про нього?

Ділан Плейфер:Леттеркенні це шоу про невелике місто, кліки та фракції цього міста та те, як вони взаємодіють між собою. Я думаю, що кожен зустрічав когось із такого міста Леттеркенні в тій чи іншій якості. У шоу є трохи цього Зайнфельд елемент також, тому що це шоу ні про що, у маленькому містечку, де одне й те саме відбувається знову і знову. Але так, це дійсно динаміка між персонажами, яка керує всіма сюжетними лініями. Ось звідки комедія: буденність життя в маленькому містечку та люди, які вас оточують, роблять життя захоплюючим.

К. Тревор Вілсон: Я сказав, що ми схожі на якщо Трейлер Парк Бойз і Корнер Газ мав дитину. І якщо ви не знайомі з канадськими шоу, я описав їх як живі дії Король гори. Мій друг [стендап-комік] Джей Джей Вайтхед назвав нас живою виставою Південний парк, що я сприйняв як комплімент.

Ділане, здається, останнім часом ти всюди. Разом з Леттеркенні, ти велика частина Діснея Нащадки франшизи, у вас були видатні ролі в шоу Netflix Замовити і Мандрівники, і тепер ви в Могутні качки перезавантаженнятеж. Навіть з усіма цими великими проектами, до чого ти повертаєшся Леттеркенні сезон за сезоном?

Playfair: Добре, Леттеркенні це шоу, створене дуже близькими друзями. Ендрю [герр] і я обидва були частиною оригінальний серіал YouTube, перш ніж це стало шоу, на якому воно демонструється сьогодні Hulu і Crave. Ми грали в одній хокейній команді пивної ліги з Джаредом [Кісо] і Нейтом Дейлзом, усі ми актори у Ванкувері, по суті, створювали свій власний контент. Тож мати такий зв’язок із витоками серіалу, а також зростати разом із серіалом, це справді одна з ролей, у якій я почуваюся найкомфортніше. Ми жартуємо, бо це як у літній табір. Це важко назвати перебуванням на Леттеркенні встановити роботу. У нас дуже весело, і це те, чим я хотів би займатися до кінця свого життя, якби міг. Я навіть не можу повірити, що це робота. Це якесь божевілля.

Сквайреллі Ден був створений для серіалу після того, як він перейшов з YouTube на Crave, і він став чудовим персонажем, який ідеально підходить, але також пропонує справді унікальну перспективу, будь то згадка про його заняття з жіночих студій чи обмін деякими світлими думками про стосунки в сучасному вік. Якою для вас була еволюція персонажа?

Вілсон: Розвиток Дена був дуже органічним, але з Деном відбулося багато змін ще до початку зйомок. Спочатку персонаж був створений для Дена Петронієвича, актора, який грає МакМюррея в серіалі. Телевізійна мережа схвалила його на цю роль і була готова почати зйомки, але у нього виникли деякі речі, які завадили йому прийняти роль. Так дійшло до мене. Персонаж змінився в тому сенсі, що його грав інший актор з іншим ставленням і різні варіанти, але я насправді не дзвоню Джареду чи Джейкобу [Тірні] і не кажу їм, що хочу взяти персонажа де завгодно. Вони створили Дена, тому я довіряю їхнім рішенням. Багато в чому вони знають Дена краще за мене. Я просто з нетерпінням чекаю, що вони для нього придумають. У цьому сенсі я підтримую поїздку.

Але вони дозволили мені донести речі до персонажа. У тому, як я граю, я вважаю, що зробив його трохи м’якшим і трохи невиннішим. Заняття з жіночих студій професорки Тріші виникло, коли я вигукувала рекламу на знімальному майданчику й придумала жарт про те, що Ден навчається на онлайн-курсі з жіночих студій. Це була одна з тих речей, які змусили всіх сміятися, і ми просто побігли з нею. Але я думаю, що спочатку Дена було написано трохи більш хтиво, а тепер він виглядає дещо солодшим, ніж він міг бути написаний спочатку. Однак це був дуже природний розвиток і справжня співпраця нашої спільної роботи.

Серіал значною мірою спирається на розширені сцени швидкого діалогу, які є справді розумними, але, ймовірно, вимагають інтенсивної репетиції та запам’ятовування рядків. Як ви ставитеся до цих сцен? Чи стає легше після дев’яти сезонів?

Вілсон: Краса телебачення та кіно в тому, що якщо ви зіпсуєте щось, ви можете спробувати ще раз. Приємно у шоу те, що в ньому небагато спецефектів, тож ми не витратили 30 000 доларів на підрив гелікоптера й отримали лише один шанс зробити сцену. Ми можемо пробувати стільки разів, скільки потрібно, щоб зробити це правильно. Але ми також часто показуємо сцени. Досить часто ми всі будемо стояти у зачісці та макіяжі та вести діалог один з одним. Ми пробіжимо сцену приблизно чотири-п’ять разів, перш ніж сісти перед камерою, тому що це виклик. Іноді це словесна гімнастика.

Якщо ви бачили мій стенд-ап, я один із найповільніших, найбільш працьовитих і навмисних ораторів у світі професійних виступів. Я не поспішаю з усім, що говорю, тому під час прослуховування для Леттеркенні для мене було завданням відповідати темпу, який Джаред і Натан уже встановили на коротких фільмах YouTube. Є ритм. У цьому є стаккато, за яким ви повинні вміти слідувати, тому я дуже багато працював, щоб вписатися в цей темп. А тепер це заводний. Тепер між акторським складом, знімальною групою та всіма, хто бере участь, ми можемо розгорнути 12-14 сторінок діалогу на стенді з продукцією за восьмигодинний робочий день — це божевілля для телевізійного виробництва.

Playfair: Це справді захоплююче, але водночас справді складно. Це багато слів за короткий проміжок часу. Але ми з Ендрю завжди думали: «Джаред ризикнув, залучивши нас до цього шоу на ранніх етапах, тому ми повинні виступити». Те, що ви бачите в Леттеркенні дуже багато чого написано. Там не так багато імпровізації, тому що текст дуже гарний. І якщо ви пропустите такт і жарт не вийде, ви в кінцевому підсумку будете тим, хто має яйце на обличчі.

Ми з Ендрю дуже пишаємося тим, що переглядаємо наші сцени протягом тижнів і місяців перед знімальним майданчиком і ввечері перед Під час зйомок ми часто проводимо ці сцени по шість-сім годин, щоб переконатися, що до того моменту, як ви потрапите на знімальний майданчик, усе буде йти як грати. У вас немає купи часу, щоб зупинитися, повернутися і перевірити репліку, коли ваш діалог займає сім сторінок, і це така швидка, якась безглуздя. Ми пишаємось тим, щоб це виглядало як імпровізоване й без манжет. І нам приємно приходити на роботу і знати, що ми теж все вивчили напам’ять. Таким чином ми можемо просто грати в момент, тому що якщо ви думаєте про те, що говорите, ви не слухаєте, що говорить інша людина.

Я ходив до школи неподалік від канадського кордону, і через це отримав багато телевізійних трансляцій канадських шоу (і керлінгу). Один із чудових елементів, які випливають із зростання потокові послуги, здається, тепер усі інші також бачать набагато більше канадського телебачення — особливо комедії. Чи відчуваєте ви, що останнім часом канадське телебачення стає все більш відомим?

Playfair: Абсолютно. Я завжди відчував, що канадці створили справді фантастичну комедію. Я маю на увазі, очевидно, є Лорн Майклз і Суботній вечір у прямому ефірі, і є Джим Керрі та Майк Майерс... Існує довга історія комедійних канадців. Але завжди було розуміння того, що якщо ти хочеш зробити наступний крок у своїй кар’єрі, ти їдеш до Штатів. Це було за часів традиційного кабельного телебачення, коли вам потрібно було брати участь у мережевому шоу, щоб отримати висвітлення, тоді як зараз Потокове передавання дозволяє канадським творцям контенту створювати вдома та залишатися доступним у всьому світі фантастичний. Можливість пролити світло на талант, який ми маємо тут, у Канаді, — це чудово. Це те, чим Джаред дуже пишається: надання можливостей канадським акторам, письменникам, творцям і музикантам. У Канаді завжди був дуже хороший список коміксів, і трансляція дає нам набагато більше охоплення.

Вілсон: Дивовижно, якщо врахувати, що ми не існуємо в мережі. Леттеркенні це одне з перших канадських шоу, створених спеціально для потокового сервісу. Ми є флагманським шоу Crave у Канаді, і коли ми збирали це разом, це було так: «Це спрацює? Чи можемо ми стати успішним шоу без телеканалу в Канаді?» На той момент ніхто не вірив, що люди відмовляться від традиційного кабельного телебачення й перейдуть на стрімінг. Ми з тобою виросли на епізодичному форматі, тиждень чекаючи наступної пригоди чи наступної частини історія, але тепер ви можете перегорнути її та випадково переглянути ціле шоу за вечір, якщо ви не переглядаєте обережний.

Я думаю, що це принесло великий ренесанс канадських розваг. Коли Леттеркенні хіт, у нас теж був Шиттс-Крік вийти, а також Зручність Кіма і Баронеса фон Скетч, і всі ці шоу знайшли ширшу аудиторію в Штатах завдяки AMC, Netflix і Hulu, які залучили ці проекти. Це, безумовно, підвищило загальну популярність, і я думаю, що це змусило світ дивитися на Канаду як на місце, яке створює досить солідні телевізійні розваги.

Леттеркенні знайомить багатьох неканадців із канадським сленгом і розмовною мовою, і, зізнаюся, я знайшов кілька термінів в Інтернеті після того, як почув їх у шоу. Про які слова чи терміни вас найчастіше запитують неканадці?

Вілсон: Багато термінології, у якій люди найбільше плутаються, є хокейним сленгом. Скажу чесно, я ніколи не був хокеїстом, тому не знав, наприклад, про «Ферду», яка прийде в шоу. Нас часто запитують про Ферду, і це означає: «Для хлопців (Ферда)».

Playfair: Так, ми з Ендрю проводили презентацію Леттеркенні словник з середини першого сезону. Думаю, вболівальники це оцінять. Багато з цього походить із жаргону гримерки. Ви отримуєте цей мікрокосм молодих хлопців, які грають у той самий вид спорту, і разом із вашою мовою формується акцент. Очевидно, є «Ферда», коли ти робиш щось, щоб вразити всіх або розсмішити своїх друзів. Це «Ферда». «Бардовнскі» забиває, коли шайба відлітає від поперечини і йде вниз. А «тиллі» — це хокейний бій.

Мене запитують переважно про хокей, але з розвитком шоу кожна група має свою власну мову, яку вони розуміють у своїх колах, і це створює можливість для комедія. Ви бачите, як фермери спілкуються з хокеїстами, і вони кажуть: «Що ви таке говорите? Це не має жодного сенсу». І глядачі теж це відчувають. Виріс у маленькому місті, це дуже точно. Групи людей мають свій власний спосіб говорити, а с Леттеркенні, справді весело бачити, як життя імітує мистецтво і навпаки.

Вілсон: Здебільшого мене запитують про зайві букви S і ці зайві множини. Це не виключно канадська річ, але унікальна річ маленького містечка. «You’s guys» — це те, що ви почуєте в маленьких містах по всій Північній Америці.

Можу підтвердити: у мене є родич із маленького містечка, який наполягає на тому, щоб ящичний магазин називав «Walmart’s» замість Walmart…

Вілсон: точно. У мене постійно виникають проблеми через Squirrelly Dan’ing Nordstrom. Моя наречена закотить на мене очі, коли я додам зайву S до Nordstrom. «Ми їдемо в Nordstroms?» Я запитаю, а вона лише похитає головою і каже: «Такого місця немає. Перестань так це називати».

Ділане, перш ніж піти, що ти можеш сказати нам про приєднання до франшизи «Могутні качки». The Mighty Ducks: Game Changers, а твоя роль в серіалі?

Playfair: Я народився у 1992 році, тож виріс із фільмами «Могутні качки». Я жартував, що Гордон Бомбей навчив мене всього, що мені потрібно знати про те, як бути чоловіком. Стів Бріл, творець Зміни гри, є шанувальником Леттеркенні, таким чином було встановлено цей зв’язок. Зрештою ми пішли на вечерю й побачили багато тих самих потенційних образів і сюжетних ліній у «Могутніх качках», а також те, як я міг зробити свого персонажа відмінним від Рейлі, але все одно смішним.

Я думаю, що можу надати трохи інформації, тому що Дісней оприлюднив деякі сюжетні лінії. У серії «Могутні качки» тепер є командою академії. Вони висококваліфіковані, і коли я був молодшим грав у команді академії, є щось смішне в тому, щоб ці 12-річні «елітні спортсмени» зосереджувалися на рівні НХЛ. Це божевілля. Тому я приходжу як молодий, гарячий тренер. Багато елементів, які роблять оригінали такими чудовими, присутні в цій новій серії. Я не думаю, що колесо тут потрібно винаходити заново, але модернізувати це була справді чудова можливість. І працювати з Mighty Ducks, яка мрія.

Всі дев'ять сезонів Леттеркенні є доступний на потоковому сервісі Hulu зараз.

Рекомендації редакції

• Трейлер 10 сезону Letterkenny показує повернення наприкінці грудня