Як команда FX Крістофера Робіна оживила нашого улюбленого ведмедика

Напередодні 91-ї церемонії вручення премії «Оскар» у неділю наш Серія ефектів Оскара привертає увагу до кожного з п’яти фільмів, номінованих на «Візуальні ефекти», дивлячись на дивовижні трюки, використані режисерами та їхніми командами ефектів, щоб зробити кожен із цих фільмів візуальним окуляри.

Втілення дитячої уяви в життя може перевірити межі навіть найдосвідченішого режисера, але режисер Марк Форстер зберіг усе просто в Крістофер Робін, сімейна пригода, яка досліджує світ очима дорослого хлопчика та його найкращого друга Вінні-Пуха.

За мотивами творів дитячого письменника А.А. Мілна, у фільмі Юен Макгрегор показаний дорослим Крістофер Робін, який залишив свого плюшевого ведмедика Вінні та решту своїх уявних друзів позаду десятиліттями раніше. Зустріч у дорослому віці з Вінні, однак, спонукає його переоцінити свої пріоритети та вирішити, що справді важливий у житті — за допомогою Тигра, П’ятачка та решти банди з Hundred Acre Деревина.

Студія візуальних ефектів отримала завдання оживити Вінні та решту уявних друзів Крістофера Робіна. Framestoreразом із командою на чолі з керівником візуальних ефектів Кріс Лоуренс, який раніше отримав Оскар за роботу над фільмами 2013 року Сила тяжіння і був знову номінований на 2015 рік Марсіанин. Один із несподіваних цьогорічних номінантів у категорії «Найкращі візуальні ефекти», Крістофер Робін розповідає дуже особисту історію в реальному Лондоні з людськими персонажами та безліччю анімованих м’яких іграшок, створених уявою Робін.

Представники Digital Trends поговорили з Лоуренсом про створення світу Крістофер Робін і персонажів Вінні-Пуха Мілна на великому екрані.

Digital Trends: багато людей були здивовані Крістофер Робін отримати номінацію на «Оскар», враховуючи, що категорія візуальних ефектів зазвичай наповнена великобюджетними супергеройськими та науково-фантастичними проектами. Ви були здивовані? Що для вас означає номінація?

Кріс Лоуренс: Я був дуже радий, що це було визнано виконавчим комітетом Академії на ранньому етапі, тому що я вважаю, що це був знак того, що ми можемо пробитися. Просто отримати визнання на той момент було величезною честю, тому що це був дуже маленький фільм із відносно скромною темою. Ми не руйнували світ тричі чи щось подібне. Це був фільм із рухомими ведмедиками.

Тож я був дуже щасливий, і я вважаю, що це свідчить про те, що відділ візуальних ефектів Академії був налаштований на те, що, на мою думку, було хорошим у нашій роботі, тому це було дуже приємно бачити. Я просто сподіваюся, що достатньо людей переглянули фільм, щоб проголосувати за нього, але я вважаю, що ми виграли, будучи номінованими.

Презентація Вінні-Пуха та його друзів могла б піти по-різному в такому фільмі. Коли ви вперше приєдналися до проекту, якими були ваші початкові дискусії щодо того, як Марк хоче представити цих персонажів?

Для Марка автентичність була дуже важливою. Він хотів віддати належне ітерації Disney, але я думаю, що E.H. Оригінальні ілюстрації Шепарда дійсно привернули його до проекту. Створення ведмедя, який нагадував м’яку іграшку едвардіанської епохи, але також міг бути ключовим персонажем у його історія та бути достатньо привабливою, щоб люди були втягнуті в неї, це були виклики, про які ми говорили раніше на.

[Марк] також цінував, що ми створили щось настільки реальне, що аудиторія забуде про те, що це іграшка, і вони вірять у здатність цього персонажа змінювати людей навколо себе та навчати їх чогось. Я думаю, він хотів, щоб глядачі також могли поставити під сумнів реальність Крістофера Робіна. Чи він щось уявляв, чи справді бачив цих персонажів?

Волосся та хутро, як відомо, важко створити цифровим способом, і цьому фільму довелося застосувати до них цікавий підхід, оскільки вони насправді не були волоссям тварин чи людини. Як ви підійшли до цього елементу дизайну?

Хутро, безумовно, було викликом. Ми почали з концептуальних картин візуальних ефектів, а потім передали їх команді з ефектів істот, яка створила фізичні м’які іграшки. Ці речі були ідеальним орієнтиром один на один, аж до зшивання. Дженні Біван, дизайнер костюмів, вручну зв’язала ці дивовижні вовняні джемпери, а потім ми відсканували їх за допомогою фотограмметрії з дуже високою роздільною здатністю, і це дало нам цю реальність, до якої можна підібрати хутро. Це була одна з ключових речей, щоб зробити все правильно.

Іншим важливим елементом було те, що ми досягли величезних успіхів у технології затінення. Зазвичай вам доводиться згинати світло під дивними кутами, щоб хутро виглядало добре, і це було особливо вірно з Вінні-Пухом, тому що його хутро було досить рідкісним на поверхні. Не тільки хутро мало точно реагувати на світло, але й тканина, яка була під ним. Ми виявили, що традиційні моделі затінення, які ми використовуємо, насправді не працюють. Вони добре працювали, якщо у вас було дуже густе волосся, але коли воно було менш густим, воно виглядало не дуже добре.

Таким чином, оновлення нашої моделі затінення стало великим проривом, як і наше моделювання хутра. Ви бачите кадри, де Вінні торкається квітів і грається з медом тощо, і ви постійно бачите взаємодію між хутром та іншими речами. … ми буквально змоделювали кожну волосинку на ньому … і я думаю, що все це підсвідомо додавало реалістичності та створювало відчуття грунтовності.

Вінні та його друзі в Крістофер Робін зберігав дуже схоже на іграшку відчуття, з обмеженими рухами та виразами обличчя тощо, що здається a відхід від того, до чого зазвичай прагнуть студії візуальних ефектів, коли створюють цифрові зображення персонажів. Чи потрібно було якимось чином приборкувати цей анімований елемент?

Я вважаю, що насправді це було найбільшим викликом: створити ці анімаційні вистави, які були б вірними духу іграшки. Майк Імс, супервайзер анімації, виконав фантастичну роботу, скеровуючи команду в цьому. Нам потрібно було побачити, як далеко ми можемо розширити діапазон виразності в кадрі, і Марк був абсолютно налаштований на це. Він ніколи не хотів мультфільму. Він завжди шукав, щоб ми якось приборкали це й переконалися, що наше виконання на екрані має рівень витонченості.

Команді Майка довелося використати всі трюки, описані в книзі, але вони були зв’язані фізичними обмеженнями цих іграшок, які мали ці єдині повороти артикуляції тощо. Їм потрібно було змусити їх рухатися настільки, щоб вони були справді привабливими та вникали в те, що вони роблять, але в той же час у цій палітрі дуже обмеженого діапазону рухів. … Було багато маленьких тонких речей, які вони постійно робили, щоб розширити межі анімації. Я вважаю, що результат справді особливий.

Відомо, що Марк є великим шанувальником використання ручних камер і більш практичного, природного, без надмірностей стилю створення фільмів. Це вплинуло на ваш підхід до роботи Крістофер Робін?

Це сталося. В альтернативній реальності ми б провели дуже велику роботу перед візуалізацією фільму, і ми могли б анімував сцени незалежно один від одного, але насправді це було не так, як Марк і його оператор-постановник працює. Ми знімали на місці при природному освітленні, і вони хотіли знімки, у яких використано зелень, яка, ймовірно, лише виросла за кілька днів до того, і тому подібні речі, тож таке перспективне планування, яке ми зазвичай робили, стало неправильним інструментом для робота. Тож ми повернулися до ляльководства, яке зробили.

Ми знімали перший дубль, коли вони були ляльководами, а потім намагалися імітувати це для другого дубля. … якби це не спрацювало, ми, по суті, зняли б фрагменти області, яку ми могли б реконструювати як об’єкт CG, що відповідає стилю основної камери. Отже, багато речей, які ви бачите у фільмі, які здаються справді органічними та природними, де хтось тримає опудало ведмедя, насправді є 100-відсотковим кадром, створеним комп’ютером. Це те, чим я дуже пишаюся. Все ще приємно виконувати справжню невидиму роботу з візуальними ефектами.

Кожен із цифрових символів у Крістофер Робін має свій власний, дуже унікальний стиль. Як ви відрізнили їх з боку візуальних ефектів? Чи були якісь унікальні виклики?

Вони всі зробили. Є така спадщина від Діснея, аж до книг. Якщо ви думаєте про персонажа на кшталт Тигра, який збирався співати пісню про Тигра і діяти таким чином, ви повинні були бути вірними це — але в той же час тут був цей вид трохи потертого, постарілого персонажа, який мав відчуватися як улюблена іграшка, теж. Велика частина цієї індивідуальності виникла завдяки встановленню їх характеру через те, як вони рухалися або, точніше, те, як вони не рухалися — наприклад, те, як вони провалилися.

Іа-Іа - це такий собі ослик, який сідає, як мішок, і просто падає. Тож ми зробили його таким, як м’яку іграшку, тому що це підійшло до його персонажа, а потім ми також змогли внести це в анімацію для нього. А з Тігером все було з точністю до навпаки, тому що він вільний, але пружний, і ви могли ніби кидати його навколо, що створює такий надзвичайний контраст із таким, як Іа-Іа. З Вінні-Пухом нам довелося бути настільки стриманими через його характер — він ніби дзен — тоді як з іншими хлопцями ми могли б дійсно розширити діапазон анімації та зробити її дуже виразний.

Чи є одна конкретна сцена чи елемент Крістофер Робін який узагальнює для вас досвід роботи над цим фільмом? Що спадає на думку, коли ви думаєте про свою роботу над цим фільмом?

Ого. Я думаю, що це просто перебування в лісі. Ми знімали в красивій англійській місцевості, і ми поїхали в справжній Hundred Acre Wood.

Більше інтерв’ю Oscar Effects

• Щоб керувати гігантським віртуальним світом, Ready Player One потрібен був спеціальний штучний інтелект. двигун
• Як великі екрани та маленькі вибухи сформували VFX фільму «Соло: Історія Зоряних воєн».
• Чому візуальні ефекти «Першої людини», номіновані на «Оскар», є величезним кроком у кіновиробництві
• Як номінована на «Оскар» команда VFX «Месників: Війна нескінченності» зробила Таноса кінозіркою

Отже, ми були там на природі, створюючи цей дуже гарний любовний лист до нашого власного дитинства і бажаючи отримати повідомте всьому світу, щоб ви перестали дивитися новини на своєму телефоні й пішли пограти зі своїми дітьми тощо що. Тож я думаю, що все це було дуже особистим у певному сенсі, тому що це було схоже на повідомлення, яке ми хотіли донести. Я сподіваюся, що ми це зробили.

Крістофер Робінхіт театри на3 серпня 2018 року. 91-ша церемонія вручення премії «Оскар» розпочнеться 24 лютого о 20:00 за східним часом на ABC.

Рекомендації редакції

• Як команда Thanos VFX оживила персонажів The Quarry (а потім убила їх)
• Як візуальні ефекти Дюни зробили можливим епос, який неможливо зняти
• Як візуальні ефекти допомогли робот-костеру Тома Хенкса ожити у Фінчі
• Як візуальні ефекти принесли фільм «Любов і чудовиська» на «Оскар».
• Як Тенет Крістофера Нолана використовував візуальні ефекти для інвертування часу