Щороку п'ять фільмів номінуються на премію «Оскар» у категорії «Візуальні ефекти». Кожен із проектів, номінованих цього року, пропонує унікальний, внутрішній погляд на дивовижні трюки режисерів та їхні талановиті команди ефектів використовують, щоб створити візуальні видовища, які створюють блокбастер на великому екрані. На знак визнання цих п’яти фільмів — і однієї з наших улюблених категорій «Оскар» — ми звертаємо увагу на один Номінанти на «Візуальні ефекти» кожного дня до недільної трансляції та уважніший погляд на те, що їх здобуло поза.
Раніше ми розглядали візуальні ефекти, які відтворювали катастрофу в реальному світі Глибоководний горизонт і створив послідовності, що змінюють реальність Доктор Стрендж від Marvel Studios, а також технології, які змусили тварин говорити Книга Джунглів. Зараз, ми досліджуємо практичну магію, завдяки якій світ стоп-моушн Кубо та Двох струн оживає.
(Примітка: це оновлення статті, спочатку опублікованої в серпні 2016 року, відредагованої для нашої серії «Ефекти Оскара».)
Ми стоїмо під гігантським помаранчевим скелетом із вогненно-жовтими очима та вузликими руками, які простягаються на приголомшливі 22 фути від кінчика до кінчика. Збільшена до 18 футів (якщо її ноги справді були прикріплені), зловісна істота, що складається з піни та сталі, не є кошмаром на Хеллоуїн. Фактично, це найбільша діюча маріонетка у світі (неофіційно — Guinness було занадто дорого, щоб вивести, ми сказав) і лише один із трьох монстрів, які сіють хаос у новій анімаційній пригоді від Laika. розваги, Кубо і дві струни.
На відміну від культових анімаційних студій, таких як Dreamworks і Pixar, Laika, розташована в Портленді, використовує новий вид гібридної анімації. Рецепт включає в себе дивну суміш традиційних технік стоп-моушн-анімації, стилізованих ефектів, згенерованих комп’ютером, і новаторського 3D-прототипування. Ця еклектична суміш породжує мистецький плавильний котел у стінах Лайки, включаючи всіх із CGI спеціалістів і ляльководів до костюмерів, художників, декораторів, монтажників, освітлювачів та більше.
Дивна алхімія всіх цих дисциплін, що працюють разом, призвела до деяких із найвражаючих анімаційних фільмів, коли-небудь створених — і нової японської одіссеї студії, Кубо, є його найбільш амбітним підприємством. Завдяки зусиллям останнє підприємство Лайки не лише номінувалося на «Оскар» за найкращий анімаційний фільм, а й а також перший анімаційний фільм за понад двадцять років, який отримав номінацію на премію «Оскар» за візуальні ефекти, після 1993-і роки Кошмар перед Різдвом . Слідкуйте за тим, як ми (буквально) заглядаємо за завісу, щоб побачити, як ці сучасні автори творять свою магію.
Новий вид стоп-моушн
Перш ніж ми почнемо, кілька приміток щодо сучасної стоп-моушн-анімації. У той час як ремісники Laika закохані в унікальну естетику, створену віковою формою мистецтва, ви можете відлити окрім туманних спогадів про Гамбі, Каліфорнійський родзинки чи навіть Уоллеса та Громіта — це не твій дідусь стоп-мо. Щоб підштовхнути мистецтво до його візуальних меж, Laika стимулює швидкий технологічний прогрес, відкриваючи нові шляхи з кожним фільмом. Проте, як і всі проекти Laika, Кубо почався з великої ідеї — і кількох дуже маленьких ляльок.
Практична досконалість
Відкиньте туманні спогади про Гамбі — це не стоп-кадр вашого дідуся.
Під час першої зупинки нашого туру ми зустрілися з головним дизайнером костюмів Деборою Кук, яка розповіла нам про ретельна манера, в якій кожна з головних ляльок, які виконують роль зірок фільмів, одягнена відповідно до справити враження. як Кубо Дія фільму відбувається у феодальній Японії, тому автори фільму обрали художника по дереву Кійоші Сайто для візуального натхнення. Кук також їздила до Японії і ховала голову в стоси книг про костюми, щоб одягнути «людських» героїв фільму, включно з Кубо та його матір’ю, з автентичними тканинами, зброєю та обладунками, і навіть традиційними японськими взуття.
Незалежно від того, чого вимагає історія, маріонетки мають виглядати та відчувати себе як живі, дихаючі істоти. Таким чином, зовнішні тканини не просто повинні виглядати автентично, вони повинні рухатися реалістично. Знизу маріонетки побудовані з крихітних решітчастих скелетів, які дозволяють їх розташувати в усілякі пози, щоб їх можна було компонувати, знімати та злегка рухати, щоб створити ілюзію руху. Як каже нам Кук, «це зовсім інше мистецтво».
Наприклад, з обличчями моторошних готичних богинь Кубо (відомих як Сестри) дизайнери використовували різноманітні повсякденні матеріали, щоб створити реалістичні рухи своїх крихтих накидок. Керівник виробництва маріонеток Джорджина Хейнс розповідає, що кожна з 183 пір’їн накидки була виготовлена «тонкий пластиковий лист, на який потім наклеюється шар цигаркового паперу» і, нарешті, лазер витравлений. Потім до кожної пір’їнки в ключових точках було прикріплено сплетену решітку з фортепіанного дроту, що дозволяло аніматорам рухати їх і формувати хвилеподібними рухами.
Таке винахідливе використання матеріалів, від маріонеток до безлічі звукових сцен, є показовим Наполегливі зусилля Лайки створити візуально вражаючих персонажів, що живуть у насиченому та самобутньому пейзажі. Закріплений у світі практичних ефектів, Laika створює абсолютно унікальний стиль. Але щоб принести відчутні емоції цим лялькам-натюрмортам, студія також поєднує деякі справді революційні технології зі своїми методами старої школи.
Старе зустрічається з новим: секрети швидкого 3D-прототипування
Перший крок Лайки в передові технології почався більше десяти років тому з її першого фільму, Кораліна. Щоб втілити бачення готичної пригоди, керівник відділу швидкого прототипування Laika Браян Маклін каже, що студії потрібно було надати столітньому мистецтву анімація заміни — яка передбачає створення знімка фігури, заміну виразу, створення іншого знімка тощо — 21 століття макіяж.
«На Coraline проста ідея полягала в тому, щоб взяти персонажа, змоделювати його обличчя на комп’ютері, анімувати його на комп’ютері, а потім надіслати цю геометрію на 3D-принтер». Для своїх нових творінь, Лайка об’єдналася з відомою компанією 3D-друку під назвою Stratasys, і як перша студія, яка використала техніку швидкого прототипування, Лайка отримала науково-технічний Оскар у 2016.
«… ми виготовляли надруковані на 3D-принтері деталі, для яких не було технічних можливостей, яких буквально ніхто інший у світі».
Однак футуристичний метод мав досить архаїчну проблему. "Обличчя з'являлися в білому пластику", - каже Маклін. «Нам довелося залучити цілу армію художників і вручну намалювати кожне окреме обличчя», — сказав він трудомісткий і трудомісткий процес у сфері, де практично кожен крок є трудомістким і трудомістким споживання.
Рішення? Між Кораліна і наступний фільм студії, Паранорман, Laika об’єдналася з 3D Systems, яка запропонувала абсолютно нову технологію: кольоровий 3D-порошковий друк. Нові принтери створювали розфарбовані обличчя, які виглядали ще реалістичніше і не потребували фарбування. Це дозволяло Лайці нарощувати життєву силу своїх ляльок з кожним новим фільмом: Поки Кораліна використано 207 000 виразів, Паранорман і Боктролі використовували 1,4 мільйона та 1,5 мільйона виразів відповідно. Для Кубо ця цифра досягла неймовірних значень 48 мільйонів.
Однак навіть із новими інструментами Кубо персонажі поставили абсолютно новий виклик, який знову вимагав прогресу в 3D-друкі. Зокрема, чудовисько Місячного звіра у фільмі та два його антропоморфні персонажі — магічні захисники Кубо під назвою просто Мавпа (Шарліз Терон) і Жук (Метью МакКонахі) — вимагало більше деталей, ніж кольоровий порошковий друк зібрати. Отже, Лайка розіслала провід.
«Ми зробили собі досить відоме ім’я в індустрії 3D-друку, а це означало, що ми могли зв’язатися з компаніями, що займаються 3D-друком, і сказати: «Гей, хлопці, що ви в роботі?»»
Лайка знайшла партнера в тій самій компанії, яка допомогла студії здійснити революцію в галузі Кораліна, Stratasys, цього разу з використанням абсолютно нового виду пластикового кольорового друку. Однак програмне забезпечення було надто обмеженим, тому студія співпрацювала зі Stratasys, щоб переробити принтери з власною операційною системою. Stratasys погодився, а решта, як кажуть, історія анімації.
«Це означало, що під час виробництва Кубо, ми виробляли пластикові кольорові 3D-друковані деталі, які буквально ніхто в світі не мав технічних можливостей зробити».
CGI зі стилем
Навіть з тисячами і тисячами надрукованих на 3D-принтерах облич, десятками звукових сцен і горами практичних ефектів, візуальні прагнення Лайки сьогодні виходять далеко за межі фізичних можливостей студії обмеження. Ось тут на допомогу приходить керівник відділу візуальних ефектів Стів Емерсон і його команда.
Емерсон почав виконувати відносно прості завдання для Кораліна, як-от видалення частини лялькового оснащення та ліній швів, утворених знімними 3D-друкованими обличчями (щоб ознайомитися з технікою без видалення ліній швів, див. Чарлі Кауфмана Аномаліса). Роль команди збільшувалася для кожного фільму, допомагаючи створити те, що Лайка називає гібридною анімацією.
«Ми робимо фотореалістичну інтерпретацію реального середовища, але не прагнемо реалізму».
«Гібридна річ полягає в тому, щоб «подивимося, де ще можна взяти стоп-моушн-анімацію», але ми не хочемо її замінювати», — каже Емерсон. «Моя робота як супервайзера візуальних ефектів полягає в тому, щоб остаточно реалізувати бачення режисера — це переконайтеся, що вся робота, яку ми виконуємо, є безперебійною в її інтеграції, а це ні настирливий».
Розширена роль команди почалася Паранорман із завданням створити кілька допоміжних символів, щоб допомогти очистити ресурси в інших місцях. У міру того, як вони завоювали довіру практичних творчих людей навколо них, їх роботи стало все більше і більше переплітається з грандіознішою естетикою Laika, але завжди дотримується мети бездоганної інтеграції першорядне значення.
«Що дивне в тому, що ми робимо, так це те, що ми робимо фотореалістичну інтерпретацію реального середовища, — каже Емерсон, — але жоден із інструментів, які ми використовуємо, не створений для цього стилізовані середовищ. Ми можемо відкрити [програмне забезпечення для 3D-анімації] Гудіні та зробити симуляцію океану досить швидко з коробки, але ми не намагаємося досягти реалізму».
Захоплюючі океанські сцени в трейлерах Кубо є яскравими прикладами стилізованого CGI фільму. Брижі та текстури у воді не зовсім схожі на природні океанські хвилі чи течії, тому що вони не повинні бути такими. Насправді, Кубо аніматори хотіли використати практичні ефекти для води, зупинившись на пластиковому матеріалі, схожому на мішки для сміття, але незабаром зрозуміли, що це не спрацює. Тож Емерсону доручили створити матеріали у віртуальному світі.
«Це все стилізовано. Отже, це ніколи не прямий океан, який виглядає як вода, це сильно стилізований океан, який [виглядає так], зроблений із сміттєвого мішка чи аркуша паперу. Це ніколи не хмара… це хмара, яка виглядає так, ніби вона зроблена… з бавовни чи чогось тактильного. Ніщо ніколи не буває симетричним, це сильно, сильно стилізоване. Тож це справді унікальний тип візуальних ефектів, які ми робимо, щоб підтримати те, що вони тут роблять із ляльками та середовищем».
Коли ми запитали Емерсона, чи Кубо був найскладнішим фільмом, який коли-небудь створювала його команда — і вся студія — він дав дуже просту відповідь: «Абсолютно. Це навіть близько».
89-та церемонія вручення премії «Оскар» транслюватиметься в неділю, 26 лютого, о 19:00 за східним часом на ABC.
Рекомендації редакції
- Зірка найменшого у світі кадрового фільму розміром із порошинку
