Науково-фантастичний серіал Орвілл став несподіваним хітом для Fox, потім Hulu, після прем’єри на першому у 2017 році. Створено та в основному написано Сет Макфарлейн, серіал розповідає про пригоди титульного космічного корабля та його барвистої команди, коли вони мають справу з усіма манера особистих, філософських та позаземних дилем під час подорожі галактикою у 25-му століття.
Разом із доставкою деяких зворушливі історії, що спонукають до роздумів Разом із великою кількістю гумору, серіал також пригостив глядачів кількома захоплюючими сюжетами із захоплюючими космічними битвами та фантастичними чужими світами. Після номінації на премію «Еммі» за візуальні ефекти, які оживили масштабну битву у 2 сезоні, серіал повернувся за третій сезон у червні.
Рекомендовані відео
Digital Trends поспілкувався з Томмі Треном, керівником візуальних ефектів FuseFX, одна зі студій, які працювали над Орвілл з самого початку, щоб дізнатися більше про роботу його команди над третім, чудовим — і, можливо, останнім — сезоном шоу.
Digital Trends: FuseFX працював над Орвілл з самого першого сезону. Чим 3 сезон відрізнявся від попередніх для вашої команди?
Томмі Тран: Ну, ми почали в 1 сезоні як щось на зразок переповнення, працюючи над деякими кадрами, які потребували дому. Це були деякі послідовності Нью-Йорка — цифрові матові картини та покращення. З цього моменту стосунки тільки виросли, і до кінця сезону ми налагодили себе з виробничою групою. З’явився 2 сезон, і ми закріпилися як один із трьох основних постачальників, які створюють великі сцени для шоу. Ми отримали номінацію на Еммі у 2 сезоні, а потім 3 сезон просто вибухнув.
Я думаю, що в голові Сета [сезон 3] був його coup de grâce — що це мало статися, коли він продовжував свою кар’єру та свої наступні проекти. Так він написав це на прощання і хотів піти з тріском, я думаю. Ми очікували чогось великого, і коли ми отримали сценарій для епізоду 1, це було на кшталт: «Боже мій». Тільки перша дія мала достатньо візуальних ефектів, щоб заповнити три епізодичні одногодинні проміжки. Сценарій був більшим [і] сюжетні лінії були глибокими та змістовними, але візуальні ефекти були в п’ять разів більшими. Вони були довшими, з більшою кількістю [і] більшим середовищем.
Здавалося, що цього разу шоу приділило більше часу чужим світам. Чи знайшло це відображення у вашій роботі?
Це було! [У минулих сезонах] ми потрапляли в новий світ, кружляли навколо цифрової планети, а потім деякий час зависали над поверхнею. Вони спускалися, щось робили, а потім йшли. Але тепер ми пішли туди, побудували середовище, побудували світ і залишилися на ньому п’ять-шість хвилин візуальних ефектів. Це була велика зміна.
Над якими світами ви найбільше працювали?
Ми створили досить серйозні послідовності для середовища планет. У епізоді 1 ми побудували Юпітер, планету-ураган, а в епізоді 4 ми створили Місто Крілл і побудували його серед інших середовищ. Усе, що ви бачили на чужій планеті, ймовірно, це ми. У епізоді 8 ми брали участь у погоні за каньйоном. А в епізоді 9 ми зробили все середовище на Драконісі — повітряний бій і місто з активною зоною реактора, яка вибухнула.
Цього сезону ми бачили набагато більше самого Орвілла. Чи працювали ви на кораблі цього сезону?
Ми не брали участі у внутрішньому середовищі [Orville], але інтер’єр було повністю перебудовано. Під час міжсезоння перед нами було поставлено завдання модернізувати та перепроектувати весь парк Planetary Union, починаючи з Orville. Якщо ви подивитеся на сезони 1 і 2, [Орвілл] був досить гострою моделлю CG, але в сезоні 3 Брендон і Сет сказали: «Ми хочемо повного макіяжу. Ми хочемо зробити цю річ максимально кінематографічною». Зрештою, це кінець, тому ми виходили на ура.
Ми додали тисячі ліній панелей до екстер’єру цього корабля та змінили його відтінки та текстури, щоб він міг змінювати кольори під час польоту під світлом. Коли він проходив повз, він ловив різні кути погляду, і корабель тепер мав опалесцентний блиск. Ми додали стільки деталей, що ми могли відійти на три-чотири фути від корабля на кадрі, і він все одно витримав би.
По суті, Орвілл перейшов від 8 до 15 за шкалою від 1 до 10. Було дуже багато роботи. А через COVID було багато простоїв в очікуванні відновлення виробництва, тому ми використали багато того часу, щоб оновити та повторно деталізувати космічну станцію, човник, усі винищувачі та особливо Орвілл. Якщо порівнювати з попередніми сезонами, зміни були приголомшливими.
Ви згадали про номінацію на Еммі, яку серіал отримав за візуальні ефекти у великій космічній битві у 2 сезоні. Чи працювали ви над будь-якими сюжетами космічної битви цього сезону?
Найбільший космічний політ, який ми здійснили цього року, був у першому епізоді з Птеродоном, новим винищувачем, який вони представили. У тій сцені ми посадили Гордона в Pterodon, що вимагало багато продумування над тим, як ми збираємося змусити освітлення працювати. Вони практично побудували передню частину «Птеродона» і посадили туди актора, але двох третин корабля все одно не вистачало. Ми планували цифрово замінити відсутні частини, але потім виявили, що освітлення не працює. Тож ми закінчили тим, що просто ротоскопували актора та побудували навколо нього повну комп’ютерну комп’ютерну конструкцію винищувача Птеродона, що спрацювало чудово — і, сподіваюся, непомітно для глядачів.
Цього сезону ви також застосовували деякі ефекти істот. Якою була ця робота?
Ми зробили Рендалла, істоту T-Rex-meets-Rancor у третьому епізоді. Ми зробили Кракена з того епізоду, схожу на кальмара штуку під водою теж. У другому епізоді ми також повністю зобразили персонажів павукоподібних, які бігають коридорами. Я також дуже пишаюся цим епізодом, тому що він був наполовину практичним, з хлопцями в костюмах, а наполовину з комп’ютерною графікою. І коли ви дивитесь на це, навіть я думаю: «Почекай, ми зробили цей знімок чи це практично?» Це було чудово, тому що ми зазвичай не можемо робити багато роботи над істотами Орвілл, але ми зробили три гарні сцени з істотами, якими ми дуже пишаємося як команда.
Це завжди хороший знак, коли ви не можете сказати, над якою частиною ви працювали, а аудиторія не може сказати, чи це візуальний ефект...
точно. І завжди важко продати цю самовпевненість, коли її показують із повним комп’ютерним кораблем, що летить у космосі, тому що ви знаєте, що є багато CG — але можливість створювати середовище та створінь, які ходять по цій тонкій межі між реальністю та CG, була привілей.
Над яким елементом люди можуть бути найбільше здивовані, дізнавшись, що над ним ви працювали?
Як щодо восьмого епізоду з Доллі Партон? [Робота, яку ми виконували] не була ніч і день, лише тонкощі. Усі знали, що Доллі була голограмою – і це була голографічна кімната, в якій вона перебувала, – але я думаю, що людей вразило розум побачити Доллі 1980-х років. Це не було настільки різко, щоб можна було сказати, що вона покращилася цифровим способом. Це було тонким і бездоганним. Ми побачили багато фанфар в Інтернеті про те, як добре вона виглядає в цьому. Але так, її було дещо покращено в епізоді, і ми справді пишаємося відповіддю.
Це дивовижно. Озираючись на цей сезон, невідомо, чи побачимо ми більше Орвілл, чим ти найбільше пишаєшся у своїй роботі над серіалом?
Крім візуальних елементів і того, наскільки все було гарно, і всіх похвал, які компанія отримує за виконання такої приголомшливої візуальної роботи, я найбільше пишаюся своєю командою. Найприємнішим для мене був той факт, що ми працювали в цьому сезоні з квітня 2019 року. На початку пандемії почалося нагрівання, і ми пішли віддалено, і протягом трьох років у нас була команда, створена лише для Орвілл, через величезний розмір і розмах шоу.
У мене була величезна команда з більшою кількістю продюсерів, супервайзерів VFX і супервайзерів CG, ніж будь-яке шоу, яке коли-небудь проводилося на Fuse. І ми були на своєму маленькому острові три роки. Товариськість, яка виникла в результаті цього, ніколи більше не відтворюватиметься в моїй пам’яті, тому що робити шоу так довго й утримувати серця й уми людей у шоу було надзвичайно рідко.
Зазвичай ми входимо і виходимо, близько шести тижнів на епізод, близько шести місяців на сезон. Але ми були разом у цьому три роки. Ми сміялися, плакали… у нас були чати, наповнені мемами. Ми навчилися працювати разом, [і] відданість, яку знімальна група докладала протягом трьох років, щоб показати те, що ви бачите в третьому сезоні, це було для мене найбільше. Викладаємо все це на екран.
Всі три сезони Орвілл доступні як на Disney+, так і на Huluпотокові послуги.
36 %
8/10
тв-14 3 Сезони
Жанр Драма, комедія, фантастика та фентезі
акторський склад Сет Макфарлейн, Едріан Палікі, Пенні Джонсон
Створений Сет Макфарлейн
Рекомендації редакції
- Космічний табір, дивовижний фільм 1986 року, застряг у потоковій чорній дірі
- Створення кращого Хижака: за візуальними ефектами хоррор-хіта Prey від Hulu
- Як медузи та Neon Genesis Evangelion сформували VFX фільму Джордана Піла Nope
- Велика кількість виноградних лоз, крові та розломів: VFX сезону 4 «Дивних речей».
- Комікси, кольори та хімікати, що стоять за VFX пані Марвел
