Найкращі фільми Стівена Кінга охоплюють низьке мистецтво

Якщо він відомий чимось одним, Стівен Кінг це жах хлопець. Він автор, який написав Керрі, або Це, або Сяйвоабо будь-яку іншу роботу, яку ви можете придумати, яка, здається, створена для того, щоб глибоко проникнути у вашу психіку та виявити, що вас лякає найбільше. У Кінга це також справді добре виходить, незалежно від того, чи ви більше знайомі з книгами, які він написав, чи з фільмами, у які майже всі вони перетворені.

Зміст

Найкращі кіноадаптації Кінга сприймають м’ясні ідеї серйозно
Чим простіше, тим краще
Адаптації фільму «Кінг» — це мистецтво, навіть якщо воно не завжди показове

Однак головним для привабливості Кінга є те, що його оповідання охоплюють дурість, яка є наріжним каменем жанру жахів. Крістін це історія про автомобіль-убивцю, а також про підліткову самотність і загальне відчуття безцільність, це також дуже просто про автомобіль, який намагається вбити людей від свого імені власник. Кінг ніколи не ухилявся від м’якоті, притаманної зарозумілості його оповідань, і він визнає, що його читачі такі лояльні частково тому, що його книги розважають на додаток до будь-якого прихованого значення, яке вони можуть передати. Він виріс, читаючи

м’яка обкладинка, і він щойно привніс власну стильну прозу до того самого матеріалу.

Рекомендовані відео

Захист роботи Кінга та аргументи щодо того, чи кваліфікуються його історії як «література”, вирували вже протягом багатьох років. Звісно, подібні позначення певною мірою лежать в очах глядача, але в тому, як Кінг викручує жах зі своєї аудиторії, є беззаперечна злагоджена майстерність. Він бере звичну обстановку, а саме світ комфортного білого передмістя, і відкриває темряву, приховану просто під поверхнею. Це не Синій оксамит, але це також не чиста фігня.

Найкращі кіноадаптації Кінга сприймають м’ясні ідеї серйозно

Найкращі фільми, адаптовані за творами Кінга, знають, як використовувати м’який підхід до його історій, який, тим не менш, сприймає їх серйозно. По суті, найкращі адаптації Кінга поєднують його високопоставлені ідеали з його базовішими інстинктами. Це поєднання, яке перетворило Кінга на популістське явище, і перенести його на великий екран – не маленький подвиг.

Можливо, у Кінга були проблеми з екранізацією Стенлі Кубрика Сяйво, але цей фільм знає, що він може бути і жахливим, і дурним водночас. Головна гра Джека Ніколсона є дикою та маніакальною, і ви не зовсім шоковані, коли виявляється, що він хоче вбити свою родину.

«Ось Джонні!» став культовим не лише тому, що він жахливий, але й тому, що Ніколсон знає, що цей момент також є кемпінгом. Він взяв сокиру до дверей, де ховаються його дружина та син, і проводить останню третину фільму, шкутильгаючи навколо готелю «Оверлук» і хрюкаючи, як дикий звір. Це чудова гра, яка ідеально відповідає тому надзвичайному божевілля, яке Кінг так майстерно досягає у своїх книгах.

Нещастя є ще один чудовий приклад — Кеті Бейтс працює в тому ж регістрі, що й Джек Ніколсон, і їй вдається досягти подібного ефекту. Вона карикатура, але таку, яку Бейтс здатний наповнити людяністю значною мірою завдяки її власним навичкам виконавця. Енні може бути непостійною, але ми починаємо її розуміти, незважаючи на її карикатурність, і вона стає об’єктом страху, навіть якщо її людство залишається принаймні частково впізнаваним.

Чим простіше, тим краще

Навіть за межами сфери жахів, найпопулярніші адаптації Кінга мають певний рівень хокейної корисності. The Втеча з Шоушенка, наприклад, надзвичайно гарний фільм, який викликає багато горя, тому що він, з якоїсь дивної причини, найпопулярніший фільм за рейтингом користувачів на IMDb. Однак, якщо подумати про це, це не шок Шоушенк очолює цей список. Це зворушливий портрет чоловічої дружби, який, хоч і добре розказаний, не глибоко занурюється в поверхню.

Головний герой фільму — нехитрий герой, і його віра проста — що навіть у найжахливіших обставинах надія необхідна для виживання. Ця ідея є якщо і не м’якою, то й не неймовірно складною чи унікальною. Але режисер Френк Дарабонт, стримано сприймаючи цю ідею, створює історію, яка розмовляє з багатьма людьми. Він бере сторінку прямо з одного з багатьох, багатьох романів Кінга. Шоушенк є досить простим прикладом популізму Кінга, який передається на великий екран.

Стань біля мене працює так само. Це історія, розказана дорослим оповідачем про темну пригоду, яку він мав у дитинстві, і причина, чому вона працює, полягає в тому, що це фільм про ностальгію за дитинством, створений для дорослих. Схожий на Шоушенк, емоції тут великі і непомітні. Молодість була часом нехитрого щастя, і дорослість повільно минає, поки все, що у вас залишилося, це ваші спогади.

Адаптації фільму «Кінг» — це мистецтво, навіть якщо воно не завжди показове

За ідеями в роботах Кінга є правда, незалежно від того, чи це історія людини, зведеної з розуму від ізоляції та нереалізованості, чи про дитинство, яке повільно згасає. Однак його найкращі адаптації визнають те, що ідеї Кінга розраховані на величезну аудиторію. Він доступний письменник, і фільми, які найкраще розуміють це, перетворюють його матеріал на цілком доступні фільми.

Це не означає, що екранізації твору Кінга не відрізняються неймовірним артистизмом. Сяйво може бути найочевиднішим прикладом цього, але Роб Райнер також зняв дві абсолютно різні адаптації Кінга, обидві з яких мають багато майстерності. Однак ці фільми визнають те, що Кінг вірить у справжній популізм і в те, щоб зробити свої романи цікавими якомога більшій кількості людей.

Шанувальники високого мистецтва також іноді беруть книги Кінга, але є також люди, які читають Кінга, які не цікавляться «літературою» загалом. Таким же чином, адаптації творів Кінга, які, як правило, виходять найкращими, намагаються знищити різницю між низьким і високим мистецтвом. Як Ітан Хоук сказав у нещодавньому кліпі інтерв’ю, «є фільми, в які люди вкладають душу, а є фільми, на яких люди намагаються заробити». Найкращі адаптації Кінга мають багато серця, і, як не дивно, багато з них також зробили неабиякий шматок змінити. У цьому й полягає геніальність Стівена Кінга: він може подолати межу між комерцією та мистецтвом і наповнити поп-арт душею та розумом, якими володіють небагато авторів і менше літературних адаптацій.