Як кінематографіст «Вартових, том 2» змішав видовище на великому екрані з документальним кіно

Марвел Вартові галактики переніс всесвіт студії супергероїв у космічне царство у 2014 році за допомогою критично та комерційно успішної пригоди, яка стала загальновідомою командою персонажів зі списку C.

Цього тижня ексцентричні рятівники галактики повертаються Вартові Галактики Том. 2, який обіцяє ще одну захоплюючу історію від режисера Джеймса Ганна, яка розгортається в барвистих куточках кінематографічного всесвіту Marvel. Щоб зробити це більше, ніж просто видовище, Gunn and Marvel Studios найняли ветерана оператора Генрі Брема як оператор-постановника фільму.

«Це дійсно розроблено для великого екрану, але ви можете взяти цю історію і розмістити її в квартирі в Нью-Йорку, і вона працюватиме так само добре».

Лауреат премії «Еммі» та номінант на премію BAFTA за роботу над міні-серіалом BBC 2002 року. Шеклтон, Брем також звернув свій кінематографічний погляд на 2016 рік Легенда про Тарзана і 2007 рр Золотий компас. Упродовж своєї кар’єри він зарекомендував себе як кінематографіст, який добре впорається з хиткою рівновагою між стилем і змістом завдяки великій — і широко оціненій — роботі в рекламі, музичних відео та моді промисловість.

Digital Trends поговорили з Брахамом про його підхід до Вартові Галактики Том. 2 і досвід його першого набігу на блокбастер Marvel Studios.

Digital Trends: коли ви вперше приєдналися до команди Вартові Галактики Том. 2, чи була конкретна тема чи візуальний тон, який ви з Ганном вибрали, який керував би вашим підходом?

Генрі Брем: З точки зору візуального стилю, мета полягала в тому, щоб зробити дуже насичений, барвистий, пригодницький фільм це дійсно створено для великого екрана — фільм, який є великим екраном для IMAX і для широкого екрана проекція. Це має бути театралізоване дійство.

Проте історія Вартових насправді про людяність і про сім’ю. Це дуже людська історія, тому я вважаю, що вона така приваблива. Ви можете взяти цю історію і розмістити її в квартирі в Нью-Йорку, і вона працюватиме так само добре. Це надзвичайно людська історія, яка розгортається у цьому фантастичному світі.

Що стало зрозуміло на початку розмови з Джеймсом, так це вся ця людяність у його сценарії. Це дійсно чудово написано — гумор є в його сценарії. Раніше ми обговорювали, як йому подобалося досліджувати цей сценарій з акторами та вирушати з ними в подорож. І те, що йому було цікаво, так це взяти камеру в подорож — я маю на увазі, що коли ми знімаємо сцену, він хоче зафіксувати спонтанність виступів.

Здається, що це два дуже різні способи підходу до фільму, як грандіозного видовища та свого роду особистої подорожі для акторського складу.

Головку стабілізації камери розробив хлопець, який раніше працював над системами наведення торпед.

Це насправді дві абсолютно протилежні ідеї. З одного боку, це широкоформатна подія на великому екрані, а з іншого – ми хочемо зняти це як документальний фільм і зафіксувати спонтанність виступу. Це абсолютно протилежні ідеї, і саме тут ми повинні були подумати про найкращий спосіб зробити це новим і іншим способом.

Що зараз цікаво у кіновиробництві, так це те, що технології дозволяють це робити. Це дійсно зберігає ідею. Якщо ви подумаєте про те, як ми знімали фільми десять років тому, технологія була великою і диктувала спосіб створення фільмів.

Ці старі великі камери було нелегко переміщати.

Це саме те. Ви можете тримати камеру в руках, і це чудово, але на великому екрані протягом тривалого періоду часу це дуже заважає аудиторії. Це фантастичний інструмент для певних речей, і він дійсно має місце, і, очевидно, є також Steadicam, і це має дуже особливий голос. Він має течію, і ви можете це відчути, це чудовий інструмент і має власний голос. А ще є більш традиційний спосіб, коли ви кладете камеру на візок або кран, і вони мають фізичну інерцію.

Але насправді жодна з цих речей не підходила для ідеї Охоронці — який мав отримати такий вигляд на великому екрані, а також зафіксувати спонтанність у документальний спосіб. Отже, ви маєте рацію: великі камери та важке обладнання ускладнюють це. Отже, це була наша відправна точка.

І куди ти подівся звідти?

Рішення було начебто унікальним. Був інтерес до зйомки фільму на 65 мм через багатство зображення та інтенсивність зображення, а також через те, що велика частина цього добре працюватиме на екрані IMAX. З такою кількістю деталей, кольорів і насиченості зображення ви дійсно бачите його якість. З існуючою технологією для 65 мм є кілька гарних камер, але вони дуже великі, тому одна з речей, яка мене хвилювала, це фізичність камери.

Знову ж таки, я шукав щось, що могло б впоратися з великим форматом, але при цьому було б дуже інтимним і фізично маленьким. Ось чому я пішов до Джареда Ленда в Red Camera Company. Я розмовляв з ним про це, і він ніби простягнув руку, поставив чорну коробку на стіл і сказав: «Ну, як щодо того, щоб подивитися на це?» Це була їхня нова камера з високою роздільною здатністю 8K, яка є камерою VistaVision і була у формі прототипу, але ідея її здавалася ідеальною для Guardians Vol. 2.

Для початку він забезпечив зображення з дуже високою роздільною здатністю, але в корпусі камери, який був приблизно такого розміру, як [відома ручна камера] Hasselblad. Це дозволило мені встановити камеру на нову форму стабілізаційної головки, яку можна було тримати в руках і була розроблена хлопцем, який раніше працював над системами наведення торпед.

Це досить родовід.

Так, це чудово. Це майже як портативна лялька. Це дозволяє камері рухатися та досліджувати сцени, як актори досліджували сцени з Джеймсом, і камера могла просто бути поруч із ними. І досить часто ми навіть не репетирували сцени. Ми просто почали їх знімати, бо знали, що вони розвиватимуться. Я думаю, що це видно у фільмі. У фільмі багато спонтанності у виступах. Це заслуга Джеймса та акторського складу, які працювали разом, а також здатності поставити камеру разом з ними з невеликою площею та зафіксувати ці моменти.

У розмові з іншими кінематографістами мені часто казали, що є кілька фільмів, з яких вони черпають натхнення, коли працюють над певними проектами. Чи були фільми, які інформували про ваш підхід Охоронці?

«Якщо ви постійно озираєтеся назад, ви не творчі

Якщо я кажу чесно, і я думаю, що Джеймс відчуває те ж саме, ви схильні реагувати на ідею в руці. Я відповідаю на сценарій і розмовляю з режисером. І у випадку Джеймса, він дуже візуально сформульований... Ми обидва начебто прийшли до цього з помісь фільму [гонконгського режисера другої хвилі] Вонга Карвая та Одного разу на заході.

По суті, у ньому було щось на зразок науково-кримінальної фантастики.

Коли ви беретеся за продовження, є певні очікування щодо узгодженості з тоном, виглядом і відчуттям. З якими елементами вам потрібно боротися, коли ви працюєте над продовженням, на відміну від першого фільму серії чи окремого проекту?

Мені сподобався перший фільм, і я думаю, що всі виконали чудову роботу, але насправді ви працюєте за сценарієм, який у вас є і ви працюєте в сьогоденні — тому з цього сценарію дуже зрозуміло, яким буде напрямок фільму бути. Це власне кіно. Я думаю, що Джеймс прагнув бути сміливим і ризикувати, і нам обом дуже пощастило працювати з ним чудова студія, яка готова зробити обидві ці речі та співпрацювати, щоб знайти голос для цього фільм.

Я думаю, що певною мірою можна сказати про переваги цього Охоронці том. 2 з точки зору персонажа полягає в тому, що персонажі вже налаштовані. У певному сенсі це мрія, тому що ти можеш бути сміливішим і більш авантюрним, тому що тобі не потрібно гадати, чи є глядачі у цього фільму. Ви знаєте, що у нього є глядачі, тому що перший фільм був таким успішним. Якщо ви постійно озираєтеся назад, легко зазнати невдачі. Тому що якщо ви озираєтеся назад, ви не творчі — ви просто говорите: «Це спрацювало, тож давайте зробимо це знову». Глядачам це швидко набридне.

Не кажучи занадто багато про сюжет фільму, чи є конкретна сцена чи послідовність, якою ви особливо пишаєтеся у Вартових? Чи є якась сцена, яка справді відображає ваш досвід створення цього фільму?

Звичайно, я дуже пишаюся всім фільмом. Ідея всього фільму візуально тримається разом, і вони дуже складні для створення, ці фільми, і вимагають співпраця багатьох людей... Але я думаю, що є кілька сцен, які дійсно показують зародження ідеї в Охоронці.

Marvel

Marvel

Его, персонаж якого зіграв Курт Рассел, втілює планету. Ідея його космічного корабля полягала в тому, що він був зроблений зі свого роду хряща. Він призначений бути ембріональним. Було дуже цікаво спостерігати, як ця ідея розвивалася. Корабель був цілком практичним набором, і це була дуже складна ідея, яка розвивалася місяцями й місяцями. [Художник-постановник] Скотт Чемблісс придумав багато ідей, і процес об’єднав світло, декорації та фотографії, і, очевидно, оригінальний контекст, як описано в сценарії Джеймс. Скотт побудував кілька дуже красивих форм, які представляють хрящ, і ми загорнули весь цей набір у відеоекран. Це був дуже великий набір, і це було «яйце» відеоекранів. Було відеозображення, яке освітлювало знімальний майданчик і постійно рухалося, і я думаю, що це працює дуже добре.

Мені це особливо цікаво, тому що це кульмінація місяців розробки ідеї. Ми можемо подивитися, з чого ми всі почали з ідеєю і де ми закінчили, і всі часи, коли ми думали, «Це ніколи не спрацює», і тоді ви нарешті досягаєте того моменту, коли вам здається, що це правильно, і це так працювати.

Що вас чекає далі Охоронці?

Я перебуваю в середині проекту віртуальної реальності, і це технологія та розважальне середовище, яке є дуже зароджуючим і захоплюючим... і водночас розширює розум. Це на дуже ранніх стадіях, але цікаво зрозуміти, які є можливості та якою буде мова.

Безсумнівно, я вважаю, що віртуальна реальність стане дуже-дуже великим засобом розваг, але ніхто не може сказати, як вони її використовуватимуть. Це потенційно неймовірно захоплюючий досвід, але, з іншого боку, ми дійсно знаходимося в дуже, дуже ранніх днях відкриття того, як зробити його справді захоплюючим.

Я зняв один із перших цифрових фільмів у 2005 році, і всі вони були прототипами цифрові камери в той час. Я думав, що цифровому кіновиробництву знадобиться десять років, щоб прижитися, і був вражений, як швидко відбулася ця революція. Можливо, мій досвід переконав мене, що революція віртуальної реальності може відбутися зараз швидко. Але це просто так весело. Це все оповідання, але це інший тип оповідання.

Вартові Галактики Том. 2 хіти в кінотеатрах 5 травня 2017.

Рекомендації редакції

  • Джеймс Ганн створив 600 версій Вартових галактики. 3