Гітарист-хамелеон Какі Кінг продовжує розбивати скляну стелю виступу

«Люди захочуть вийти з дому, сісти на сидіння, подивитися на щось прекрасне та почути щось дивовижне».

Якщо є щось, що ви можете передбачити щодо іконоборчого авангітариста Какі Кінг, це те, що єдине, чого ви очікуєте від неї далі, це щоразу вона робитиме несподіване.

Показовий приклад: Kaki’s 2016 Шия - міст до тіла проект, мультимедійна феєрія, яка розширює межі, у якій використовувалася її фірмова акустична гітара як аудіо/відеопристрій із проекційним відображенням для дослідження зв’язку, де переслідують звукові ландшафти та трансформаційні візуальні оболонки зустріти.

Отже, як можна продовжити щось таке погане, як це? Чому, ви йдете Берклі, сядьте з камерним оркестром Porta Girevole у The Red Room @ Café 939 і виконайте одинадцять своїх найцікавіших пісень у творчо перероблених або нових аранжуваннях — звичайно.

Доречно, отриманий випуск, Живу в Берклі, доступний сьогодні через Birncore, хоча й лише у цифровій формі завантаження (наразі). «Ми будемо робити фізичні копії

CD або вініл? Не знаю," Король допущений до Digital Trends. «Це дорого! Оскільки я насправді не збираюся так багато гастролювати з цим шоу, ми, мабуть, затримаємося на фізичному випуску. Можливо, у нас буде обмежений випуск компакт-дисків, але вінілові? Ну, знаєте — вінілові важкий, чоловіче! Якби цей альбом перетворився на власний тур, я безумовно зробив би для нього вініл. Оскільки це більше проект, яким керує Berklee, я дозволяю їм задавати тон, і я наслідую їхній приклад».

Представники Digital Trends подзвонили Кінг безпосередньо перед тим, як вона провела саундчек для одного зі своїх сольних шоу, щоб обговорити філософію, що стоїть за цим Живу в Берклі, як принести класичне виконання і композицію в сучасну епоху, а також способи продовжувати розвиватися як художник.

Цифрові тенденції: Я знаю, що ви з камерним оркестром провели кілька репетицій разом, перш ніж 21 квітня виклали альбом наживо. Чи забезпечили ці репетиції рівень комфорту для записаного виступу, який міг бути «без помилок»?

Какі Кінг: Ну, знаєте, є завжди будуть помилки. Це лише питання: «Наскільки вони погані?» (сміється)

Ну, я б краще почув реальних гравців граючи, а не очищати або автоматично налаштовувати живі записи.

У випадку з цією платівкою ви точно почуєте всіх нас практично невідредагованими.

добре. Я віддаю перевагу цьому, тому що я хочу розібратися в характері та ідентичності гравців, особливо в таких, як ти, хто змінювався і трансформувався протягом багатьох років. Ідеальний тому приклад Берклі версія Журнал, пісня, яка вже багато років у вашому репертуарі. [Студійна версія Журнал є в її альбомі 2004 року, Ноги, щоб зробити нас довшими.] Як композитор пісні, як ви думали про те, як ви перенесете цю пісню у 2017 рік?

Я думаю, що версія, яку я грав у Berklee, була вдосконалена за роки живої гри. Цю конкретну аранжування [Какі грає деякі характерні рифи пісні по телефону] зробив Том Хагерман, який зробив шість аранжувань на платівці.

І це був неабиякий шторм, я повинен сказати. Це було захоплююче зіграти твір. Диригент [Карі Юусела] намагався не відставати від мене, я намагався не відставати від мене диригент, і всі намагалися не відставати один від одного! Але, безперечно, було дуже приємно, коли ми зібрали всі ці «хіти». [Какі роти Журналнайбільш драматичні сплески акценту.]

Маю сказати, що мені дуже подобається порівнювати та порівнювати відмінності в звуковому дизайні Шия - міст до тіла з цим Живу в Берклі.

Круто! Рухаючись вперед, поки я продовжую працювати у цьому світі виконавського мистецтва та мультимедіа, незважаючи ні на що, мій особистий звуковий дизайн має продовжувати зростати та ставати цікавішим.

І наживо завжди важко спостерігати за тим, що відчуває публіка, коли ти виступаєш. Я маю на увазі, що мені нема заміни. Я не можу попросити іншого Kaki King піднятися і зіграти мої ролі, поки я виходжу в аудиторію. (обидва сміються)

правильно. Ми не вдосконалили Kaki клонування поки що.

(сміється) Ми ще не досягли такого рівня просування. Але оскільки я продовжую працювати з різними типами медіа та пізнавати світ набагато більше, це показує, що з дивовижний звуковий дизайн, ви навіть не уявляєте, наскільки він хороший — наприклад, як сабвуфери використовуються, щоб штовхати вас фізично, крім слуху. Трапляються всякі дивовижні речі. Насправді я з нетерпінням чекаю, щоб поглибити це більше.

Я можу бачити це. Ви сказали, що розглядаєте саму гітару як «перетворювача», але я також бачу вас таким, що змінює форму. Ми не отримуємо від вас те саме щоразу.

О, це завжди моя мета, але, можливо, це просто тому, що мені так легко стає нудно.

Але це добре. Я думаю, що в основному ваша конкретна аудиторія очікує вам робити щось інше.

Вони це роблять, і я дуже вдячний за це. Я дуже вдячний, що люди готові погоджуватися з моїми примхами.

Я вважаю, що добре мати аудиторію, яка щоразу чекає чогось нового. Це складно, але це те, чим я справді хочу займатися до кінця своєї кар’єри. Я маю на увазі, я люблю грати старі мелодії, і Берклі був спосіб трохи змінити їх і розширити межі.

Ви буквально гойдаєтеся за Паркани, щоб запозичити іншу назву. Говорячи про цю пісню, ви грали в той момент без оркестру, чи це було більш зумовлено?

З точки зору Берклі рекорд, все було заздалегідь визначено. Оскільки передбачалося, що це буде живе шоу, нам довелося докласти всіх зусиль, щоб налагодити виконання та правильно підібрати ноти, чесно кажучи з вами — що всі зробили, і вони зробили чудову роботу. Але цей запис ніколи б не відбувся в студії, розумієте? Просто виконувати старий матеріал зі струнними – це нудно.

Ви завжди знали, що сидітимете на сцені праворуч або ліворуч від POV глядачів?

О ні, ні! Berklee є дуже професійною організацією, але коли справа доходить до виробництва, ви просто не знаєте заздалегідь. Ми не знали точно які були розміри кімнати, або точно як інженери хотіли це записати, поки ми не потрапили в космос вперше. Ми ніколи раніше не репетирували на цій сцені, і вони правильно поставили мене на сцену, тому що… (невелика пауза) ну, напевно, там у них були мікрофони! (сміється)

Крім того, оскільки ви правша, ви будете більш схильні дивитися ліворуч і в бік оркестру під час гри.

Це правда. Якби я був на сцені ліворуч, я б попросив, щоб мене перенесли праворуч, щоб я міг бачити диригента.

Тепер, коли ви відчули цей смак, чи хотіли б ви робити більше таких оркестрових шоу наживо в майбутньому?

О так! Так, цілком. Я вже провів пару турів зі струнним квартетом під назвою Ethel, і я зробив кілька основних струнних аранжувань для записів, які я продюсував, і для своїх власних записів.

У якийсь момент було б справді дивовижно зробити це — а це ні повністю Ідеальний світ зі списку Какі (сміється) — але я б хотів мати живий ансамбль із мультимедійним виробництвом. Я міг би об’єднати дві речі, над якими працював протягом останніх кількох років, які були для мене найновішими, найскладнішими — і принесли найбільшу винагороду.

Справа в сучасній класичній музиці та в тому, що люди, які грають музику на класичних інструментах, перед усіма ними стоїть величезний виклик. Їхня аудиторія буквально прямує до будинків престарілих. Сучасний глядач не задоволений Моцарт і Бах — хоча мені важко повірити, що це те, чим ви не можете бути задоволені! (сміється)

Люди дійсно прагнуть сучасної музики, і є ренесанс сучасних композиторів і ансамблів, а також людей, які знайомі з цією мовою музики. Навіть у найсуворіших консерваторіях вони знають, що їхнім студентам доведеться закінчити, зігравши щось, що написав Джон Кейдж, або щось, щойно написав Брайс Десснер чи Ніко Мулі… такі артисти, як вони, які кажуть: «Добре, ми все ще пишемо на класичних інструментах, але ми мислимо нестандартно — і нам потрібно, щоб ви могли інтерпретувати цю музику, тому що це майбутнє».

Оскільки вініл зараз не підходить для Живу в Берклі, я думаю, ти класний із слухачами, які транслюють це також завантаження це.

О, я давно-давно знав, що машину не перемогти. Я пам’ятаю, як багато людей казали: «Ні, ми подамо позов і створимо коаліцію музикантів проти завантаження». І я сказав: «Слухай — ви не можете стати на заваді культурним змінам, які є настільки великими, що буквально кожен куточок світу візьме в них участь». ви не може.

Я не хочу, щоб мою інтелектуальну власність недооцінювали, і я хотів би відчувати, що отримую те, на що заслуговую як художник, але все змінилося. Вони змінилися. Просто вони занадто швидко змінилися для деяких людей.

Я сказав: «Добре, круто». Але я стояв там після шоу, де люди купували в мене компакт-диск, і буквально переді мною хтось інший казав: «Чому б нам не купити лише один, а потім я зроблю тобі копію?» Це було б на початку 2000-х. Я б сказав: «Ааааааа!» і закривав руками вуха й казав: «Ла-ла-ла-ла, я зараз не чую, як ти говориш це незаконне лайно!»

І тому ціна на компакт-диски за торговельними столами зросла з 10 до 20 доларів, щоб артисти могли покрити цю річ «два за одного»...

правильно? І потім Radiohead звільнений В Веселках безкоштовно [у 2007 році], а музика раптом коштує нуль. Тож замість того, щоб намагатися про це турбуватися, хвилюватися з цього приводу та стояти на шляху цього — я просто став творчим. Я сказав: «Я буду заробляти на життя живими виступами. Ось звідки й підуть гроші».

Ви не можете продати цей живий досвід, і ви не можете його скопіювати. Дивитися це на YouTube ні буде те саме. Люди захочуть вийти з дому, сісти на сидіння, подивитися на щось прекрасне і почути щось дивовижне. Це зрушення.

Мені також подобається спостерігати за тим, як матеріал художника змінюється в залежності від часу, який ви проводите в дорозі, наприклад, як Журнал продовжує змінюватися, чим більше ви в нього граєте.

Іноді ми навіть не маємо вибору в цьому питанні. Музика робить те, що хоче.

Я часто кажу, що студійна версія пісні – це завжди знімок моменту, коли ви її закінчили.

Тобто точно Що я кажу! Ти точно зірвав слова з моїх вуст. Я просто називаю це: «Я сфотографував це того дня». І він продовжує зростати, завжди.