«Важливо демонструвати та викликати справжні та автентичні почуття своєю музикою».
Просто тому, що ви більше не в групі, яка зробила багато пісень, які ви написали та виконали, відомими, не є причиною для цього ні продовжуйте виконувати їх самостійно. Річ Робінсон, гітарист-засновник легендарного гурту The Black Crowes, який зараз перебуває в підвішеному стані, визнаний це незабаром після того, як він серйозно розпочав сольну кар’єру — і тоді він вирішив зробити ще один крок далі.
«Я думав про те, як ми гастролювали з The Dead після смерті Джеррі [Гарсія]. Вони назвали це Furthur, з Бобом Вейром і всіма цими людьми, які виходили і грали всі ті пісні Grateful Dead», — розповів Робінсон Digital Trends. «І тоді я подумав про Dead & Company і про те, як вони це зробили. Тоді я подумав про те, щоб ми грали з Джиммі Пейджем, привносячи все, що могли, в Led Zeppelin і хлопця, який написав усі ці пісні».
Наступним логічним кроком у розумі Робінсона було зібрати повний гурт, і так народилося нове вбрання, яке він вміло назвав «Салют сороки». Робінсон залучив деяких із своїх колишніх братів Кроуз, щоб зберегти матеріал, заради якого він жив і дихав гітарист Марк Форд, клавішник Едді Харш і басист Свен Піпієн.
«Першим хлопцем, якому я подзвонив, був Марк, а наступним був Ед, і вони обидва були присутні», — підтвердив Робінсон. «Чим більше я граю і чим більше я роблю це, я розумію, який це дар — мати такі стосунки та музичну взаємодію з цими людьми — людьми, якими ти захоплюєшся — і що вони привносять у твою музику».
The Magpies почали репетирувати у Вудстоку, штат Нью-Йорк, у Applehead Recording, зрештою граючи перед концертом аудиторія, подібна до того, як Левон Хельм, покійний співак і барабанщик гурту, роками робив це з його Midnight Прогулки. Це призвело до запису майже повністю живого, однойменного Салют сороки , вийшов сьогодні в різних форматах через Eagle Rock. (На жаль, Харш помер у листопаді, хоча він грав з колективом Magpie наживо, і він з’явився на останньому альбомі.)
Прямо за воротами, з самотнім студійним треком, пропуск, The Magpie Salute грає, як найкращі майстри варення. Альбом створює атмосферу, схожу на ту, яка притаманна гурту The Allman Brothers Band. На Філмор Іст, студійний джем із альбому «Дерек і Доміно» Лейла Сешнста розширені імпровізаційні інструментальні композиції Джорджа Гаррісона Все має пройти, які більш відомі під загальною назвою Варення з яблук.
«Це було глибоко, зворушливо та позитивно, коли ми всі так зібралися», — дивувався Робінсон. «Тоді я почав думати: «Як ми можемо зробити так, щоб це відбувалося? Як ми можемо зробити це ще більше?»
Відповідь: поверніться на дорогу та віднесіть The Magpie Salute безпосередньо до людей, які їх туди принесли. Digital Trends поспілкувалися з Робінсоном перед тим, як тур розгорнувся, щоб обговорити визначення «справжньої» музики, чому вініл викликає повагу та постійну цінність живого досвіду.
Цифрові тенденції: чи відчуваєте ви, як те, що ви створюєте з The Magpie Salute, носить мантію певного музичного стилю, на якому ви виросли, і яким тепер хочете поділитися з новим поколінням слухачі?
Річ Робінсон: Подивіться, хороша музика є хорошою музикою. Раніше я дивився кадри, на яких Вуді Гатрі гуляє з «Ця машина вбиває фашистів» на своєму гітара, і, здається, є частина світу, яка зараз прокидається до того, що вважається «справжнім» музика.
Зрештою, я вважаю, що ми робимо справжню музику, до якої люди можуть торкнутися та з якою можна пов’язати, і це зараз важливіше, ніж будь-коли. У музиці важливо демонструвати та викликати справжні та автентичні почуття. А зараз поп-музика в найгіршому стані. Це гірше, ніж будь-коли. Люди думають, що технології — це те, що потрібно для просування музики вперед, але це дурниця. Те, як зараз звучать ці поп-записи, схоже на відеоігри.
Я не думаю, що технології повинні замінити відчуття. Його слід використовувати для покращення музики. Наприклад, ви використовуєте два підсилювачі, щоб отримати щільніший звук затримки з вашою гітарою, і це реальна річ. Це справжні звуки.
Пропускати свій вокал через AutoTune нелюдськи. Кожен співає трохи рівно, а трохи різко.
Дякую. Це справжня музика, створена реальними людьми, бородавками та іншим. Людині властиво трошки прискорюватися чи трошки сповільнюватись. Квантування всього є ні людини. А запускати свій вокал через AutoTune — це нелюдськи. Кожен співає трохи рівно, а трохи різко.
Нікого не хвилювало, коли Роберт Плант [з Led Zeppelin] співав так — або Стів Маріотт [з Small Faces and Humble Pie], або Мік Джаггер [з The Rolling Stones], Род Стюарт або будь-хто з них хлопці. Кожен співав у своїй тональності; це не було зроблено в Pro Tools. Це звучить неприродно, тому що це не те, до чого звик наш організм.
На твій слух, які найбільш «справжні» записи чи виконавці, минулі чи нинішні?
Справа в тому, що ви можете говорити про те, що ви ретро і любите «тільки» музику 60-х і 70-х років, але принаймні це було чисто. Але там є гурти, які зараз теж роблять це, як Wilco, і деякі андерграундні гурти з Нью-Йорка. Мені подобаються ці записи Grizzly Bear, а Durand Jones & The Indications просто чудові. Це люди, які створюють справді чудову музику.
Як найкраще слухати музику Magpie? Ви все ще любитель вінілу? Це все ще важливо для вас?
Ну, вініл – це більше процес. Це незручно, але люди, здається, ставляться до цього з більшою повагою. Люди, які слухають вініл, знаходять час, щоб піти в магазин і купити його, або зайти в Інтернет і замовити його. Все одно вам доведеться розгорнути його, підійти до вертушки, підняти голку та покласти річ на неї. Є тактильна реакція на це, а потім ви слухати до нього.
Салют сороки "Пропуск"
Це може бути чудовим — і ви повинні уважно слухати, тому що це триває недовго. Ви повинні встати і змінити це.
Правильно, ви повинні взаємодіяти з ним. Це не пасивний досвід.
Ви повинні взаємодіяти з ним, так. Ми набагато більше поважаємо те, заради чого маємо працювати.
Я не з тобою в цьому. Я також думаю, що це допомагає налагодити глибші стосунки з самою музикою.
І, сподіваюся, ми продовжимо йти цим шляхом. Я прочитав цю статтю про людей, які купують музику в Apple Music і думають, що вона їм належить. Але якщо якось виникне проблема, вони можуть просто вимкнути всі ваші речі. Вони могли просто натиснути вимикач і сказати: «Ні!» (сміється)
Мені подобається володіти своєю музикою, а не просто брати її напрокат. У мене немає проблем із «голосуванням» моїми доларами, як я люблю це висловлювати.
Я думаю, що все більше людей почнуть це розуміти. Має бути обмін — або віртуальний обмін, якщо він цифровий — тому що хтось, хто в кінцевому підсумку ні ти володієш усім цим.
Якщо у вас є запис, ви власні запис. І ви можете слухати його коли завгодно.
І незалежно від того, вирішите ви чи ні, якщо хтось зніме ваші фотографії з вашого телефону чи комп’ютера, і вони зберігаються в цьому дивному «не-світі», кому вони тоді належатимуть, якщо ви не сплатите свій рахунок iCloud? Вони закриють вам доступ до всіх ваших фотографій? Тоді це стає заплутаною дискусією про те, чим людина володіє, і на що насправді перетворюється цей цифровий світ? Я думаю, що це просто все затьмарює.
Ось у чому річ, чувак — якщо у вас є запис, то ви власні запис. І ви можете слухати його коли завгодно.
правда Коли зручність почала переважати над цінністю самого мистецтва, багато речей, пов’язаних із цією ідеєю, зникли. Негайний доступ до всіх видів мистецтва — музики, кіно, картин тощо — фактично знецінив його.
Ви можете побачити це у відсутності шанобливого ставлення до історії. Є ті, хто зараз думає, дивлячись на Мона Ліза на телефоні так само, як стояти перед ним особисто. Але якщо ви прилетіли до Європи чи Парижа, побували в цих музеях і особисто побачили ці дивовижні витвори мистецтва, то була подорож, яка привела вас туди. Це було не так, як плавати на човні через океан місяцями і йти маршем, щоб дістатися туди (обидва сміються), але все ж у цьому був процес. Тому ви будете більше поважати це, ніж говорити: «О, мені не потрібно бачити це особисто. Я бачу це на своєму телефоні». Там якийсь химерний розрив.
Це зовсім інший досвід. Ви пов’язуєтеся з ним набагато по-іншому.
І якщо ви дотримуєтеся цього ходу думок, тому що доступ до цих речей дуже легкий, тоді це повертається до того, чому слухати вініл насправді має сенс, тому що ви поважаєте його.
Чи вважаєте ви, що саме тому досвід відвідування живих виступів гуртів ще важливіший, ніж будь-коли? Це найкращий реальний спосіб підключитися зараз для всіх?
Це так, і це дивно — коли все це пов’язано, немає нічого кращого. У цій будівлі всі разом. Я завжди порівнюю це з колесом. Є центр, який є музикою, а потім є спиці, які всі там просто дивляться, і ми всі збираємося разом з різних причин. На сцені є учасники групи, які грають її, і люди в залі цінують це, але ми всі є частиною колеса. Ми всі тут для цього єдиного центру, завдяки якому все це працює.
Я вважаю, що коли люди з’являються і дивляться цю групу, вони стежать за цією музикою і харчуються групою, а група харчується людьми. І коли людям стає нудно, вони перевіряють свою трахання Facebook або намагаються зняти це, це стає більше про беручи, замість переживання.
Але тут є дивовижний елемент. Ви можете піти сісти в цю аудиторію і бути там, і це справді про присутність. Або я іноді бачив, як хтось приходив і казав: «Ой, той-то підстригся». На що дивляться ці люди? Невже вони настільки байдужі, що хочуть почути лише приспів пісні, яка їм подобається? Вони не можуть відкрити свій розум для чогось більшого?
Вони втрачають. Вони краще заберуть цей досвід додому та поділяться ним з іншими людьми, і мають усіх у своєму колі дивіться це на якомусь поганому маленькому телефоні з поганими динаміками та маленьким екраном, а не в момент.
Ви написали або були співавторами багатьох культових матеріалів Black Crowes. Чи відчуваєте ви тепер, що можете взяти пісні з цього канону та перетворити їх на різних живих тварин, тепер, коли ви вперше записали їх на 15-20 років?
так У кожного з нас є ці роки досвіду та те, що ми всі пішли в нашому житті, і як музика була з нами все наше життя — але це змінюється. Ти молодий, зарозумілий і щасливий, а потім проходиш через ці випробування, народжуєш дітей і створюєш сім’ю, і деякі люди розлучаються, а деякі люди відчувають додатковий стрес.
І, очевидно, ми привносимо весь цей досвід, не кажучи вже про те, що ми прийшли до того, що грали музику для 20 чи 25 років — чи навіть більше — і ми привнесли цей елемент у те, що ми робимо, тому я думаю, що це справді говорить що. Справді цікаво те, що є постійним у вашому погляді на музику, і як це працює всередині та ззовні.
