Канадське тріо Close Talker підняло ставку на запис «Лензи»

«Ми створюємо альбом, щоб бути альбом, а не збірка пісень».

Те, як молодий гурт справляється з викликами, безпосередньо може вплинути на те, чи зможе він продовжувати свій шлях до успіху чи розпадеться, як картковий будиночок. Візьмемо Close Talker, молоду групу з Саскачевану, яка також має одну з найкрутіших груп за останній час. Нещодавно їм довелося пережити шторм втрати свого басиста, і їм потрібно було вирішити, чи зможуть вони продовжувати перебудовуватися як тріо.

Вирішивши просуватись вперед у складі трьох учасників, новий гурт відтворює захоплюючі незграбні, атмосферні тони у своєму другому альбомі Об'єктив (зараз виходить у різних форматах через Nevado Music), який спирався на початкову обіцянку їхнього дебюту 2014 року, Флюс.

«Коли ми записували Флюс, ми все ще з’ясовували, на якій смузі ми хочемо, щоб група була», – сказав барабанщик Кріс Моріен Digital Trends. «І завжди є цей романтизм, коли ти потрапляєш у студію: «О, чувак, подивися на все це круте обладнання! Що ми можемо спробувати? Давайте покладемо це сюди і зробимо це, а потім це... Ви хочете спробувати так багато речей, тому що у вас є так багато різних ідей, але ми не знали, як правильно їх спрямувати».

Морієн продовжує: «Коли я критично слухаю Флюс, я бачу його частини, яким хочу приділити більше місця. Коли ми підійшли до написання та запису Об'єктив, ми хотіли, щоб кожна частина, включена в кожну пісню, була врахована. Ми розглядали пісні на кшталт: «Ну, це пісня, якщо грати її з акустичною гітарою та вокалом?» Ми більше зосереджувалися на тому, щоб поєднати речі, щоб кожна частина вносила правильний внесок у кожну пісню».

Об'єктив виглядає як початок чогось великого. Digital Trends зателефонував Morien під час зупинки туру у Вісконсині, щоб обговорити ретельний запис гурту режим, використання впливів, щоб стати кращим автором пісень, і цінність спільного прослуховування сесії.

Digital Trends: Мені здається, що ви, хлопці, були досить прискіпливими, коли повернулися в студію для запису Об'єктив. З одного боку, мені подобається відчуття простору в загальному записі. Дихає дещо більше ніж Флюс зробив.

Кріс Моріен: Дякую, що помітили це. Протягом усього процесу запису ми дуже інтенсивно шукали правильні звуки для кожної пісні. Ми витратили багато часу, щоб знайти правильний малий барабан, правильний ударний барабан і правильні тарілки. Ми хотіли переконатися, що кожен з них є точно що ми хотіли. Це була головна тема процесу запису. Можливо, ми не так добре працювали з нашим тайм-менеджментом (сміється), але ми переконалися, що створили чудовий кінцевий продукт.

Увімкнено Всі з нас, це звучить так, ніби на ваших тарілках є якийсь ефект затримки входу/виходу. Розкажіть, як ви цього досягли.

Є лише невелика затримка Всі з нас — це насправді все я. Мовляв, малий барабан подвоєний, тож це була трохи дивна координація. Але це все я, чоловіче!

Мені це подобається! Я думаю, що ви та Стюарт Коупленд, барабанщик The Police, духовні брати. Насправді, у тому, що ви робите, є трохи поліцейської атмосфери, тому що гітарна робота Метью Копперуда нагадує Енді Саммерса — незграбний, акордовий стиль, який є його фірмовим знаком. Ви, хлопці, справді сприйняли тут найкращі аспекти сучасного формату тріо.

Коли наш оригінальний бас-гітарист вирішив піти далі, у нас був перехідний період, коли ми повинні були вирішити, чи хочемо ми просто піти на гру з трьох частин. Ця платівка є першим випадком, коли ми писали пісні у складі трьох, а не з бас-гітаристом.

Зараз ми намагаємося з’ясувати, як робити багато речей, але робити це з трьома людьми. Для нашого живого шоу ми підібрали багато додаткового обладнання. Метт має багато додаткових педалей, у тому числі бас-педаль через синтезатор, а також він грає на клавішних правою рукою. У нашого співака Уілла [Квірінга] також є клавіатура, тому ми всі виконуємо багато завдань одночасно. Потрібно трохи навчитися, щоб усе ще відчувати себе природним, щоб отримати всі звуки, які ми хочемо.

Що ж, є ще одне досить відоме канадське тріо, яке зробило все це лише з трьома хлопцями, які самі займалися всім на сцені, звичайно: Раш.

Так, і тому ми називаємо басові педалі педалями Geddy Lee! (обидва сміються)

Це має великий сенс! Просто їхній мисленнєвий процес у з’ясуванні того, як зробити все це лише з трьома хлопцями, досить вражаючий.

Просто подумати про все це, так! Багато в чому це м’язова пам’ять. Ви повинні просто довіряти своєму тілу.

Якщо хтось знає, як виконувати багато завдань одночасно з двома руками і двома ногами, це маєте бути ви, чи не так?

О так, абсолютно. Напевно, це вкоренилося в мені з тих пір, як я почав грати на барабанах.

І Метт такий талановитий у тому, що він робить. Його особистість така, що він любить робити багато речей. Він завжди зайнятий і любить бути в дорозі. Я відчуваю, що ми нарешті чогось досягли для нього Об'єктив, де він може бути повністю зайнятий. (сміється) Він працює на повну потужність, і я думаю, що йому дуже подобається.

Він також взяв на себе цю приголомшливу персону в прямому ефірі, і це завжди велика тема для розмови після нашого шоу: «Як цей хлопець робить усі ці речі?» Дивитися на це справді вражаюче.

Я з нетерпінням чекаю побачити, як ви, хлопці, справляєтеся зі своїми «обов’язками» на сцені.

Ось над чим ми працювали останні пару місяців — створювали повний живий звук: «Добре, нам подобаються ці пісні та їхні аранжування. Тепер, як ми можемо відтворити це наживо у вигляді трьох частин і мати таку ж якість звуку та атмосферу, які ми створили на записі?»

Є один приклад з Об'єктив ти вважаєш найскладнішою піснею для виконання наживо?

так — Гаразд, Голлівуд. Наша робоча назва цієї пісні була Дійсно важко. (обидва сміються) Насправді на ньому два барабанних удари. Демо було більш складним ритмом і досить насиченим, з тим, що ви чуєте між основними барабанними хітами.

Мені дуже подобається цей ритм, але коли ми прийшли в студію і прослуховували демо, нам було цікаво, чи він досить солідний грув і в нього достатньо кишені, щоб люди могли його залізти. Нам дуже хотілося, щоб у цій пісні було відчуття хед-боббі, тому спонтанно вирішили змінити побити і зробити це більш прямим: «Ось де кишеня, і ось де ми хочемо, щоб ви підняли голову і вниз».

Тож ми почали це робити, а потім відправили до нашого міксера Маркуса Пакуіна. Він чув демо перед цим і сказав: «О, чувак, я сумую за цими барабанами!» Він хотів змішати їх назад, щоб це було природно. Я був там, коли він мікшував, і він сказав: «Ти маєш перевірити це». Я послухав це і сказав: «Черта! Це набагато краще, ніж те, що ми мали раніше!»

І тепер я застряг у такому скрутному становищі: як я можу досягти цих двох ритмів одночасно й отримати однакові відчуття, а також відчути складність найжвавішого ритму? Я витратив години й години, вивчаючи це заново, щоб зрозуміти, як я можу цього досягти. Це було найважче для нас, щоб зрозуміти та почуватися добре, і тепер це наша улюблена пісня. Це справді мило.

На кого ви дивитесь із-за комплекту, оскільки ваша гра на барабанах впливає?

Що ж, очевидно, підростаючи, я дуже любив Rush [і Ніла Пірта], а Foo Fighters був ще одним фаворитом — Тейлор Гокінс дивовижний. Спочатку я справді любив рок-музику, але коли пішов у середню школу, барабани відійшли на другий план, і я перейшов на альт-саксофон. Я занурився в весь цей джазовий простір, тож у підлітковому віці здебільшого я слухав чудові джазові легенди та знайомство зі саксофоністами, такими як Чарлі Паркер і Сонні Стітт.

Закінчивши середню школу, я вирішив знову взяти барабани, і, здається, я привніс у свою гру більше заплутаності джазу. Коли я пишу барабанні ритми, я намагаюся не наближати їх до традиційного рок-ритму. Більшість речей, які я намагаюся писати, пов’язані з тим, щоб бути трохи іншим. Мій підхід у цій групі полягає в тому, щоб знайти нові способи створити кишеню та поміститися в простір, де ви дійсно можете потрапити в грув, але також мати певну складність і зробити ритми унікальними.

Те джазове походження явно допомогло вашим композиторським здібностям.

Безумовно. Я дуже ціную цей час — дізнаваюся більше про гармонію та мелодію — і я більше залучився до написання пісень, а не просто придумував партії барабанів. Я роблю свій внесок у розвиток акордів і решту композиції пісні.

До речі, мені подобається, що у нас є можливість послухатиОб'єктив на вінілі.

Я також. Задня частина нашого туристичного фургона обтяжена всім нашим вінілом! Так, він заповнений усією нашою продукцією.

Мені завжди подобається купувати альбоми на концертах, тому що я знаю, що гроші йдуть безпосередньо вам, артисту.

І ми це цінуємо, тому що це йде прямо до нашого фонду сніданку! (обидва сміються) Коли я вперше відкрив коробку і витягнув звідти першу платівку, я вразив: «О, ми насправді зробив щось». На той момент це був відчутний фізичний продукт. Це завжди було справжнім, але тоді це мене вразило.

Є щось інше в тому, щоб тримати цей пакет у руках. Ви маєте особливий зв’язок із ним. Я також вважаю, що вініл допомагає людям стати уважнішими слухачами, тому що ви також повинні фізично взаємодіяти з ним.

Є намір слухати, так. Це робить таку величезну різницю. Коли ми отримали наші тестові натискання назад і слухали їх уперше — щоб почути звуки, які ми слухали і зведення в студії, просто проходження всього процесу, щоб досягти кінцевої якості — це було того варте це.

Ще одна річ, яка мені подобається у вінілі чи навіть компакт-дисках, полягає в тому, що друг щиро рекомендує альбом, а потім просто сидів і слухав усе це. Це займає трохи більше часу, щоб дістатися до нього, але зазвичай це якісніше прослуховування.

Такі спільні враження від прослуховування є особливими. Вони схильні залишатися з вами.

Навіть запис, який я люблю і прослухав 100 разів, ти хочеш послухати його з другом і кажеш: «Ти маєш перевірити цю частину», тому що ти впізнаєш одну річ, яка їм подобається.

Наведіть кілька прикладів альбомів, з якими ви це зробили.

Однією з моїх улюблених груп є Plants and Animals з Монреаля. У них є запис під назвою Парк-авеню (2008), якому близько 10 років. Я пам’ятаю, як мій співак Вілл записав той альбом і сказав: «Подивіться цю частину». Можливо, я сказав йому спочатку перевірити це, щоб він повернув це так, щоб вийшло на абсолютно новий рівень.

Я також маю сказати, що The National, High Violet (2010). Це один із наших улюблених записів як групи. Ми багато слухаємо музику в фургоні, і її грають постійно.

Прослуховування вінілу — це більше прохід від початку до кінця, а не просто вибір пісні з найвищим рейтингом для прослуховування. Ми створюємо альбом, щоб бути альбом, а не збірка пісень. Ми представляємо вам альбом як повну концепцію, а потім ми хочемо подивитися, що люди з ним роблять після цього.