«Іноді потрібно відкласти важкі гітари з дисторшном і підібрати акустику, і тоді люди можуть побачити шари, які входять у написання пісні».
У наші дні розкішні видання відомих альбомів часто здаються короткостроковими залученням грошей як для гуртів, так і для лейблів. Просто додайте додатковий трек або два, підвищивши ціну за вхід, і заробите додаткові гроші від своєї фанбази. Ка-цзин!
Багатомільйонні продажі металевих значків Avenged Sevenfold однак не дійте таким чином. Такий же вражаючий, як важкий і ризикований 2016 рік Сцена було все само по собі, група підвищила ставку тим, як вони заповнювалися The Stage – Deluxe Edition, доступний сьогодні від Capitol Records у різних форматах.
Рекомендовані відео
«Мені подобається слухати, куди поділися деякі з наших старих пісень. Я б хотів, щоб ми могли перезаписати деякі з них!»
З цією метою Avenged Sevenfold подвоїв кількість етап треків, додавши одну неопубліковану частину (доза), шість дещо дивовижних кавер-версій і чотири жахливі живі треки, записані в O2 у Лондоні, коли вони виступали для Metallica на нещодавньому європейському/британському концерті. тур. Живі треки також мають певну вагу через нещодавню, несподівану смерть звукорежисера гурту Дейва «Сорочки» Ніколлса, який працював протягом останніх 12 років.
«Я відчував, що живі треки було б круто зробити як додаткову цінність у пам’ять про Shirt», — вокаліст М. Shadows допущені до Digital Trends. «Він дав мені жорсткий диск кожного шоу того туру безпосередньо перед його смертю [у травні], тож я хотів викласти його речі, щоб пам’ятати про нього і дати фанатам додатковий бонус».
Digital Trends поспілкувалися з Shadows (справжнє ім’я: Меттью Сандерс), щоб обговорити, як ви знаєте, що певні пісні правильні щоб висвітлити, його погляди на можливість польоту на Марс і штучний інтелект, а також ключові відмінності між розіграшем і хедлайнером.
Цифрові тенденції: деякі шанувальники можуть бути здивовані, дізнавшись, що Avenged Sevenfold має кавери пісень із Pink Floyd, Дель Шеннон і The Beach Boys для розкішного видання Сцена, але не я. Я цілком бачу цей родовід і зв’язок із тим, що група робила весь час.
М. Тіні: Що ж, я впевнений, що мої смаки стали більш вишуканими, коли я подорослішав. Я б сказав, що найвпливовішим гуртом у моєму житті на даний момент є Pink Floyd, але я також знаю, коли я був молодшим, я не міг стояти поставити платівку Pink Floyd. (обидва сміються) Я просто не зрозумів. Те, що вони робили, було занадто довгим, і, я думаю, це було дуже абстрактним для мене в той час.
Avenged Sevenfold/Facebook
І я бачив це з Сцена, де точно є частина нашої аудиторії, яка цього не розуміє. Я вважаю, що це була така аудиторія, якою я був у певний момент — тією, яка бажала більш важких, прямих до суті, пісень, що звучать так, як і раніше. Але ви повинні йти туди, куди веде вас серце, і це така музика, яку ми зараз граємо. Це трохи глибше, і йому потрібно більше уваги.
Якими були критерії для пісень, які ви вирішили зробити для цих бонус-треків?
«Написання пісень завжди має бути головним у вашій музиці».
Ми просто хотіли вибрати деякі речі, з якими ми могли б розважитися від тих артистів, які нам справді подобалися і які справили на нас справжній вплив. Інший критерій полягав у тому, що ми повинні були взяти пісню та візуалізувати, як ми насправді виконуємо її досить відмінну від оригінальної пісні, але також залишаємо її вірною оригіналу.
Такі пісні, як [The Beach Boys’] Лише Бог знає це досить складні пісні, особливо з точки зору того, як люди дивитимуться на це, коли це буде зроблено. Але ми намагалися розважитися. Ми просто зайшли в студію, вибили це, дали один одному п’ятірки, і нам це сподобалося!
Оскільки Сцена мав певний рівень якості, чи потрібно було переконатися, що рівень бонусного матеріалу відповідає рівню альбому оригінальні 11 пісень з точки зору тону та виробництва, а також переконайтеся, що ваше вокальне розміщення в них було подібним суміші?
Так, цілком. Насправді ми записали 90 відсотків цих каверів під час запису Сцена. Це був план весь час — щоб запис розвивався таким чином. І тому я справді пишався групою, тому що, з точки зору виробництва, додати ще шість-сім пісень після того, як ви пробули в студії протягом двох-трьох місяців, справді може бути важким.
Єдине, що відрізнялося від B-sides, це те, що у нас був Джо Барресі [Queens of the Stone Age, Coheed і Cambria] міксують це, тоді як у нас був Енді Воллес [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] змішувати Сцена. Ви можете почути дещо відмінності, але всі тони насправді походять з тих самих місць. І ми доручили Бобу Людвігу опанувати все це, щоб якомога більше відповідати.
Мікси Avenged Sevenfold можуть бути дуже важкими та дуже деталізованими з точки зору важких гітарних звуків і подвійних ударних і басових барабанів. Як вокаліст, як ти переконаєшся, що прорізаєш усе це? Ви говорите: «Гей, я повинен бути першим у цій суміші»? Особливо на такій пісні Створення Бога, чи це свідомо, коли ви над цим працюєте?
З точки зору цінності виробництва, я повинен робити те, що я роблю, і тоді у нас є такий хлопець, як Джо, який переконається, що я все це проріжу, а потім ми отримуємо хлопця, як Енді Воллес, який знає точно що робити — як трішки закруглити гітари або де розташувати вокал, щоб переконатися, що він різає. Ось де вам потрібні хлопці, які знають, як еквалайзерувати це і дозволити всьому врегулюватися. І це те, в чому Енді Уоллес такий блискучий — він може виділити будь-що.
Найскладнішою частиною з точки зору отримання матеріалу, щоб прорізати цей запис, була партія [розмовного слова] Ніла ДеГрасса Тайсона на Існувати. Там відбувалося багато всього. Він записав це кілька разів для нас, і кожне слово було з різною гучністю, тому ви не могли його надто стиснути, оскільки воно звучало занадто гучно. Мабуть, Енді знадобився цілий день, щоб цей вокал сидів як слід! Було дуже божевільно дивитися, як він усе це зрозумів.
Залучити Ніла туди було справжнім ударом. Він завжди брав участь у Існувати з самого початку?
Спочатку в мене була ідея полягати в тому, що я хотів використати Карла Сагана [1990] Блідо-блакитна точка мова. Коли ми писали пісню, яка, очевидно, про Великий вибух і Землю, ми завжди думали Блідо-блакитна точка була річ для використання. Ми спілкувалися з його маєтком, і вони сказали, що ні, тому що використали його Космос, тож вони більше нікому не дозволяли ним користуватися.
Але саме вони змогли з’єднати нас із Нілом. З нашого боку його було справді важко знайти, але як тільки маєток Сагана звернувся від нашого імені, він повернувся до нас, і ми зібралися й написали все це. З самого початку ми хотіли, щоб пісня була справді крутою проводжою з певної точки зору науки.
Ну, ви пан А.І. в цей момент. Зважаючи на всі розмови про можливу пілотовану місію на Марс у майбутньому, ви б пішли?
Чи поїхав би я на Марс? (невелика пауза) Гм, ні, я б не став... бо в мене є діти.
Це дуже відповідальна, батьківська відповідь, тому я можу це поважати.
Можливо, мене завантажили в суперкомп’ютер і мною керують.
Так, знаєте, хоч би ваші почуття як батька були закладені в результаті еволюції, це так і є. Політ на Марс був би божевільний, але на даний момент мої діти — це моє життя, і похід на Марс означатиме, що вони, ймовірно, не зможуть прилетіти. І навіть якби вони прийшли зі мною, таке експериментальне життя, ймовірно, не те, що їм потрібно. Отже, так, це точно відповідь тата. (обидва сміються)
Оскільки ми говоримо про А.І. і я знаю, що ти фанат таких шоу Західний світ і Чорне дзеркало,Ви можете мене запевнити, що вас не замінили? Наскільки нам відомо, вас не «взяли»?
Я зайшов так далеко, навіть не знаю, чи мене замінили! (обидва сміються) Можливо, мене завантажили в суперкомп’ютер, і якось мене обдурили, і я ранок під контролем; хто знає?
Ну, можливо, нам доведеться це розглянути. У нас також є чотири чудові концертні бонус-треки, записані в O2 у Лондоні. Як ви вирішили звести його лише до цих чотирьох? Почути, як ці нові пісні еволюціонували наживо, це буквально наступний етап Сцена — як тонкі зміни на Боже проклятий, наприклад.
Оскільки пісні старіють, з’являється все більше і більше речей, і це найкрутіше. Ти повертаєшся до пісень через п’ять чи шість років, і коли чуєш записані версії, це здається таким іншим. Мені подобається слухати, куди йдуть наші пісні. Іноді мені хотілося б перезаписати їх! (сміється)
Avenged Sevenfold - The Stage
Ти можеш! Чому ні? Оскільки ми говорили про живі треки, наскільки чудово було виступати з Metallica?
Це було добре, чувак! Це важко відкрити, тому що ви відмовляєтеся від контролю, з точки зору ночі. Але позитивні моменти переважують будь-який негатив, тому що це було більше про досвід і те, як Metallica керує своєю роботою. Я ходив і спостерігав за ними з аудиторії щовечора, і це був викид адреналіну, сам по собі.
Яка твоя улюблена пісня Metallica?
Я вважаю, що це одна з найкращих пісень, які вони коли-небудь писали Затемнення [з 1984 р Осідлати блискавку]. Ця початкова гітарна партія — одна з тих речей, про які ви навіть не знаєте як вони придумали це, з точки зору переходу від темного до світлого. Прогресія акордів, яку вони там роблять, така класично інноваційна. Це просто так круто.
Як і Metallica, ви, хлопці, також маєте багаторівневість у тому, що ви робите, як-от ваше нещодавнє акустичне виконання Музею Греммі з такими піснями, як Римське небо доведено.
Ну, дякую. Іноді потрібно відкласти важкі гітари з дисторшном і підібрати акустику, і тоді люди бачать шари, які використовуються для написання пісні.
Мені подобаються ці послідовності акордів, і я справді люблю цю пісню. Я думаю, що коли трек настільки глибокий у довгому записі, його іноді не помічають. Я радий, що ми привезли його Існувати і що ми показали людям інший вимір.
Ключовим є те, що якщо у вас немає хорошої пісні в основі, ви все одно не зможете грати такі пісні акустично, якби не було написання пісень з самого початку. Вони зламаються, коли ви їх знімете.
Одна з речей, про які я завжди кричу з вершини будь-якої гори, це те, що рок-гуртам потрібно працювати над написанням пісень. Написання пісень – ваш ключ. Ви можете додати всі шари, які забажаєте, і зробити його таким важким, як забажаєте, і скрізь застосувати подвійний удар, але це не відполірує якашку, розумієте? (сміється) Це наш фокус номер один, і це те, що має бути завжди бути основним напрямком у музиці: написання пісень.
Оскільки приблизно через місяць ви, хлопці, повертаєтеся в режим хедлайнерів, починаючи з Нешвілла, як саме зміниться ситуація для вас у цій ролі?
Ми повертаємося на територію, до якої звикли, тобто контролювати середовище з моменту, коли хтось виходить на арену — від того, що проектується на екрани, коли вони заходять, до типу товарів, які ми продаємо, до музики, яка грає між ними смуги. Ви просто повинні створити атмосферу для цього, щоб, коли вони ступлять туди, вони відчували, що потрапили в інший вимір.
Це також залежить від того, як ми збираємо сет, що ми вкладаємо в нього, як ми закінчуємо його, гурти, яких ми запускаємо в тур — ми контролюємо весь вечір. І коли ви відкриваєте, ви маєте немає цього контролю. Вас просто підкинули там на годину, і ви просто повинні зробити все, що можете. А потім ви йдете зі сцени, і всі готові до гурту, на який прийшли подивитися — а це не ви. Отже, так, ми раді повернутися до нашого власного маленького світу хедлайнерів.
