«Твоя перша думка — твоя найкраща, найприродніша думка».
Для багатьох музикантів мистецтво досягти успішної співпраці є, зрештою, результатом дещо суперечливої взаємодії. динаміка між продюсером і групою — і, можливо, частіше за все, конфлікт і компроміс між самими учасниками групи себе.
Багатомільйонні тиражі британської співачки Джосс Стоун знає все про навігацію в тонкощах старого доброго виробництва, але вона та ще чотири людини співавтори застосували зовсім інший підхід, коли працювали разом над створенням світських мудрих ритмів для в Проект Мама Земля EP, який зараз вийшов у різних форматах на її власному лейблі Stone’d Records і Provogue.
«Кожен був залучений окремо, і я думаю, що саме тому Мама Земля це така особлива річ».
“Мама Земля — це дійсно цікавий музичний твір — особливо для мене, я думаю, тому що це інший підхід із різними ритмами та різними інструментами», — сказав Стоун Digital Trends. Барабанщик Джонатан Джозеф, який часто співпрацював із Stone, був тим, хто спочатку висловив ідею імпровізувати нову музику навколо пари Камерунські ритми, Мангамбе та Бікуці, обидва з яких він вивчав, грав і писав про них з перших вуст у своєму 2015 році книга,
Вправи в афроамериканському фанку.«Це була просто цілковита свобода», — продовжив Стоун. «Кожен був залучений окремо, і я думаю, що саме тому Мама Земля це така особлива річ. Був приємний досвід зібрати всіх цих людей разом і дозволити нам займатися своїми справами без жодної конкретної людини, наприклад продюсера, який штовхає чи тягне. Тут цього не було. Це проект, для створення якого об’єдналися п’ятеро людей. Це не мій запис.”
Digital Trends нещодавно поспілкувався зі Стоуном з-за озера, щоб обговорити, як п’ятеро людей дотримувалися вільнодумства створювати нову музику без обмежень, як перестати одержимі ідеєю досконалості студії та як мати-природа допомогла прокласти шлях для Мама Землятексти та ритми.
Digital Trends: Отже, основна частина музики на Проект Мама Земля є майже імпровізовано, чи не так?
Джосс Стоун: В основному це була імпровізація, так. Ми не обговорювали стиль, але ми з Джонатаном обговорювали ритм, оскільки він сказав, що хоче зробити проект, використовуючи ці два камерунські ритми.
Але насправді це все, що зайшло в дискусію. Просто Джонатан підійшов до мене і сказав: «Гей, хочеш трохи пограти з цим?» І я сказав: «Так! Гаразд, зробимо це!» І тоді я сказав: «Ну, чи варто мені зараз запросити Джонні [Джонатан Шортен, клавішник] і Нітіна [Соні, акустичний/електричний гітарист]?» І він сказав: «Так! І в мене є друг, Етьєн [М’Баппе, басист і акустичний/електричний гітарист], який теж хоче бути частиною цього». Я кажу: «Добре! Зустрінемось у п'ятницю!» — або будь-який день це було — а потім ми пішли і зробили це.
Ви самі слухали музику з такими ритмами?
Ні, я поняття не мав про це. Я, як правило, співпрацюю з людьми в кожній країні, яку відвідую, і це відкрило мій розум для ідеї різних ритмів. Я відчуваю, що через це я трохи вільніший у своєму мисленні.
Коли ви робите альбом, ви не завжди сидите там і думаєте: «Який звук ми хочемо? Що таке стиль? Що ми хочемо сказати? Що є цей твір?» Нічого цього не було, тому що я справді вважаю це задушливим. Якщо щось приходить до вас і воно відрізняється від того, що ви обговорювали, ви негайно викидаєте це. Але ви не повинні цього робити. якщо це приходить до вас, це приходить до вас з певною причиною.
Ви іноді можете загрузнути, передумавши над цим, ось що ви говорите. Ви живете органічним життям, тому ви також хочете органічно співати.
Точно, так, так! Давайте просто жити абсолютно вільно, розумієте? Будь вільним. Я маю на увазі, що ми всі можемо це зробити, якщо захочемо.
Про це можна багато сказати. Концепція бути вільним зустрічається в такій пісні Весна, де ви повністю губитесь у музиці в задній частині. Ви повністю перебуваєте в моменті, коли ви та музика — це лише одне ціле, і ви справді не можете розділити, де закінчується і починається голос та інструмент.
Ой, як мило! Крутий чувак! Я знаю ту частину, про яку ви говорите. Це був цікавий момент.
Чи всі тексти були записані на той момент?
Я заходжу і пишу весь текст і мелодію. Я створюю маленьку історію в своїй голові, а хлопці, вони створюють музику. Я не маю особливого впливу на музику, поки не напишу пісні.
Я не хотів впливати на звук музики, поки все не було майже готово.
Це інший підхід. Я скажу хлопцям: «Я піду приготувати вечерю, поки ви поїсте варення. Ви можете вести власні музичні розмови і ходити туди-сюди, і ля-ла-ла». Я не хотів впливати на те, що вони робили, тому, з моєї точки зору, це був експеримент. Я не хотів впливати на звук музики, поки вона не була майже готова.
І через цю різницю я подумав, що якби я був там [тобто в студії], я б повернувся це на щось інше — тому що я маю звичку робити це, перетворюючи це на те, що я чую в своєму розумі.
Цікаво, що ви досить відкриті у творчому плані, щоб сказати: «Це те, що вони збираються зробити, і я втілю в це свій досвід, а не зміню щось із цього».
Ви тримаєте його під захистом. Ти просто заходиш і робиш це. І знаєте що? Я вважаю, що оскільки ми любимо обговорювати мистецтво як люди, ми починаємо аналізувати його та змінювати речі. І коли ви занадто багато це аналізуєте, свобода починає зменшуватися. Іноді вам просто потрібно дозволити цьому бути.
Хіба це не філософія письменника? Ви можете редагувати те, що написали відтепер до кінця часів, і просто продовжувати вдосконалювати це та формувати — «можливо, це найкраще слово», — але інколи вам просто потрібно відпустити це й дозволити своїм інстинктам керувати стіл.
Ваша перша думка — це ваша найкраща думка. Це насправді ваше найприродніше, і ви повинні бути впевнені в цій першій думці. Це [тобто редагування та перегляд] походить від незахищеності у вашій роботі. Якщо ви справді вмієте робити те, що робите, багато разів ви відчували невпевненість і думали: «О, це жахливо!» — тому що ти сам собі найгірший критик, як і я.
Toty Sa'med ft. Джосс Стоун - Ангола
Так, ви можете подумати, що фраза, яку ви там заспівали, просто жахлива, але хтось інший скаже вам, що це найкраще, що вони коли-небудь чули.
Так, точно! Це все залежить від людини, яка це отримує, розумієте? Краса в очах того, що дивиться.
Оскільки ви є виконавчим продюсером цього альбом , як ти дізнався, що можеш підписати його? Як ви дійшли до того, що сказали: «Добре, я дуже задоволений тим, як звучить мій голос Мама Земля. Давайте просто відпустимо це». Ви могли б це зробити легко, чи ви все ще хотіли з ним пограти?
Ні, я зовсім навпаки. Коли я був молодшим, коли я «відточував це», я б відкладав це, одержимий цим, не поспішав, ходив туди-сюди з цим, слухав у різних середовищах в будинку або в машині, і бог знає що ще. Я різав це три-чотири рази, і це було виснажливо. І в основному це позбавило мене задоволення та любові, і я зрозумів, що це не мета музики.
Якщо надто аналізувати мистецтво, його свобода починає зменшуватися.
Тепер я б підписав і закінчив щось дуже швидко — дуже, дуже швидко, тому що це те, що це повинно бути. Якщо це мій голос, і я просто не можу його правильно зрозуміти, я просто не буду його видавати. Я точно не збираюся переспівувати її тисячу разів. Я просто скажу: «Ну, це не для мене, і це звучить не дуже добре». А це означає, що люди насправді не повинні це чути, тому я не буду це виголошувати.
Як ти сказав у пісні Мама Земля, «Є лише один спосіб літати», і це, здається, шаблон для запису. Це справді звучить органічно, так як у вас і групи є певний розумовий поєднання, де все дуже добре поєднується з точки зору звуку та вокалу.
Мм-мм. Я думаю, що ми всі поважали один одного. Якщо Етьєн робить свою справу, у кімнаті немає нікого, хто обернеться до нього і скаже [задиханим голосом]: «Гей, чи не міг би ти подумати про те, щоб зробити це як це, або як що?«Це не так. Ніхто не повертався до Джонатана і не казав: «Чи не міг би ти трохи більше пограти на барабанах? це?«Не було будь-який цього.
Я виявив, що під час кожного сеансу, який я коли-небудь мав, зазвичай, якщо ти продюсер, ти кажеш: «Правильно. Я маю бачення, і мені потрібно, щоб усі робили те, що я хочу, щоб досягти цього бачення». Але це так ні що це було. Це було просто: «Ти зроби себе, а я зроблю себе. Ми зберемо все разом, і все». І це був а чудовий досвід!
Мало того, ви дуже великодушно називаєте це суворо Проект Мама Земля. Ваше власне ім’я не помітне на обкладинці, а на упаковці немає вас. Це дуже схоже на групові зусилля.
Так, і я вважаю, що це дійсно важливо. Звичайно, так, я співак, але Етьєн також співає в ньому. Коли у вас є одна людина в групі з п’яти осіб, яка випадково є вокалістом, технічно ця людина, як правило, виділяється їх демонструвати. Але це не те, що це. Це наш демонструвати. Ми разом створили музичний твір.
Я також люблю ці п'ять коротких Інтермедії яку ви кладете між основними піснями. Де ви записали ці звуки природи, на своїй території Англія?
Це мій сад і мої собаки. Навколо мене багато овець і птахів, а мої собачки на задньому плані. Це просто життя навколо мене.
Ми також могли б їх подзвонити Уроки життя. Інтерлюдія 4 багато води тече, поки ти співаєш за доріжкою.
О, та річка! Через мій сад тече маленька річка. Що б я зробив, так це взяв музику, яку мені дали хлопці, завантажив її на свій комп’ютер і сказав: «До побачення! Продовжуй! Роби свою справу!» — і я б спустився до річки, посидів би на сонечку. О Боже, я маю такий там чудова погода! я написав Весна там унизу — половина на кухні, а половина внизу біля річки.
І приємно так писати. Зазвичай я писав про стосунки, уривок свого щоденника та щось, що завжди відбувається сьогодні. Але для цього проекту я подумав: «Ні-ні-ні». Це про матінку-природу та планету, тому така пісня Весна насправді про те, як усе прокидається навесні.
Це була друга пісня в альбомі, яка заговорила про мене. Як тільки почув і побачив перший трек, Мама Земля, на YouTube, я одразу пішов і купив музику, бо відчував, що маю за неї заплатити.
О, дякую тобі. Велике спасибі. Це мило. Зараз мало хто так робить, тож це дуже, дуже приємно. Я такий самий — я хочу мати його, як річ, яку можу тримати. Мені подобається мати його, як і тобі.
