«Завжди важливо те, що вражає вас першим — настрій чи атмосфера пісні».
Завжди приємно бачити, як справжні новаторки отримують належне.
Брати Повільне занурення, один із піонерів британського руху шугейзингу кінця 80-х і початку 90-х років — захопливий час, коли молоді гурти дуже сильно намагалися підвищити дисторшн, вигукувати зворотній зв’язок і спотворювати свій вокал за межі визнання. Slowdive палав яскраво (і до біса гучно) протягом кількох хороших років під час цього руху, перш ніж піддатися тривалій перерві.
Але замість того, щоб згаснути до постійного стану Footnoteville, їхній вплив лише зростав, оскільки EDM-виконавці та інноваційні пост-рок гурти, такі як Пляжний будинок, Mogwai, Sigur Rós, Dive і Beach Fossils (це лише деякі з них) прийняли ідеали шугейзингу Slowdive. Вони зробили це, включивши їх у власні суміші звуків ембієнту, дрім-попу та пост-року, які так поширені сьогодні на сцені.
«Це було трохи схоже на повернення на велосипед, і це було справді приємно».
«Схоже, що звучання шугейзу нашої музики знайшло місце у вираженні інших гурти через 20 років», – погодився з Digital ідейний натхненник Slowdive, гітарист/вокаліст Ніл Холстед. Тенденції. «Я вважаю, що це постійне переоцінювання та переосмислення — і це робить його свіжим для молодшої аудиторії».
Посеред усього цього, добре, дивлячись на шугейзинг заново, Slowdive нещодавно знову з’явився недоторканим із восьмидоріжним шаблоном Dreamscape під простою назвою Повільне занурення (зараз доступний у кількох форматах через Dead Oceans), і в процесі вийшов один із найкращих альбомів 2017 року.
«Коли ми говорили про те, щоб знову зібрати групу, було цікаво зрозуміти, як ми збираємося зробити ці звуки знову — чи варто використовувати старе обладнання, оновити чи трохи звести та зіставити», Холстед продовження. «Я використав набагато більше нових педалей, ніж очікував спочатку. Я припускаю, що це було трохи схоже на повернення на велосипеді, і це було справді приємно. Я просто підключив ефекти, збільшив гучність і сказав: «Добре, так я це пам’ятаю».
Digital Trends зателефонували Халстеду в його садибу у Великій Британії, перш ніж гурт повернувся на гастролі (вони їдуть до Японія на два великих концерти наступного тижня, а потім низка європейських та австралійських дат на початку 2018 року), щоб обговорити їхню нове звернення до підліткова аудиторія, чому ви повинні обмежити свої цифрові можливості під час процесу запису, і чому шугейзінг більше не є чотирибуквою слово.
Цифрові тенденції: Я маю уявити, що ви повинні бути дуже задоволені прийомом, який ви отримали Повільне занурення запис. Здається, він дійсно припав до уваги людей, враховуючи багато мільйонів прослуховувань, які він уже зібрав у цифрових і потокових аренах.
Ніл Холстед: Ви завжди хвилюєтеся про те, як сприймуть нову платівку, особливо про те, як її порівнятимуть із записами, які ви випустили в минулому. Ми всі приємно здивовані, що людям це сподобалося. І було також добре робити шоу і бачити, як люди реагують на нові пісні.
Чи бачите ви перетин поколінь у своїй аудиторії?
Там, безумовно, була молодша аудиторія, і це чудово, і там, безперечно, є кілька людей із тих часів, коли ми починали. На початку цього року ми виступали в Лондоні, і я зустрів 16-річного хлопця, який познайомив мене зі своєю мамою. Вона сказала: «Я насправді бачила вас у 90-х, і я завжди була вашою прихильницею». Але це був її син, який сказав їй: «Ти абсолютно треба піти зі мною на виставу!»
Чому 16-річні люблять Slowdive? У чому секрет?
Гм, я не знаю! Ми ще не зрозуміли цього, але навіть у той час це завжди було про атмосферу. Що ми також помітили, так це те, що ми справді мали вплив за межами світу гітар. У 2002 році Morr Music [німецький лейбл IDM] випустив компіляцію електронних виконавців, які виконують кавери на пісні Slowdive [під назвою Blue Skied an’ Clear]. Мені дуже цікаво, як цей світ оцінив те, як ми та інші групи того часу використовували звуки.
З одного боку, ви були піонерами у використанні петель. І я бачу, що ти відповідаєш за «редагування» нового запису.
Так, багато редагування! (сміється) Я багато працював над зацикленням і тому подібним. Приємно мати можливість поєднати музичний гурт із усіма цими електронними елементами, використовуючи такі інструменти, як комп’ютери та ноутбуки.
Slowdive - Don't Know Why (офіційне відео)
Ще в 94-му, на Пігмаліон, ми використовували пробники, що для нас було вперше. Було цікаво працювати з цією технологією. Зараз він майже такий же, тільки він потужніший, коли ви використовуєте його на ноутбуці, і ви можете робити з ним більше. Він не відрізняється від тих речей, якими ми користувалися тоді.
Усе це частина природної еволюції вашого звуку.
Як група, ми усвідомлюємо, що ми завжди хочемо, щоб усе розвивалося та рухалося далі. Але це робиться майже несвідомо (сміється), тому що ми намагаємося зберегти це якомога органічніше — якщо ми можемо, тому що це не завжди легко зробити.
Кріс Коуді, який працював із такими групами, як Beach House, Grizzly Bear і TV on the Radio, мікшував з вами запис. Хороший вибір.
Так, Кріс був на нашому радарі здебільшого через записи Beach House [2015 Депресія Черрі і Дякую своїм щасливим зіркам]. Що ми зробили, так це надіслали трек Зоряна подорож до кількох різних міксерів, продюсерів та інженерів, тому що ми знали, що нам потрібен ще хтось змішувати це, оскільки на той момент наш набір навичок був перевищений, і ми відчули, що нам потрібен хтось, хто допоможе нам закінчити це.
Єдиною моєю проблемою з цифровим записом є відсутність обмеження.
Ми придумали Зоряна подорож було б найважче змішати, і тому ми розіслали його. Ми подумали, що якщо ми зможемо знайти когось, хто добре впорається з цим, вони зможуть впоратися з рештою запису. І коли мікс Кріса повернувся, ми всі погодилися, як група, що з точки зору звучання вона була в правильному світі.
Зрештою ми пішли туди, де Кріс міксує та працює в Лос-Анджелесі на Sunset Sound Studios, і це було чудово. Ми відсортували весь запис приблизно за два тижні. Він справді багато додав до всього проекту.
Ми все можемо записи в наших підвалах якщо ми цього захочемо, звичайно, але ще є що сказати про запис у справжній студії.
Очевидно, нам справді пощастило потрапити туди, оскільки саме там працює Кріс, але я твердо вірю, що ви можете змішувати спальні та підвали, використовуючи навушники. Це просто залежить від того, де, на вашу думку, потрібно зробити запис.
Це також зводиться до бюджетів та інших обмежень — іноді саме це робить записи цікавішими. Єдиною моєю проблемою з цифровим записом є відсутність обмеження.
Я припускаю, що ви все ще можете редагувати цей запис у цифровому вигляді, навіть поки ми розмовляємо.
(сміється) Так, ви можете. Але інколи потрібно бути певним чином дисциплінованим і сказати: «Так, ми ні збираюся перезаписувати все це тут». Ви повинні мати певні правила, як і ми.
Ви сказали, що вважаєте запис документом, тому мені подобається слухати ці вісім пісень у тому порядку, у якому ви їх представили.
Іноді я дивлюся на це так, ніби пісням потрібні домівки разом із іншими композиціями. Можливо, ми старомодні, але ми все ще слухаємо платівки таким чином. Ми слідкуємо за цією церемонією, коли встановлюємо вініл і слухаємо його, поки ви п’єте напій, чашку чаю, пляшку вина чи щось інше — і ділитеся цим із друзями. Мені все ще це подобається.
Я думаю, що цей ритуал певним чином повернувся, чи не так? На ваші концерти приходять ті 16-річні підлітки, і саме вони тепер починають грати на вінілі й чути те, чого ніколи раніше не чули. І вони також діляться ними.
Я думаю так. Це все справедливо, чи не так? Відрадно, що продається більше вінілу. Я думаю, що це чудово, тому що я вважаю, що це справді гарне середовище для музики.
Тімоті Норріс/Getty Images
І вся різниця між аналоговим і цифровим — це те, що ви дійсно помічаєте, коли мікшуєте записи, і те, як ваші вуха стають, коли ви маєте справу з великою кількістю цифрової інформації. Ви не відчуваєте такої втоми, якщо працюєте без стрічки. Ваші вуха не сприймають той самий обсяг інформації, який ви отримуєте в цифровому вигляді, з більшою кількістю високих і низьких частот — просто більше все з цифровим.
правда На пісню подобається Не знаю чому, де у вас дійсно крутий звук малого барабана, цього рівня ефекту просто не вистачає на низькоякісному MP3.
Що вони кажуть — ви чуєте лише 30 відсотків запису в MP3? Можливо, я неправильно процитував це, але ви є відсутній цілий відсоток того, що було записано.
Гурти, які не продають стільки фізичних продуктів, можуть бути абсолютно масовими на Spotify.
Це той тип запису, на який потрібно надіти навушники, щоб зрозуміти всі нюанси. Мене зацікавив трек Цукор для таблетки, який я вперше почув у музичному магазині в Нью-Джерсі, і я пішов і купив його прямо на місці. Відтоді я повторював це нескінченну кількість разів.
Ну, це чудово, і я думаю, що це дуже добре, якщо ви можете потрапити на записи таким чином. Важливо те, що завжди вражає вас першим — це атмосфера чи певним чином атмосфера, коли ви чуєте це вперше, чи не так?
Я згоден. Також приємно бачити, що Slowdive досягає успіху у світі потокового передавання, лише цей запис прослухано мільйонами людей. Чому ви думаєте, що ви досягли такого успіху?
Я думаю, що це справа молодої аудиторії, те, що ви дійсно бачите на Spotify. Гурти, які не продають стільки фізичних продуктів, можуть бути абсолютно масовими на Spotify. І чим молодша аудиторія, тим більше буде цей тренд.
У місцях, де ви зазвичай не продаєте платівки, тепер ви насправді маєте уявлення про свою аудиторію, чого ви не мали б у минулому. Мені це цікаво, тому що ми знали, що нашу музику слухають люди в Аргентині, Бразилії та Мексиці, але ми б цього не знали з продажу платівок у минулому.
Тепер, коли у вас є доступ до такої інформації, чи вплине це взагалі на ваш графік гастролей?
Це могло б. Я вважаю, що всі ці речі тепер є супернауковими (обидва сміються), але це означає, що невідомих стало менше.
Приємно знати, що термін «шугейзинг» більше не розглядається як слово з чотирьох літер, як це було деякий час тому. Це позитивна річ, яку люди сприйняли в сучасному всесвіті 2017 року.
Я думаю, що в якийсь момент це було відновлено людьми, які любили таку музику. Приємно бачити його повернення і бачити, що він вижив і пройшов повне коло, як ви кажете. І, смію сказати, це серйозний музичний термін.
О, я погоджуся з цим, особливо коли ви бачите такі гурти, як Beach House і Mogwai, які це приймають. Але яУ наш час, ви, хлопці, записуєте наступний міні-альбом, ви просто випускаєте новий сингл чи що? Зараз все інакше.
Приємно те, що тут немає правил. Ти можеш просто робити те, що хочеш, розумієш? Ви можете буквально щось записати і випустити ввечері.
Це цікавий час. Безпосередність усього цього блискуча. Приємно мати таке відчуття, так, тебе може бути спонтанним. Уся ця технологія дозволяє це зробити. Я припускаю, що це просто з’ясування того, що ви хочете робити, і що працює для вас як групи чи артиста.
