«Я керуюся тим, що мені здається правильним і що звучить правильно».
Том Петті сидить навпроти мене у своєму будинку в Малібу, одягнений у фірмові штори, повністю бородатий, і його нижній, південний відтінок голосу звучить повністю. За його звичкою, Петті дуже вкорінився в тому, щоб розповідати все як є - те, чого він ніколи не уникав протягом своєї довгої та легендарної кар'єри.
«Я ненавиджу витрачати час».
Томас Ерл Петті, головний Серцеїд, помер у віці 66 років 2 жовтня після серйозного коронарного інциденту в його будинку в Малібу. Як красномовно сказав мій колега з DT Раян Ваніата в його пам'ять, Петті, без сумніву, був справді визначною фігурою в епоху року. Я б навіть ризикнув сказати, що Петті був перехідним клеєм, який з’єднав звукові відчуття більш вільного 60-х із рух співаків/авторів пісень/лідерів гурту 70-х років, єдина заковика в тому, що він зміг підтримувати рівень творчості та популярності до свого буквально останній подих.
«Завжди думав, що навчишся літати. Спочивай з миром, милий Томе».
За останнє десятиліття я мав честь поспілкуватися з Томом і поспілкуватися з ним досить багато разів, і, можливо, жоден із них не був таким повчальним, як той згаданий вище день у Малібу 1 квітня 2010 року. Без дурниць — того дня також виповнилося 36 років від дня Тома — і гурту, який згодом стане всесвітньо відомим як The Heartbreakers — вирушайте з дружніх меж свого будинку в Гейнсвіллі, штат Флорида, щоб їздити по пересіченій місцевості, щоб досягти слави та багатства на захід.
Том був досить розслабленим, відкритим і навіть трохи грайливим під час нашої розмови, особливо коли він вихваляв переваги того, що, на мою думку, є його улюбленим альбомом його власних робіт, 1994 року. Польові квіти. Підбираючи вініл копію, яку я поклав на стіл перед ним, Том зауважив: «Коли під час Польові квіти на сеансах, я казав тим хлопцям: «Давай, чорт забирай! Залиштеся ще на годину, і я побачу вас на «Греммі!» Я робив це весь час із ними. І коли він справді виграв один, я сказав: «Бачите? Я казав тобі!» (усі, хто приєднався до нас у кімнаті, добродушно засміялися над цим)
Значна частина нашої тривалої розмови того дня закінчилася тим, що ми потрапили до сховищ транскрипції Audiophile, але з тих пір я пішов повернувся, щоб розкопати деякі з найскладніших тем, які ми з ним висвітлювали, тепер ексклюзивно представлені Digital Trends cognoscenti. Тут ми з Томом обговорюємо звук, який він шукав у студії, що робить хорошого інженера та яким було його бачення майбутнього The Heartbreakers. Завжди налаштований на те, щоб навчитися літати. Спочивай з миром, милий Томе.
Digital Trends: Ви завжди знали, що станете автором пісень і гітаристом?
Том Петті: Мені здається, я зрозумів, що це те, чим я хочу займатися, ще до того, як я справді навчився грати на гітарі. Я відразу почав писати власні речі з кількома відомими акордами, тому що я не знав так багато пісень, і мені хотілося грати більше пісень.
Я завжди добре навчався в школі англійською мовою, але музика звучала з іншого місця. Воно тільки з'явилося. І тоді я роками слухав записи. Я нічого не робив, тільки слухав записи.
Коли ви починали, «кар’єра» в рок-музиці насправді не була чимось, чим ви могли б передбачити все своє життя.
О ні. Я пішов на це, подумавши: «Я упустив можливість заробити багато грошей». (обидва сміються) Я збираюся заглибитися в це і сподіваюся, що я зможу себе утримувати, але це, мабуть, не буде таким прибутковим, як діти, які навчаються в коледжі й отримують ступенів».
Але в мене не було вибору. Це було все це мене зацікавило, тому вибору не було. Я б, мабуть, отримав хворий якби я цього не зробив.
Том Петті - Вчимося літати
У той час я не хотів навчитися надто правильному музичному виконанню речей. Я багато знаю лише з досвіду, але я думаю, що якби у мене було троє музикантів, які б знали занадто багато, це завадило б їм грати від серця. Вони щось чують у нотатках, але я цього не роблю. Я керуюся тим, що мені здається правильним і що звучить правильно. Я навчився достатньо, щоб спілкуватися з музикантами, але насправді ніколи не вважав себе музикознавцем. Я знаю, що мені подобається, і я хотів дізнатися, як це отримати.
Чи було у вас відчуття на ранній стадії того, що ви хотіли б побачити на плівці, коли почали записувати в студії?
Я дізнався, що не потрібно навіть вмикати обладнання в студії, якщо у вас немає пісні. Немає причин підключатися, тому що все, що ви робите, не спрацює. Тож це дійсно стосується пісень. Якби у нас була хороша пісня, ми могли б зробити хороший запис, і ми були б вільні вдома. Ви ніколи не чуєте, щоб чудова пісня звучала погано, розумієте? Якщо у вас четверо хлопців, які гарно грають гарну пісню, вона просто не звучатиме погано. (обидва сміються)
І це підтримує мене в студії — якщо ми всі будемо грати добре і чесно, тоді все буде добре. Я маю на увазі, що ми ніколи не були тими людьми, які були «звуком місяця». Ми ніколи не записували дискотечні записи. Ми якось протистояли будь-яким звукам, які були модними. Ми були просто гітарним гуртом, у нас були орган і фортепіано, і ми просто застрягли там, переважно.
Спостерігаючи за вами в прямому ефірі, іноді здається, що ви диригуєте гуртом. Ваші очі закриті, а руки витягнуті, ніби ви використовуєте те, що насувається, або те, що навколо вас. Ви свідомо це робите?
так Вони [тобто The Heartbreakers] розраховують на це. Вони дуже на це розраховують, як на оркестр. І я дивлюся на аранжування як на щось оркестрове — що буде робити нижня частина, і де тут розташовані мелодійні інструменти. Динаміка дуже важлива. Якщо ви не мовчите, ви не можете бути голосним. (обидва сміються)
Чи погоджуєтесь ви з ідеєю, що ви можете відтворити відчуття прямо з пісні?
Ах так, так. Ви можете почути, як це йде. Це просто не буде таким же. І це все mojo, ти знаєш? (обидва сміються) Ось така магія в цей момент, і вона не буде такою ж магією через кілька секунд.
«Якщо у вас немає гарної пісні та хорошого треку, усе найкраще мікшування у світі нічого не матиме значення».
Коли ми записували, я не хвилювався про те, що все буде занадто грубо, або про якісь помилки; Я просто хотів отримати відчувати на все — і переконайтеся, що пісня хороша. І це в основному те, що я прагну під час сесії. Мені доводиться переконувати себе: «Так, у нас є пісня, і її варто закінчити».
Пам’ятаю, якось у нас була пісня, коли ми почали її грати, вона прозвучала точно як The Heartbreakers, і я позначив це. І всі вони відчули полегшення, коли я позначив це. Я сказав: «Знаєш що? Давайте не робити цього! Ми вже робили такий запис. Я не хочу робити ще один; давайте просто відпустимо це». І всі вони сказали: «Ух, ми дуже раді, що ви це сказали, тому що ми теж не хотіли цього робити». Ми всі були на одній хвилі.
Перше завдання — зробити справді гарну пісню та запис, а потім прийти до міксу та підійти до цього таким чином. Ви повинні в першу чергу зробити хороший запис. Якщо у вас немає гарної пісні та хорошого треку, усе найкраще мікшування у світі нічого не матиме значення.
Ви є прихильником запис і прослуховування високої якості. Будь-які конкретні приклади, які можна навести щодо того, до чого ви змішалися висока роздільна здатність задоволення?
Щоразу, коли у вас є багато гітари — особливо багато високоякісних гітарних соло — або цимбалів, ви можете послухати їх і почути, що ми маємо досить гарний топовий звук. І якщо ви не будете обережні, це справді може налетіти прямо на вас — хай-хети та тарілки. Отже, нам пощастило, що ми змогли зберегти гарний верх речей.
Я збираюся витягнути фотографію приблизно 1978 року [знято Ніл Злозовер], де ми бачимо, як ви сидите на підлозі в оточенні того, що ми тепер називаємо вінтажним спорядженням. Ви це пам'ятаєте?
(сміється) Так. Ці спікери були JBL 4311s. Тоді це був рівень мистецтва, чоловіче. І це 2 треки Техніка магнітофон, І Marantz підсилювач потужності, я отримав його в офісі Shelter Records. (сміється) [Керівник Shelter Records Денні] Корделл дав мені це, тому що в мене нічого не було, коли я прийшов сюди. Він дозволив мені винести це з офісу.
Ті записи, які ви бачите там, як-от запис Едді Кокрена зверху — вони були просто там, ти знаєш? Таким було моє життя на той час. Я просто сидів у цій кімнаті і грав платівки. І говорити по телефону.
Це смішно — це перше бумбокс, перший суцільнометалевий бумбокс Sony! (сміється) Я взяв це в дорогу в 1977 році. Це було дивом мати цю річ. Я міг би записати з ним гурт і отримати ці чудові звуки. У ньому був компресор, тому ви не могли перевантажувати стрічку. Це просто чудово записало б гурт. Я тягав цю штуку роками. Він був весь металевий, і він був начебто важким.
Ми тримаємося за все. А у нас стільки всього. Я також намагаюся це раціоналізувати: «Ми можемо цим скористатися. Не позбудься цього!» (сміється)
Як дізнатися, що ви працюєте з хорошим інженером?
Робота хорошого інженера полягає в тому, щоб знати, як бути на крок попереду того, що станеться, і підтримувати це — і ніколи не бракує або не втрачаєш грув, тому що хтось не знає, як підключитися, або вони кажуть: «У нас цього немає... “
«Якщо вам весело, все станеться».
Багато років тому я працював з цим великим інженером, Річардом Доддом. Річард так добре налаштовував бас, тому що знав, що ми обернемося і скажемо: «Ну, давайте використаємо бас», і він уже налаштовує його. Це багато чого. Хороший продюсер це робить. Він має всіх у хорошому місці, і ви отримаєте від цього максимум, і не дозволите чомусь дощувати на вашій сесії, тому вам доведеться спробувати повернутися, де ви були.
Ми приходили близько другої години ночі, а виходили о 9-10. Ми не ночували. Ви ніколи не отримуєте нічого хорошого або зробленого. У 8 чи 9 ми це отримали. Це чудово спрацювало. І я завжди думаю про це з людьми 60-х — вони швидко записували записи. Музиканти в ті часи навіть не заходили в кімнату управління. «Бітлз» багато зробили для того, щоб це змінити, хоча там було не так багато чого робити. (обидва сміються)
Що ж, мені цікаво подивитися, що ви та ця група Серцеїдців можете робити у 2030 році. Серйозно.
Я просто сподіваюся бути тут. Я не розумію, чому ми маємо звільнятися, чому ми не можемо продовжувати рости.
Я також вважаю, що важливим є те, що має бути a причина щоб купити іншу платівку. Якби я зробив [1979] До біса торпеди як і для кожного запису з 80-х років, не було б причин. Тож я намагався дивитися на це так: «Йдемо, куди нас несе вітер. Щороку чи кожні пару років ми будемо десь іншим. Ми почуємо різні речі, ми будемо в іншому місці».
Я не розумію, чому ви повинні зупинитися. Основна ідея бути художником полягає в тому, щоб розвиватися. Вам постійно є що сказати. А вам весело. Це справді важливий інгредієнт. Якщо вам весело, все станеться.
Сором за все, що є розвагою, зведено до звукових фрагментів. Але є люди, які хочуть знати більше. Я працюю над цим для цілого іншого натовпу. (сміється) Я роблю це зовсім по-іншому. І я не бачу жодних причин це змінювати.
