Ніл Фінн проводить пряму трансляцію запису свого нового альбому, який виходить через тиждень

«Я хотів переконатися, що альбом може стояти сам по собі, без будь-яких знань про те, як він зібраний».

Для артистів, звиклих тижнями і навіть місяцями працювати над студійним записом, думка про запис нової музики наживо і в режимі реального часу, а потім без зволікань отримати його в руки слухачів, може бути справді звільняючим досвід.

І саме це сталося з улюбленим сином Нової Зеландії, Ніл Фінн, який мав сміливу ідею наживо як репетиції, так і записи, проведені у його власній Roundhead Studios в Окленді для його нового альбому, Поза мовчанням. Шанувальники могли спостерігати за багатогодинними репетиціями Фіна (Переповнений будинок, Спліт Enz) і різні товариші по групі, повний хор і струнні секції в прямому ефірі Facebook протягом чотирьох п’ятниць поспіль, перш ніж 10 пісень, які увійшли до остаточної версії, були записані наживо протягом чотирьох годин 25 серпня. Потім Фінн і його провідна виробнича команда переконалися Поза мовчанням був належним чином зведений, мастерингований і доступний для завантаження в усьому світі рівно через тиждень, 1 вересня (з того часу з’явилися фізичні формати, зараз випущені компакт-диски та

вініл випуск має відбутися в листопаді).

«Головне, у чому я хотів переконатися, — це те, що альбом може стояти сам по собі, без будь-яких знань про те, як його було складено», — розповів Фінн Digital Trends. «І я дуже задоволений, тому що я думаю, що це звучить так — наче ми пішли і зробили студійний запис».

На основі відгуків, отриманих від того, що також відомо як The Infinity Sessions, Фінн планує продовжувати прямі трансляції в осяжному майбутньому. «Я думаю, що тут великий потенціал, тому я збираюся продовжувати це робити», — підтвердив він. «Я не знаю, чи зроблю я таким чином більш повні записи, тому що Поза мовчанням був одноразовим. Але я точно збираюся продовжувати прямі трансляції, тому що мені подобається такий формат. Відчуття чогось, що йде безпосередньо від артиста до глядача таким нефільтрованим, справді незвичайне. Зазвичай, якщо ви робите телебачення, це режисер і оператори, які керують кадрами. Навіть якщо це чудово знято, це не обов’язково прямий зв’язок, як пряма трансляція».

Digital Trends зателефонував Фінну, коли той був у відпустці Греція обговорити з аудиторією, як збалансувати таємничість і прозорість, чому остаточна версія Поза мовчанням зібрався так швидко, і як він переживе свої наступні трансляції в прямому ефірі.

Цифрові тенденції: Я думаю, що ви, напевно, не маєте жодних думок щодо того, наскільки ви дозволяєте прямим трансляціям бачити те, що ви називаєте «таємниця створення», на відміну від того, щоб просто дозволити нам отримати досвід через кінцевий продукт поодинці. Ви вважаєте, що якщо фінальний запис виглядає безперебійним, це означає, що ви виконали свою роботу, і люди навіть не усвідомлюють, скільки роботи було витрачено на це, чи не так?

Ніл Фінн: Так, і це гарне запитання, тому що я ранок стурбовані тією хвилею таємничості, яку може мати альбом, і тим, що ви намагаєтесь створити за допомогою музики, де вона звучить без зусиль.

Підготовка, яку ми зробили перед тим, як запустити камери, була дуже важливою, тому що я зазвичай рухався хвилі сидячи перед екраном комп’ютера — принаймні в певний час, у всякому разі — я сидів у a кімната з музикантами та моїм аранжувальником Вікторією Келлі, які робили речі досить методично та старомодно спосіб. У нас була єдина мета досягти точки, коли це була м’язова пам’ять, і кожна пісня була справді у чудовій формі, і ми могли виконувати їх до біса. І тому ми могли бути впевнені, дозволяючи людям спостерігати за цим процесом, оскільки ми знали, що нас чекає живий виступ.

Ми не розкрили все бородавок і тріщин на доріжках. У попередні тижні було кілька перехідних моментів з деякими піснями, коли ми все ще тренувалися [тобто репетирували та аранжували]. Я думаю, що людям було цікаво подивитися, але я сподіваюся, що ми не розкрили жодної таємниці.

Я не думаю, що ви це зробили. Мені подобається спостерігати за тим, як ви переходите з точки А в точку Б у такому проекті, як це ми бачили в нещодавній серії бокс-сетів Crowded House Deluxe Edition, яка вийшла в 2016 році.

Що ж, це, безумовно, було розкриття великого обсягу роботи. Минуло достатньо часу з тими матеріалами Crowded House, що я подумав, що можна розглядати їх таким чином. Я фактично розмовляв з Мітчеллом Фрумом [який продюсував/співпродюсував перші три альбоми Crowded House], і запитав, чи були в нього демо-записи, коли ми вперше працювали над цими піснями. А він сказав: «Ні, я викидаю ці речі! Я не думаю, що хтось повинен їх почути». (обидва сміються)

Ви б сказали Поза мовчанням це була реакція на глибоку історичну оцінку вашої кар’єри в Crowded House? Це була свідома чи навіть підсвідома думка: «Гей, я хочу зняти речі й просто зробити те, що є в даний момент»?

Я не впевнений. Деякі речі, про які ви не усвідомлюєте, коли прагнете отримати мотивацію творити. Ці нові пісні здаються особливо захоплюючими, і мені сподобалося знаходити нові способи зробити подію записом.

Наразі я зробив багато записів, і я цілком усвідомлюю, що там існують таємничі сили, які я не можу передбачити. Я не знаю, чи знайде цей запис аудиторію, чи велику аудиторію, чи взагалі нову аудиторію. Але замість того, щоб зациклюватися на цьому, я б краще перетворив кожен запис на поточну подію, яка справді приємна сама по собі.

Ви надіслали головні файли [відзначеному інженеру з мастерингу] Боб Людвіг у Нью-Йорку, щоб освоїти їх у режимі реального часу, щоб готовий запис повернути за тиждень. Як це спрацювало?

Першого тижня ми записали пісню Більше ніж один із вас і надіслав це Бобу на ніч, і воно повернулося до того часу, коли я буквально прокинувся наступного дня — і, мушу визнати, з похміллям, тому що ми влаштували вечірку після першої. (обидва сміються)

Ми записали цей запис у першому п’ятничному вечірньому ефірі. Ми надіслали його Бобу через три години, і наступного дня він був у моїй скриньці з приміткою від нього: «Освоєно та готово до роботи!» (сміється)

У мене є копія детальних нотаток про контроль якості альбому, де згадуються всі звуки рота, тикання та клацання, а також час їх появи на кожній композиції. Мені насправді подобається чути ті «реальні» моменти в фінальних записах. Не всі вони були очищені та вивезені для дезінфекції суміші. У багатьох випадках ми чуємо те, що ми бачили в прямому ефірі.

Боб опанував весь альбом через три дні після його запису, і йому сподобалося те, як запис зібрано. Він сказав: «Я вилучив деякі звуки, які чув, але я подумав, що ви, мабуть, захочете залишити деякі з них. Я не хотів, щоб було занадто душно». (сміється) Отже, для нього це була складна робота.

Але в певному сенсі я також хотів, щоб це звучало як студійний запис, тому я не хотів нічим жертвувати або йти на компроміс лише через те, що це було записано наживо.

Я думаю, що частково це пов’язано з тим, що вам довелося багато працювати над узгодженням рівнів і звуковим балансом деталі перед репетиціями на камеру та виступами з хором і струнними фактично взяли місце.

Ми мали можливість репетирувати зі струнниками та хором досить багато разів. І вони не були професійним хором; вони були просто друзями, а співаками та авторами пісень — їх чимало. Я хотів, щоб вони звучали як справді гарний спів біля багаття. Не надто потужні з їхніми голосами; просто гарний простий спів. Я був дуже щасливий з ним. потрібно було трохи попрацювати, щоб отримати характер голосів. До того моменту, коли ми завели всіх на запис, усі добре знали пісні, і я був у захваті від того, як вони звучали. Це був чудовий, природний звук.

З точки зору фізичного позиціонування в Roundhead Studios, у вас було дуже тісно, ​​щоб умістити всіх. Наскільки важливим для вас було встановлення зорового контакту з колегами-музикантами?

Ми витратили багато часу, щоб з’ясувати, як спланувати студію, і це вийшло досить добре. Було досить багато витоку з одного мікрофона на інший, але це було просто неминучим. У нас також була гарна розлука.

Я використовував своє старе піаніно, на якому я писав усі пісні, і це було трохи складно для візуального контакту. Я був у тій самій кімнаті, що й струни, і, очевидно, добре спілкувався з Вікторією. Хор знаходився в ізольованій кабінці, але там було багато синергії, а також хороша видимість.

Ми трохи змішали та поєднали. Ми могли б взяти куплет хору з іншої партії, який краще звучав для наших вух. Ми не встановлювали собі правила. У нас було три дні на змішування, тож була межа того, чого ми могли досягти, і ми зробили те, що могли. Усе, що ми використовували на платівці, було записано наживо.

Ви також мали кілька гостей, які з’явилися через Skype як ваш колега по групі Crowded House басист Нік Сеймур, на що було цікаво дивитися.

(сміється) Так, це було кілька хороших моментів. Останній, який ми зробили на передостанньому тижні, був зі співаком Джиммі Барнсом з Австралії. У нас було найменше технічного налаштування для цього, де це був лише один комп’ютер до іншого, але він був одержимим.

Я думаю, ми маємо назвати вас технологічним новатором, тому що це настільки ж сучасний спосіб побити рекорд, як будь-хто, чи не так?

Що ж, це двосічна річ, тому що в певному сенсі це насправді старомодна концепція репетирувати, як це робили ми, тренуватися і робити всі аранжування правильно, і потім виконувати його наживо.

Але сучасним у цьому є те, що ми змогли дозволити людям дивитися все в повному обсязі. Робити щось через Skype — я здивований, що такого роду речі більше не робляться. Кілька років тому ми навіть грали по Skype на сцені з моєю мамою.

Я люблю прямі трансляції, і я збираюся продовжувати це робити. І я цілком слушно ставлюсь до того, що люди це бачать, тому що це спосіб, у який ми виступаємо наживо — вільно, і ми залучаємо аудиторію. Немає нічого кращого, ніж бути в кімнаті та виступати наживо для людей, але наступне найкраще для мене – це робити те, що ми зробив — дозволити людям мати доступ до створення музики, не додаючи до того, що ви зайвий блиск виробництва отримати.

Куди вам податися, коли ви відчули певний рівень позитивної, миттєвої реакції на готову роботу, яку люди побачили прямо на своїх екранах?

Це, безперечно, надихнуло мене зробити більше з цим процесом. Далі не обов’язково будуть струнні та хор. У мене може виникнути спокуса відрепетирувати групу з чотирьох учасників, а потім спробувати зробити щось таким чином.

Я особливо зацікавлений у прямих трансляціях через потенціал запуску нової музики, а також виконання деяких справді бадьоре виконання пісень, які я не дуже часто виконую від усіх різних організацій, таких як Split Enz і Crowded Будинок.

Я з нетерпінням чекаю всього цього. Наостанок я мушу процитувати один із моїх улюблених рядків Погода з вами [з альбому Crowded House 1991 року, Woodface]: «Ну, є маленький фарфоровий човен, на камінній полиці він нікуди не дінеться». Це майже здається мантрою для стану світу, в якому ми зараз живемо, чи не так?

Боже мій — це а божевільний світ, так! Я не знаю, як це зрозуміти, але я знаю, що музика зараз цінніше, ніж будь-коли створення саундтреку, щоб дати людям певний розраду та надію — і, сподіваюся, трохи натхнення Ну.