«Будучи тим, хто пробує вже існуючий матеріал, я завжди прагнув бути тим художником, який створює щось із повітря».
Девід Боуї прибив його коли він сказав: «Я діджей, я те, що я граю». Так, він говорив про радіодиск-жокеїв у тому класичному треку 1979 року, але цю саму мантру можна застосувати до сьогоднішнього топу turntablists — ті, хто створив свій власний міжнародний ідентифікатор бренду на основі того, як звук і атмосфера записів, які вони обертають, міксують, семплюють і створюють, стають синонімами їх імена.
Один ді-джей, який уже давно займає вершину спінінг-клубу, — це Cut Chemist, який вперше прославився з гарячим латиноамериканським гуртом Ozomatli та альтернативним хіп-хоп колективом Jurassic 5. Cut Chemist також удосконалив шаблон ді-джея своїм інноваційним сольним дебютом 2006 року, Слухання аудиторії. Відтоді головному діджею знадобилося трохи більше десяти років, щоб продовжити цей шедевр із 17-трековою композицією, що руйнує жанри Вирубували, який має вийти невдовзі після того, як календар повернеться до 2018 року (
Вирубували тепер доступний для попереднє замовлення).«Я використовую той самий стиль, що й завжди, — просто виражаю його по-іншому».
Напередодні цього епічного випуску Cut Chemist щойно відмовився від Божевільний EP, що дає слухачам спокусливий смак того, що прийде. З цим випуском майстер-семплер підняв речі на новий рівень, зафіксувавши живі студійні виступи на воску.
«Я б сказав, що я використовую той самий стиль, який завжди мав — я просто виражаю його по-іншому», — підтвердив Cut Chemist Digital Trends. «Я підходжу до речей по-іншому через знайдені звуки та новостворені звуки, усі змішані воєдино» (насправді, це може бути недооцінкою року).
Digital Trends поспілкувалися з Cut Chemist (справжнє ім’я: Лукас Макфадден), перш ніж він почав готувати свій новий матеріал для деяких живі дати на початку грудня. Він обговорював мистецтво мікшування семплів із живими музикантами, навіщо певному барабанщику студійний виступ змінив напрямок своїх виробничих цілей, і які піонерські треки належать до семплів Смітсонівський.
Digital Trends: Ви сказали, що ваш M.O. для Вирубували полягав у тому, щоб зосередитися більше на співпраці художників і менше на семплуванні. Чи відчуваєте ви, що вам вдалося досягти цієї мети?
Cut Chemist: Я так думаю, так. Я створив шаблон музики на основі семплів для початкових етапів цього проекту та приніс його своєму другові, якого взяв як асоційованого продюсера, який запропонував залучити всіх цих музикантів [включаючи tune-yards, фермера Дейва Шера та Декстера Сторі]. У той час я сказав: «Так, добре, я готовий. Давайте спробуємо».
Getty Images
Я маю на увазі, що я працював з живими музикантами над своїм останнім альбомом, і це вийшло дуже добре. Мені подобається працювати з живими музикантами, але я не був упевнений, як це поєднати, тому що я робити Мені важко поєднати музику ді-джеїв із живою музикою — іноді це нормально, а іноді це не зовсім для мене.
Чому так? Це тому, що в суміші відбувається щось, з чим ви не з’єднуєтеся, чи…?
Я виріс на музиці хіп-хопу, яка лунає з драм-машин, вертушок і всіх цих неживих предметів. Я думаю, що синтетика має певне життя. Мені дуже подобається хіп-хоп музика як альтернатива живій музиці. Коли ви поєднуєте ці два разом, це має бути зроблено таким чином, щоб це було майже бездоганно, де це матиме сенс. Жива музика має звучить як зразок. Ви не можете розмити лінії. Ви не можете знати, що є що. Мені подобається, коли це відбувається.
Ми проводили багато сесій з різними музикантами, і це було змішано таким чином, щоб поважати семпл, а семпл має повагу до живого музиканта до точки, коли вони взаємодіють один з одним більше, ніж просто кладуть щось поверх інший.
Отже, ви прагнули створити безперебійний ефект, коли слухач не зможе сказати, «що живе, а що Меморекс”, щоб змінити класичну лінію.
Так, так, це все. Ви хочете відчути, як живий виступ музикантів бере на себе лідерство, і це точно відбувається.
Коли ви зрозуміли, що у вас була ця суміш на замку для того, що ви робите? для висічки?
«Я виріс із хіп-хоп музикою, яка лунає з драм-машин, вертушок і всіх цих неживих предметів».
Це було під час першої сесії з Deantoni Parks [відомість KUDU, The Mars Volta та Bosnian Rainbows] на барабанах. Я ніколи не чув будь-хто барабан так раніше! Я називаю його людиною драм-машина. (сміється)
Просто ритми, які він виконував на моїх усталених барабанних шаблонах, були неймовірними. Ось тут я сказав: «Добре, я не збираюся просто семплувати звуки його барабанів або виривати їх із контексту того, що він робив у студії; це було б несправедливістю». Його виступ був таким зірковим.
Це також дало вам гарну основу для треків, на яких ви завершили роботу. Для початку це досить міцний хребет, тож навіщо з ним возитися?
правильно. І це було цікаво, тому що в мене вже були драм-треки, і я постійно їх доповнював, але ні впевнений, хто зіграє провідну роль — чи це будуть зразки барабанних треків, чи Деантоні. Я досить швидко зрозумів, що вони повинні бути обома. Він не просто сидів на задньому плані і грав на барабанах; це був хлопець, чий виступ ви хотіли почути, тому що він був таким унікальним і таким дивовижним.
CUT CHEMIST - "Madman" (Official Music Video)
Мені знадобилося дуже багато часу, щоб збалансувати місце барабанів і мій музичний шаблон, але це був перший натяк на те, як я хотів, щоб музиканти жили на цьому записі.
Чи можете ви сказати, що робота з такими живими музикантами була освіжаючою, новою територією для вас як артиста?
Ну, це був перший раз, коли я справді відчув себе автором пісень. Будучи тим, хто пробує вже існуючий матеріал, я завжди прагнув бути митцем, який створює щось із повітря. Тепер я ні визнати недійсним Мистецтво на основі зразків — це те, чим я вирішую заробляти на життя, тому що мені це подобається.
Це власна форма мистецтва, правда. Ви схожі на архіваріуса, який створює щось нове зі знайдених звуків, як ви сказали.
«Наскільки глибокий ваш ящик? Наскільки добре ви вмієте шукати матеріал, який інші люди не можуть?»
Є дуже багато факторів, які впливають на мистецтво, засноване на зразках. Мистецтво відбору та те, звідки беруться ваші джерела — я дуже наголошую на цьому, наприклад, «Наскільки глибокий ваш ящик?» Наскільки добре ви вмієте шукати матеріал, який інші люди можуть не вміти?»
Багато людей не помічають цього фактора, який впливає на музику на основі семплів. І це багато з того, що подобається людям DJ Shadow так привабливо — просто той факт, що на вас дивляться майже як на музикознавця і як на людину, яка є науковцем у галузі музики.
Ви б подумали про те, щоб вийти на сцену без будь-яких варіантів семплінгу та виконати повністю живий сет із лише групою? Ви б погодилися на це?
Ну, (пауза) це те, про що я думав. Я грав на гітарі на своєму альбомі, але чи достатньо я гарний, щоб грати наживо? Хммм. Я на це сподіваюся. А ще питання, чи достатньо мої вокалісти, щоб виконувати наживо те, що ми робили в студії? Все залежить від репетицій. В ідеалі я хотів би це зробити. Я намагаюся туди потрапити.
Чи є один приклад зразкового мистецтва, який, на вашу думку, належить до «музею зразків», найкращий приклад того, як хтось досконало володіє цим мистецтвом?
Гмм, боже, це чудове запитання. І це важко. Їх кілька, але я відразу скажу вам: перше, що мені дійсно подобається в мистецтві на основі семплів, це те, що начебто датує мене, тому що це менталітет початку 90-х. Тобто я ні від чого не отримую стільки задоволення, як від того, коли чую дві петлі одна на одній, які мали бути разом і надходять із різних джерел.
Один із перших записів, які я чув, це було від Main Source on Розбиття атомів (1991) на чолі з неймовірним продюсером і ведучим на ім'я Large Professor. Те, що вони зробили, було шаром Бам Бам, пісня в стилі реггі від Sisters Nancy, яка називається піснею Гвен МакКрей 90 відсотків мене - це ти, за пісню під назвою Просто тусуватися. Вони не порізали ці записи таким чином, щоб їх стало невпізнанним — вони просто зациклили їх і поєднали ці дві разом. Це створило для мене своєрідне музичне блаженство, коли я пішов: «Вау! Вони в ключі, вони вчасно; це магія! Вони були одружені. Їм судилося бути разом, і нарешті хтось познайомив їх», розумієте?
Я думаю, ми повинні назвати це шлюбом за домовленістю.
Зразок організованого шлюбу, напевно! (обидва сміються) Цей альбом пронизаний ними, цілою кількістю комбінацій.
І звідти я почав співпрацювати з хлопцем на ім’я Мамблз, який продюсував відомий андеграундний реп-запис під назвою Книга людської мови для Aceyalone [у 1998]. Він був господарем — і досі є майстер — поєднання двох циклів разом, які створюють новий звук. Я б сказав, що його роботу я б помістив у архів зразків Смітсонівського інституту.
Я б з цим погодився. А тепер давайте зробимо це ще складнішим запитанням — що з власної роботи ви б подали для включення в архів зразків?
«Я не знаю, чи зможу я зробити це краще, ніж це».
Ну, я б сказав Урок 6. Це моя претензія на славу, коли я можу навіть подумати: «Я не знаю, чи зможу я зробити це краще, ніж це». Просто через той простий факт, що до цього додається деяка музична теорія, і є тактовий розмір зміни. Це як вивчення теорії музики для діджеїв.
Я зробив це в 1996 році, але він вийшов на початку 1997 року. Я витратив два роки на створення пісні — просто зробив її правильною та дізнався більше про музику, щоб її створити. Насправді це не так багато про відтворення семплів у тональності один з одним — хоча це є там — це більше стосувалося поєднання речей, які змінюють темп і тактовий розмір.
З вашим підходом до Вирубували, ви приймаєте щось на зразок естетики панку/зроби сам, пробуючи щось нове, у чому ви ще не володієте.
Так, і це також створює певну панк-наївність, яка викликає запитання: «Якби Cut Chemist узяв гітару, тому що він не може грати?» Але іноді — дуже незначна частка часу — це спрацьовує, коли навички не окупають рахунків, а ви знати? Багато моїх улюблених записів від людей, де ти не можеш зрозуміти, що вони роблять, між якими є щось справді круте. І, сподіваюся, це з’явиться в цьому записі. Я маю на увазі, я не Стіві Рей Вон на гітарі...
Так, але, знову ж таки, ви могли б зразок трохи Стіві у вашій суміші, і хто б знав?
Я знаю, я міг би! (обидва сміються) Але я граю акорди та доношу ідеї. Мелодії є, і немає нічого надто атонального, і я сподіваюся, що все в порядку. Ось тут стає цікаво, де ви не можете точно сказати: «Це повинно статися чи ні?» І я ще не зовсім впевнений, але мені подобається, що це так.
Буде цікаво побачити, куди вас приведе цей новий набір навичок, скажімо, у 2019 році. Жодного тиску чи чогось іншого…
О, повірте мені - ніхто тисне на мене більше, ніж на мене. я згоден ні подумай, що для мене буде наступним кроком. Я подумаю про це, коли ця кампанія закінчиться, і я придумаю, як висловитися після цього.
Це може піти одним із двох шляхів. Будучи ді-джеєм, я стикаюся з такою кількістю сучасної музики —
і мені це подобається, але я міг би просто повернутися до повної естетики та слідувати тій стороні себе, яка схильна любити інструменти. (пауза) Я думаю, що буду продовжувати рухатися в цьому напрямку.
