Barenaked Ladies стають справжніми, коли справа доходить до звукової основи «Fake Nudes»

«Я купую всю свою музику на вінілі, і відчуваю багато новий музика завдяки вінілу».

Іноді це робить знайомство ні породжують презирство, незважаючи на те, як звучить сумнозвісна приказка. Нещодавно обійшли це кліше прямо Barenaked Ladies, канадський гурт, який розійшовся багатомільйонними тиражами, який стоїть за косметичною темою to Теорія великого вибуху, який, як ви чули, відкриває всіма улюблену комедію про гіків, коли вона транслюється на CBS, TBS або за запитом через обрану вами цифрову платформу.

Замість того, щоб вводити себе в гарячий, щільний стан нерішучості під час роботи над своїм новим альбомом, Фальшиві оголені (зараз виходить у різних форматах через Vanguard Records), чотири головні особи BNL вирішили, що правильно буде знову попрацювати з продюсером Гевіном Брауном, який випустив їхні останні три платівки.

За словами фронтмена BNL Еда Робертсона, певний рівень скорочення запису, який існує між ними, привів групу до деяких із найбільш натхненних моментів у студії. «Ми відчуваємо це не лише з Гевіном, а й з усією його командою, від інженерів до чуваків Pro Tools, які прибирають багато дублів. Вони організовують багато речей, а ми просто йдемо вперед», — підтвердив Робертсон Digital Trends.

«Це створює дуже спонтанне та творче середовище, коли навколо вас є команда, яка розуміє вас і розуміє, як ви працюєте, а також розуміє, як ви люблю на роботу», – продовжив вокаліст/гітарист. «Ви можете почати працювати, коли знову повернетеся туди з тією ж командою».

Digital Trends зв’язалися з Робертсоном за кілька годин до того, як BNL зіграли аншлаговий театральний спектакль у Британській Колумбії, щоб обговорити створення звукового шаблону для Фальшиві оголені, як любов до вінілу стає в нагоді, коли ви в дорозі, і чому вони були ідеальною групою, щоб пісня була включена в недавній епізод Містер Робот. А якщо подумати, що все почалося з великого вибуху...

Digital Trends: мені дуже подобалося слухати Фальшиві оголені на навушники.Шаблон виробництва, який ви, хлопці, заклали для цього, повністю підходить для такого типу прослуховування у вашій голові.

Ед Робертсон: Так, і я також вважаю, що Хоуї [Бек] виконав неймовірну роботу зі зведення цього запису. Перші пару тижнів я теж слухав записи в навушниках. Пізніше я почав слухати більш невимушено, наприклад, просто ввімкнути це у фоновому режимі вдома, поки я виконую інші речі. Але все моє критичне слухання було закінчено навушники.

Я був просто задоволений і вражений вибором, який зробив Хауї. Він дуже творчий міксер. Він додав багато звукових відчуттів, яких там не було — як, наприклад, затримки, що накладаються на деякі простори, які насправді були просто приємними сюрпризами. Відразу після першого прослуховування я сказав: «О, ми знайшли правильного чортового хлопця!» (сміється)

Чи є якийсь конкретний трек, де Хауї зробив те, чого ви не очікували, але в підсумку вам сподобалося?

Гмм… це могло бути Ти і я. Було щось таке, де він додав відкладене повторення вокалу в те, що раніше було просто пробілом. І це одразу змусило мене посміхнутися. Я подумав: «О так, Хауї Бек — це було справді правильне рішення!» (сміється)

Що ще? О так, Сонечко — його суміш Сонечко було так красиво. Він зробив цей звук таким трансовим. І що таке справді природний звук акустичного барабана, він просто дав йому стільки дихання та життя. Він додав ці специфікації затримки у вокал, які ніби перенесли вас через ті простори, що було таким приємним сюрпризом.

Що я нашкрябав у своїх нотатках, коли я вперше прослухав цю пісню, так це те, що вона мала «відчуття простір». На цьому я справді відчував, що я був у кімнаті з вами, хлопці, коли ви його складали разом.

Так, я дуже пишаюся цією піснею. Тайлер Стюарт [барабанщик BNL] вважає, що це може бути моя найкраща пісня. Я не знаю про це (сміється), але мені точно подобається.

У тексті першого треку альбому: Канада Суха, ви згадуєте деякі дуже конкретні місця та певних виконавців — артистів канадського походження, які змушують плакати, коли їх слухаєте.

Так. У першому куплеті це Ніл [Янг], другий — Джоні [Мітчелл], а потім третій — Горд, який «змушує мене плакати».

І це посилання на нашого дорого покійного друга Горд Дауні. Я вважав, що це дуже гостра і своєчасна лінія.[Дауні, динамічний фронтмен канадської рок-ікони The Tragically Hip, помер від раку мозку 17 жовтня.]

Так, точно так. Як ви знаєте, це був важкий час. Горд був нашим колегою і героєм, але він також був хорошим другом. Наші діти разом ходили до школи з дитсадка, наші хлопці разом грали в групі, вони грали в одній хокейній команді. Я дуже дивився на Горда як на шанованого колегу, а також як на шкільного батька та сусідського тата.

Він був одним із найщиріших людей, яких я коли-небудь знав. Я бачив, як ви нещодавно зробили кавер на пісню Hip Попереду на століття, виходячи з вас, ви також виконуєте одну з найбільш інтригуючих сольних пісень Горда, Канцлер, на Шоу Стромбо [Попереду на століття, одна з фірмових мелодій The Hip, була останньою піснею, яку гурт виконав на своєму останньому концерті у своєму рідному місті, Кінгстоні, Онтаріо, 20 серпня 2016 року].

Мене шокувало, як мало шанувальників Hip знають про сольну роботу Горда. Його так добре.

«Я міг би стати канцлером і без вас на думці». Що за класична лінія Горда, знаєте?

Так, так. Це включено Світіння коксової машини (2001), який, на мою думку, є однією з найкращих робіт у його кар’єрі, розумієте? Це чудовий запис.

Я не можу погодитись. Ну, можливо, ви, хлопці, могли б записати сингл для Record Store Day Попереду на століття на стороні B, чи щось таке. Я б не проти це побачити.

Це було б дуже весело!

Говорячи про рекорди, я радий бачити, що ви все ще обіймаєтесь вініл і розміщувати свої записи на воску. Наскільки це важливо для вас сьогодні?

Ну, тільки тому, що це дійсно добре звучить! (обидва сміються) І я все ще люблю відчутну музику. Я люблю переглядати вкладиші. Кожен день, коли ми в турі, я ходжу по магазинах звукозаписів і дивлюся на вініл.

Це просто набагато приємніший досвід для мене в музичному плані. Крім того, я не є повним анахронізмом сучасності — у мене в кишені є мій iPhone, і я маю на ньому концерти й концерти музики. І я люблю зручність мати a Bluetooth колонка у роздягальні, де я можу транслювати все, що захочу, у будь-який час.

Але я купую всю свою музику на вінілі, і я відчуваю багато новий музика через вініл. Я буду купувати речі просто тому, що вони є цікавими або химерними обкладинка альбому. Я б ніколи не зробив цього з цифровою музикою. Важко купити цифрову музику на основі зображень, які ви бачите.

правильно? Іноді ви гортаєте ту вінілову стійку і натрапляєте на щось, що говорить з вами виключно на основі того, як це виглядає та атмосфери, яку він має.

Мені б дуже хотілося, щоб ви могли клацнути зображення обкладинки альбому в iTunes і зробити його повноекранним, щоб ви могли просто досліджувати весь обкладинка альбому. Прямо зараз ви не можете.

Я з тобою там. Мені досі подобається той повний тактильний досвід, коли я тримаю обкладинку альбому в руках і дивлюся на неї під час прослуховування. Чи нещодавно ви особисто робили це з собою?

Я щойно взяв стару платівку Persuasions, Ми прийшли пограти (1971) [The Persuasions — легендарна афроамериканська акапельна група з Брукліна, спочатку відкрита Френком Заппою]. Створення запису, який ми зробили з тими хлопцями [квітень 2017 року Леді та Джентльмени: Голі леді та Переконання] було такий насолода. З ними було так чудово проводити час і створювати музику, і нам також довелося зробити кілька шоу з ними. Я завжди шукаю їхні записи щоразу, коли нищу стелажі. Їх додано до списку речей, які я завжди шукаю.

Зараз я шукаю і сподіваюся натрапити на платівку Пола Пенья, Переїду. Це одна з моїх улюблених платівок усіх часів, і я маю знайти її на вінілі. І я знаю, що це колись з’явиться [Переїду це пісня на Pena Новий поїзд альбом, який був записаний у 1973 році, але випущений тільки через 27 років у 2000 році компанією Hybrid Recordings, хоча й на компакт-диску. Це пісня, яку також співають вищезгадані Persuasions].

У вас ще є альбом, який ви вважаєте одним із своїх талісманів, одним із ваших головних улюблених творів?

Емм, ну — їх багато! (сміється) Мені подобається багато записів Who, тому що це такі цікаві, креативні записи. З точки зору звуку, вони така дивна група.

Це правда. Усі четверо намагалися бути провідними інструментами, що, безумовно, робило цікавим кожен раз, коли ви їх бачили чи чули.

так! У них були всі ті частини, які якимось чином поєдналися, щоб створити щось більше, ніж те, що ви могли б подумати про пісню.

Коли справа доходить до прослуховування, я начебто на всій карті. Я міг би поставити стару платівку Taj Mahal, або, і мені байдуже, скільки тисяч разів я її слухав, але я можу поставити Fleetwood Mac Чутки (1977) і слухайте ці пісні знову і знову — вони до біса чудові! І всі кажуть: «Це, біса, чудово!» (щиро сміється)

Деякі речі можна почути тисячі разів, але вони все одно здаються новими та свіжими. У мене був такий досвід нещодавно, коли я почув вашу пісню, Один тиждень, в нещодавньому епізоді Містер Робот [сезон 3, епізод 2, назва eps3.1_undo.gz]. Це ідеальне доповнення та коментар до сцени, де деякі персонажі сидять і розмовляють у дорогому ресторані швидкого харчування.

Я навіть не знав, але ми повинні були це дозволити! (обидва сміються) Я насправді ніколи не бачив цього шоу, але отримав близько 100 рекомендацій подивитися його.

Що ж, розгляньте цю Рекомендацію 101. Як тільки ви це займете, ви в це.

Моя дружина подивилася це і їй сподобалося, тож я мушу це перевірити.

Напевно, це гарний годинник для туристичного автобуса, щось для довгих подорожей з колегами по групі. Нарешті, ми побачимо, як ви граєте Живі оголені пісні, як тільки ви скоро поїдете в тур по Штатам, так?

так Ми робимо тур «Останнє літо на Землі», під час якого ми будемо вражати всюди з Better Than Ezra та KT Tunstall. І це має бути дуже весело, тому що вони всі або наші друзі.

чудово Скільки саме Оголена музика ми отримаємо в наборі? Скільки пісень ви збираєтеся вмістити?

Ми грали п'ять пісень з нього ще до того, як запис вийшов! (сміється) Нам це дуже подобається, і матеріал дуже добре перекладається наживо. Ми продовжуємо грати всі хіти з п’ятьма новими піснями, тому ви все одно отримаєте годину 15 хвилин музики, знайомої всім.

Відтепер вам потрібно буде виконати два 90-хвилинні підходи для повного 3-годинного шоу.

Так, нам доведеться почати робити це так само, як Спрінгстін! (обидва сміються)