«Щоб зіпсувати неймовірну пісню, знадобилося б жахливе, жахливе виробництво».
Якою частиною свого справжнього «я» ви готові поділитися як художник? Якщо ви не співаєте, не семплюєте чи не читаєте реп свою правду прямо, публіка це знає, і вони відкинуть вас убік швидше, ніж ви зможете сказати: "До зустрічі, холодильник.”
Особливо сучасним вокалістам доводиться долати слизький схил емоційного зв’язку зі слухачами, не перекидаючись на соковиту/банову територію. Сем Сміт є головним прабатьком мистецтва робити це правильно, як і Джеймс Артур, Маверік Сейбр, Семм Хеншоу та Леон Бріджес. Усі вони знають, як оголити свої душі та спілкуватися з безліччю слухачів по всьому світу в рамках того, що я називаю рухом «інді-соул».
Сюжетні пісні мають бути якомога інтимнішими, оголеними та в обличчя.
Однією людиною, яка була явним каталізатором інді-соулу, є Джеймс Уолш, співак/гітарист/піаніст, який завжди вражав, для колективу Wigan, Англія, відомого як Starsailor. На п’ятому альбомі гурту Все це життя (зараз виходить у різних форматах через Cooking Vinyl), Уолш знову поєднує всі правильні звукові точки, але потрібен був гострий слух (або десять), щоб переконатися, що ці 11
життя усі пісні мали правильний слух.«Ми багато чого слухали Майкл Ківанука, Марвін Гей та інші душевні сольні виконавці, де багато бек-вокалу підкріплює те, що відбувається на вершині», — пояснив Волш Digital Trends щодо процесу контролю якості гурту. «Іноді нам було важко закінчити пісні, щоб вони добре звучали ціле а не те, що починається справді чудово, але закінчується».
Одне з їхніх власних головних джерел натхнення можна знайти в самій назві Starsailor, яка була вибракована з назви альбому 1970 року фолк-легенди Тіма Баклі, батька покійного альт-фолк героя Джеффа Баклі. «Очевидно лестить те, що наша група стала синонімом цієї назви, — зізнався Волш, — і, сподіваюся, ми продовжуємо його спадщину, вшановуючи емоції та душу в його музиці, а не відмовляючись у чомусь. Очевидно, Тім Баклі є a масивний мій герой, і його син Джефф також».
Digital Trends зателефонували Уолшу через став, щоб обговорити, як він записує свої найкращі вокальні виступи в студії, правильний спосіб озвучити мелодії інших виконавців і секрет того, як найкраще додати нові пісні до свого списку (а також як багато).
Цифрові тенденції: Мені дуже подобається акустична версія Спійманий посередині Я бачив Starsailor на YouTube. Чи так записувався новий альбом, коли всі були разом у кімнаті одночасно?
Джеймс Волш: Ми записали багато баса та барабанів разом, тому що вони, очевидно, досить інтуїтивно зрозумілі одне одному. Але ми виявили, що з вокалом і гітарами — а також з деякими клавішними — вони звучали набагато краще, коли ми їх ізолювали, щоб у мікрофони не було надто багато розливу [тобто кровотечі].
Я завжди був у кімнаті, співав і грав, поки барабани й бас слабшали, щоб ми могли створити відчуття гурту, а не барабанщика, який грав сам по собі. Потім мої партії потім заміняли, щоб отримати кращу якість мого співу на мікрофонах.
Іноді у вашому вокалі чутно відлуння, а іноді він здається прямим і оголеним — ніби в останньому треку, Ніхто інший, який до біса емоційно сирий. Як ви вирішували, як звучить ваш голос у кожній пісні?
Я думаю, що це було поєднання моїх ідей та ідей Річарда Макнамари, який продюсував альбом [Макнамара також є гітаристом британського альт-рок гурту Embrace]. У мене була б ідея щодо емоцій, які я хотів передати, і він той хлопець, який точно знає, який мікрофон використовувати для цього.
Треки схожі Sunday Best і Ніхто інший, це пісні зі справжньою історією, і вони мають бути якомога інтимнішими, оголеними та, якщо це можливо, на вашому обличчі. Оскільки такі речі, як Приділіть трохи часу і Все це життя є трохи більш кінематографічними та пишними.
Це гарний спосіб висловити це. Цей крутий, гармонійний вокальний вступ Приділіть трохи часу — Це було спочатку, коли ви писали цю пісню, чи пізніше?
Це прийшло пізніше. Ми записали демо Приділіть трохи часу у стилі інді 90-х — набагато драйвовішим і танцювальнішим. Це звучало чудово, коли воно починалося, але воно трохи звивалося, і нам знадобився час, щоб його реконструювати. Ми вирішили застосувати цей підхід, де ми все це повернули назад і зробили це більше соул-мелодією, а не інді-шоу, як вона починалася.
І тут є перерва, коли ви переходите на короткий фальцет. Як стався такий вибір?
Очевидно, звук приспіву важливий і великий для треку, тому це просто продовження цього, насправді. Ми, на жаль, втратили Принц нещодавно [у квітні 2016], і я слухав багато його музики, а також The Charlatans [2001] Країна чудес альбом, де Тім Берджесс розтягує свій фальцет — тому, можливо, там був їхній підсвідомий вплив.
Starsailor - All This Life (офіційне відео)
Я можу бачити це. Якби у вас була можливість записати кавер на Prince, ви б його зробили?
Коли я перебуваю в спокійній обстановці, я можу взяти гітару та пограти Малиновий берет [хіт-сингл з альбому Прінса 1985 року, Навколо світу за день]. Але я не впевнений, що зробив би це на великому концерті чи випустив це на чомусь, тому що він такий оригінальний виконавець, і було б дуже важко зробити його краще.
Я думаю, це завжди питання, коли ти робиш кавери. Ви робите прямий триб’ют чи намагаєтесь перетворити це на власну справу?
Ми завжди намагаємося бути вірними оригіналу, але в результаті це завжди звучить більше, як ми. (сміється)
Люди, які купують програвачі, є бунтом проти цифрової ери.
Я б сказав, що сьогодні секвенування все ще є важливою частиною презентації запису. Ви б не погодилися?
Так, точно! Це є джерелом багатьох дебатів у студії, тому що кожен має власні уявлення про те, що має бути почати це і чим це має закінчитися, але це дуже демократичний збір думок кожного, насправді. Ми прослуховуємо його всі разом, поки не дійдемо до того, де він розповідає історію та відправляє нас у чудову подорож.
Це фраза, яка мені подобається — «гарна подорож». У мене є перші три альбоми Starsailor на вінілі до 2006 року Зовні, і є вініл для Все це життя. Вініл все ще є важливим для вас як для слухача?
Так, точно. Ми точно помітили величезне повернення з вініл. Це трохи смішно, що приблизно через 15 років ми продаємо більше вінілу з новим альбомом, ніж з першим! (сміється) Раніше це було більше новинкою для колекціонерів, а тепер вінілова діаграма знову стала справою, і люди масово купують програвачі. Це майже бунт проти цифрової ери.
Чи є у вас улюблена вінілова платівка?
Ніка Дрейка П'ять листків залишилося [дебютний альбом покійної фолк-легенди 1969 року] чудово звучить на вінілі. І не стільки на вінілі, але я знову переглядав [1997] Міські гімни, від The Verve; це дійсно добре. Я знаю, що вони нещодавно випустили коробковий набір для цього, тому мені доведеться незабаром його отримати.
Мені подобається, як певні альбоми отримують таке особливе ставлення. Раніше ми говорили про обкладинки. Я бачив виступ на фестивалі острова Уайт ще в червні для Absolute Radio, де ви зробили сольний кавер на The Beatles Вийшло сонце. Це був ваш вибір, чи вони попросили вас зробити це?
Потрібна жахлива, жахлива постановка, щоб зіпсувати неймовірну пісню.
Чесно кажучи, це був наш менеджер/агент Джон Гіддінгс. Я був у нього вдома кілька разів, дістав гітару та зробив кілька каверів — і він справді владний! (сміється) Насправді це був концерт у Гайд-парку [в Лондоні] кілька років тому, де я грав соло, і Джон попросив мене відкрити головну сцену з Вийшло сонце, тому що він влаштував мені концерт. На щастя, день був сонячний, тому все пройшло дуже добре. Ось звідки виникло бажання продовжувати грати пісню.
Здається, пам’ятаю, що ми також робили Наживо з Еббі Роуд сесія, і Вийшло сонце був у тому наборі. Це одна з моїх улюблених пісень від надзвичайно недооціненого композитора Джорджа Гаррісона.
Я радий, що Джордж одного разу отримав належне Все має пройти (1970) виникло, а в пізніші роки с Cloud Nine (1987), The Travelling Wilburys тощо.
так Це саме по собі показує, наскільки неперевершеними були The Beatles. Автор пісень його якості був затьмарений [Джоном] Ленноном і [Полом] Маккартні, цими двома абсолютними геніями!
Я більше лірична та мелодійна людина. Очевидно, що ритм і гармонія є великою частиною цього, але для мене це більше підсвідомо. Я зациклений на мелодії та тексті. Люди кажуть щось на кшталт: «Цей альбом був би кращим, якби продакшн був кращим», але я вважаю, що написання пісень також має бути присутнім. Скажімо так: щоб зіпсувати неймовірну пісню, знадобилося б жахливе, жахливе виробництво.
Як ви вважаєте, скільки пісень з нового альбому ви можете зараз включити в концертний сет?
Думаю, близько половини альбому — чотири-п’ять-шість пісень, але нам доведеться винести це на голосування. Є деякі пісні, які ми любимо грати — подобається Найкраще в мені йде дуже добре. Приділіть трохи часу вже підготовлено до набору; так є Все це життя. Але якщо є інші пісні, які користуються популярністю у фанатів, нам потрібно їх послухати і взяти в сет.
Я думаю Sunday Best була б гарною тональністю. І ви точно можете зробити a Fallout / FIA / Ніхто інший текти до задньої половини набору.
Абсолютно! Я хотів би просто додати більше речей до нашого сету, наприклад... (невелика пауза) Я хотів сказати про Брюса Спрінгстіна, але його сети тривають більше трьох-чотирьох годин! (обидва сміються) Або U2, які також грають трохи довше, тому що їм є з чого черпати.
Я такий слухач, який надає перевагу почути якомога більше нового матеріалу, коли збирається відвідати групу, хоча я знаю, що є люди, яким просто потрібні хіти.
Нещодавно я відвідав Фейст у Shepherd’s Bush [у Лондоні, у липні 2017 року], і вона грала свій новий альбом [Задоволення] у повному обсязі. Потім вона повернулася і виконала шість чи сім своїх великих пісень. Це шоу спрацювало дуже добре, і вона мала глядачів, яким це дуже сподобалося.
Starsailor - Silence Is Easy
Аудиторія полюбилася? Вони не тримали схрещених рук і не говорили: «Що це, в біса?»
Ну, вона була така хороша! І її шанувальники були готові відправитися в будь-яку подорож, яку вона забажає. Нам пощастило, що у нас є такі шанувальники, але у нас також є ті, хто хоче співати від душі [1993-му] Чотири до підлоги або Мовчати легко [два найбільш транслювані треки Starsailor, кожен з яких налічує мільйони]. Ми повинні поважати обидва типи аудиторії, тому нам складніше так «балувати» себе.
У вас є кілька голодних слухачів. До речі, треба сказати скорочено FIA (Fuck It All) назва пісні може стати справді хорошим хештегом на наступний рік. (Уолш сміється) Але мені подобається найвищий настрій у цій пісні — «немає нічого неможливого, то чому б не піти на це?»
Не можна весь час бути нігілістом щодо всього.
так! І пісня Ніхто інший приходить після цього як гарна запізніла думка, але FIA справжній альбом, ближчий для мене, де він охоплює всі емоційні американські гірки альбому.
В принципі, хвилюватися можна до могили. Але не можна весь час бути нігілістом щодо всього. Іноді вам доводиться говорити: «Мені подобається тут і зараз». Що б не трапилося в минулому, що б не сталося в майбутньому — це щось на кшталт «дай».
Мені також подобається бачити в буклеті альбому почерк деяких ключових рядків альбому, гарний відгук до того, що ви робили в Любов тут.
Так, так, я вважаю, що добре мати там кілька ключових рядків. Це не все для людей. Іноді люди неправильно розуміють слова, але їхня неправильна інтерпретація тексту означає для них багато, тому ви не хочете їх виправляти! (сміється) Ви просто хочете, щоб це було якомога двозначніше.
