Як використовувати фотографічне правило третин – і коли його порушувати

Правило третин є найвідомішим композиційним «правилом» фотографії, яке часто ігнорується. Він ділить кадр на дві третини горизонтально та вертикально, і стверджує, що краще розташувати об’єкт біля одного з отриманих перехресть, ніж помістити його в середина.

Правило третин заслуговує на увагу більше як орієнтир, оскільки воно суперечить нашій природній схильності робити центр нашої уваги центром фотографії. Це не те, як наші очі поводяться в реальному житті; коли ми дивимося на щось, ми дивимося безпосередньо на нього. Під час розмови ми не дивимося трохи збоку, щоб поставити іншу особу ліворуч чи праворуч від центру.

Але ця навмисна неправильна орієнтація — розміщення об’єкта в іншому місці, де ви очікуєте його знайти — є однією з причин, чому правило третин може зробити фотографію цікавішою. Це забезпечує динамічний баланс у кадрі та заохочує око глядача залишатися рухливим, а не зупинятися прямо в центрі зображення. Важливо не те, що ви дотримуєтеся цього правила до кінця, а використовуєте його, щоб більш усвідомлено компонувати свої фотографії.

Як користуватися правилом третин

У портретній зйомці спробуйте вирівняти тіло об’єкта вздовж однієї з вертикальних ліній в уявному зображенні. сітка за правилом третин (деякі камери насправді мають накладення сітки, які можна ввімкнути, щоб допомогти з це). Потрібно прагнути до того, щоб їхнє обличчя було в одній із точок перетину (зазвичай, у одній із верхніх). Для великих планів і знімків голови саме обличчя може бути по центру, але ви все одно можете розмістити очі в рамці за правилом третин.

Лінія зору вашого об’єкта також важлива для того, де ви його розмістите. Зазвичай вони повинні дивитися в кадр, а не за край. Якщо вони дивляться ліворуч від вас, обрамте їх праворуч. Якщо вони дивляться вгору, обрамте їх униз. Це дає їм певний простір і дозволяє очам глядача стежити за лінією зору об’єкта в решту зображення.

Ви, звичайно, не завжди повинні це робити. Обрамлення об’єкта зйомки так, щоб він дивився з краю, може створити напругу та відчуття, що ви потрапили в пастку. Якщо це допомагає проілюструвати історію, яку ви намагаєтесь розповісти, то це сильніша композиція. Однак у більшості випадків це не той ефект, якого ми прагнемо створити для портрета.

Для пейзажів почніть з розміщення горизонту на одній із горизонтальних ліній сітки. Вибір нижньої третини відкриє більше неба — хороший варіант для фотографування заходу сонця цікаві кольори та хмари — під час вирівнювання горизонту з верхньою третиною зосередиться на землю. Вертикальні об’єкти, такі як дерева, будівлі чи гори, можна зіставити з вертикальними лініями сітки.

Пам’ятайте, що правило третин має на меті змусити вас подумати про свою композицію, щоб ви могли зробити усвідомлений вибір щодо розміщення об’єктів. Це не означає, що навмання розташувати об’єкт зйомки подалі від центру ви отримаєте краще зображення. Інші прийоми також можуть допомогти спрямувати вас на найсильніший склад.

Обрамлення

Тут ми говоримо про кадр у кадрі, щось, що допомагає закріпити зображення та забезпечити контекст. Досить очевидним прикладом цього є фотографування об’єкта через віконну раму, але багато об’єктів працюють як фоторамки. Рамка також може складатися з елементів переднього або заднього плану, і необов’язково вона має бути чимось фізично близьким до об’єкта. Наприклад, ви можете скласти портрет на відкритому повітрі так, щоб об’єкт зйомки був розміщений між деревом на передньому плані та горою вдалині. Має значення абстрактна форма.

Обрамлення — це власна композиційна техніка, яка не враховує правила третин, але обидва працюють рука об руку. Ваша композиція буде більш динамічною, якщо ваш об’єкт буде не лише розміщено за правилом третин, але й обрамлено іншими елементами зображення. Крім того, центральний об’єкт, рівномірно обрамлений з обох боків, можна використовувати для ілюстрації сили та стійкості, тоді як уникнення будь-якого обрамлення може призвести до відчуття самотності чи порожнечі. Історія, яку ви хочете розповісти, визначатиме, як ви будете використовувати це правило або уникати його.

Провідні лінії

Подібно до обрамлення, пошук провідних ліній у зображенні пов’язаний із абстракцією. Класичним прикладом є дорога, яка змійкою з’являється вдалину, утворюючи С форму. Незалежно від того, прямі чи вигнуті, лінії є важливим композиційним інструментом, який слугує для скерування погляду глядача по всьому зображенню.

Складання вашого образу відповідно до правила третин може призвести до багато негативного простору. Завдяки додаванню провідних ліній у цей простір фотографія стане більш динамічною та приверне увагу глядача до об’єкта. Лінії, які тривають за межі кадру, створять відчуття, що сцена та ваша історія також виходять за межі кадру, відкриваючи уяву глядача. І навпаки, лінії, які починаються та закінчуються всередині кадру, створять відчуття замкнутості сцени, навіть як рамки.

Коли порушувати правило третин

Усі найкращі художні правила призначені для порушення, і правило третин не є відмінністю. Перш за все, ви не повинні дозволяти уявним лініям сітки диктувати, як ви скомпонуєте фотографію — сприймайте їх як скромну пропозицію, щось, про що слід пам’ятати. Якщо ви витрачаєте занадто багато часу на бездоганне виконання правила, ви проігноруєте важливіші аспекти зображення. Важливий урок правила полягає в тому, що ви не повинні за замовчуванням розміщувати тему в центрі.

Окрім цього, є також ситуації, коли ви повинні цілеспрямовано порушувати правило третин.

Розповідь

Щоб розповісти історію за допомогою своїх фотографій, ви маєте різноманітність, контроль і увагу до деталей. Це також вимагає достатньої кількості емоцій, які не завжди можливо передати, дотримуючись правила третин. Іншими словами, історія вашої фотографії включає набагато більше, ніж технічні аспекти, а її композиція виходить за рамки технічних обмежень. Наведене вище чудове відео 2015 року від Canon Australia чудово ілюструє, що ми маємо на увазі. У цьому відео шість фотографів розповідають шість різних історій про один і той самий об’єкт портрета. Більшість портретів певним чином дотримуються правила третин, але кожен фотограф робить це блискуче унікальним способом.

Симетрія

Симетрія привертає наш погляд, тому цілком природно підкреслювати її, коли ми бачимо її навколо. Симетрія особливо виражена на фотографіях, на яких є відображення. Наприклад, уявіть зображення гори, що відбивається в озері, де дальній край води ідеально ділить кадр навпіл. Два піки — один фізичний, другий відбитий — простягаються на однаковій відстані від центру. Ви можете використати ту саму ідею, щоб проілюструвати вертикальну симетрію, у цьому випадку ви обрамите об’єкт вертикально за правилом третин – або навмисно йти проти них, щоб створити асиметричний ефект.

Технічні/наукові фотографії

Легко захопитися артистизмом і унікальними фотографічними підходами, але «хороші» фотографії не завжди потребують захоплюючих ракурсів чи інших хитрощів. Наприклад, технічні чи наукові фотографії прагнуть бути якомога чіткішими та лаконічнішими, а не створювати художні заяви. Зйомка продуктів для каталогів і маркетингових зображень є ще одним випадком, коли вам не потрібно турбуватися про те, щоб бути артистичними та робити винахідливі фотографії; ви повинні виділити продукт. Однак це не означає, що ви не можете трохи творчо підійти до технічних зображень, особливо якщо це означає, що ви створите більш привабливий знімок. Наприклад, науковий фотограф Массачусетського технологічного інституту Феліс Франкель не вважає себе художницею. Тим не менш, вона чудово використовує колір і композицію щоб допомогти вченим краще донести свої ідеї, доводячи, що завжди є місце для мистецького чуття.

Рекомендації редакції

• Як використовувати розумне освітлення, щоб покращити свої навички фотографії
• Як використовувати (майже) будь-яку камеру як веб-камеру
• Як знімати макрозйомку
• Як сфотографувати силует і освоїти темну сторону фотографії
• Як використовувати компенсацію експозиції для ідеальних знімків за допомогою камери чи телефону