Відзначена нагородами драма режисера Сема Мендеса 1917 веде своїх глядачів у подорож полями битв Першої світової війни разом із парою молодих людей солдати, які повинні відправитися в тилу ворога, щоб передати повідомлення, яке може врятувати тисячі солдатів життя.
Цієї передумови достатньо, щоб перетворити фільм на жахливу пригоду, але Мендес представляє фільм як сингл, здавалося б, безперервна зйомка, яка перетворює подорож пари на враження, не схоже ні на один інший фільм про війну зробив. Інтеграція складних послідовностей фільму, керованих ефектами, з однокадровим форматом Мендеса, включаючи повітряний бій у повітрі, який наступає падіння на Землю та небезпечна подорож бурхливою річкою, серед інших елементів — було доручено групі візуальних ефектів на чолі з премією Академії переможець Гійом Рошерон (Життя Пі).
Рекомендовані відео
с 1917 будучи одним із п'яти фільмів номінований на премію Академії у категорії «Найкращі візуальні ефекти» цього року Digital Trends поспілкувався з Rocheron про його роботу над фільмом і процес, щоб елементи CG фільму не відрізнялися від усього, що було знято камерою вздовж персонажів подорож.
Digital Trends: Яким чином однокадровий стиль фільму вплинув на ваш підхід до візуальних ефектів?
Гійом Рошерон: Ну, звичайно, це був дуже незвичайний запит на візуальні ефекти. Фільм безперервний, але дуже важливо, що це подорож. Ви слідкуєте за нашими юними героями від пункту А до пункту Б, і це ніколи не зупиняється. Світ ніколи не повторюється. Тож вам доведеться переосмислити те, як ви проектуєте та підходите до роботи.
Тривалість сцен також змінила ваш погляд на візуальні ефекти. Коли ви розмовляєте з керівниками візуальних ефектів, вони зазвичай кажуть вам: «Ми зробили сотню кадрів цього фільму» або щось подібне. Постріл — це одиниця, яку ми використовуємо для вимірювання того, що ми робимо. Але з 1917 нам довелося забути концепцію кадрів і прийняти ідею сцен, тому що хоча ми зшивали фільм разом щоб виглядати безперервно, зрештою, будь-яка робота, яку ви робите над фільмом, розподіляється на всю сцену, а не лише на постріл.
Наприклад, є послідовність, коли вони перетинають Нічию землю, яка триває сім з половиною хвилин. Там багато цифрового середовища, і воно ніколи не відривається від нього. Тому виконати це складно, але також і дизайн — тому що зазвичай ви можете створити гарну композицію в кадрі, а потім перейти до іншого кадру та йти далі. У нас не було такої розкоші, тому що камера залишається в усіх цих місцях, жодного разу не обрізаючи, тож вам доводиться переглядати свою роботу надзвичайно великими фрагментами. Для нас це було справді незвично.
Звучить як один довгий марафон замість серії спринтів…
точно. Візуальні ефекти завжди нагадують магічний трюк. Ваша мета — спробувати змусити аудиторію повірити в те, що вони дивляться, правда.
Нас навчили створювати магію за допомогою чотирисекундних знімків. Якщо ви дуже амбітні, ви можете зробити це за 10 або навіть 20 секунд. Але потім ви ріжете, і це створює шанс для мозку перезавантажитися, щоб ви могли створити ще одну ілюзію. Нам довелося забути все, чого ми навчилися — всі трюки — і вивчити набір нових.
Чи додав фільм, знятий в IMAX, інший рівень складності?
Це сталося. Щоб створити однокадровий фільм, ви повинні бути абсолютно невидимими весь час. Я займаюся візуальними ефектами вже 20 років, і вас часто викликають створювати щось незвичайне, як інопланетянин у науково-фантастичному фільмі або супергерої, які роблять надзвичайні речі. У цьому випадку мова йшла про створення ілюзії світу, який ніколи не повторюється. Якщо в будь-який момент глядачі помічають, що ми переходимо від одного кадру до іншого, тому що робота оператора не здається дуже плавною, ви ламаєте ілюзію — і ви певним чином ламаєте фільм.
У нас був чудовий [кінематографіст, володар Оскара] Роджер Дікінс (Бігун по лезу 2049, Справжня мужність) знімає фільм, і його операторська робота неймовірно плавна. Це те, що ми також повинні були включити в нашу роботу, тому що незалежно від того, як ми робили переходи — іноді простими техніками, а іноді дуже складними техніками з цифровими персонажами та цифровим середовищем і речами, які ви повинні освітлювати та відтворювати — ми мали про це пам’ятати та переконатися, що це поєднується з рештою фільму та камерою працювати. Це було великим викликом для нас: бути максимально невидимими.
Чи є якась конкретна сцена, яка була справді складною для вас?
Сцена з літаком була цікавою, оскільки вона втілює велику частину нашої філософії щодо цього проекту. Ми повинні були показати повітряний бій у повітрі та падіння літака на сарай, не відводячи погляду. Сем наполягав: «Не можна нахилятися до неба» та «Не можна дивитися на стіну, щоб створити перехід». Тому він повинен бути гладким і рідким. Це те, що бачать наші персонажі.
Повітряний бій у небі, який ми створили в цифровому вигляді за допомогою літаків CG, і коли літак врізається в сарай, це суміш цифрового моделювання. Ми перейшли на копію літака, яку ми створили з нашою командою спецефектів, яку ми зняли на синьому екрані, поставили її на рампу та врізали в копію сараю. Потім ми взяли цю комбінацію цифрової площини та площини спецефектів і бездоганно змішали їх, а потім додали це до кадру з акторами, де площини взагалі не було.
Тож ми врешті-решт дійшли до того, що ми розбили літак, і це виглядало справжнім із поєднанням комп’ютерної графіки та спецефектів, але потім нам довелося змусити акторів взаємодіяти з літаком. [Їм потрібно було] доторкнутися до нього і витягнути з нього пілота. Тож ми зняли сцену двома частинами — один раз без літака, що розбився, щоб ми могли анімувати літак і розбити його. І тоді ми сказали: «Відрізай!» і перезніміть кінець сцени з практичною площиною на локації. Нарешті, ми поєднали знімок із зображенням літака із зображенням акторів і літака на місці.
Це виглядає як багато рухомих частин, якими потрібно керувати.
Так, і це зворушливі фрагменти, з якими ніколи не доведеться мати справу в звичайному фільмі. Зазвичай ви створюєте свої літаки в CG, потім знімаєте реакцію своїх акторів на те, що вони бачать, а потім робите гарний кадр дії літак врізається в сарай, потім перейдіть до реагування акторів, потім перейдіть до практичної площини на знімальному майданчику, щоб вони могли взаємодіяти з це. Для нас це мало статися без скорочень і без жодного погляду. Мені дуже подобається ця послідовність, тому що це справді був магічний трюк. Якщо ви не думаєте про це, ви просто приймете це таким, яким воно є.
Чи були якісь інші сцени, які справді свідчать про те, наскільки унікальним був ваш процес у цьому фільмі?
Ми зробили цікаву роботу зі сценою річки, яка тече від палаючого нічного міста до річки, а потім через міст. Ми знімали річку в олімпійському аквапарку, який був навчальним центром веслування на каное. Це рукотворне місце з бетонними стінами і зовсім не в природі, але воно дало нам можливість помістити актора в пороги та бурхливу воду. Для цієї сцени ми зберегли воду навколо актора та створили більше цифрової води, щоб зробити її схожою на повноводну річку зі створеними цифровим способом скелями та мостом, і перетворили це на природне середовище.
Потім ми пов’язали це з містом, але кожну сцену знімали в іншому місці. Розстрілювали палаюче місто Студія Шеппертон, а сцена на річці була знята в тому навчальному центрі веслування на каное. Вони на відстані 150 миль один від одного. Немає скорочень, тому наш актор практично бігає з однієї локації в іншу та стрибає через міст у річку, насправді ніколи не різаючи. Працювати над цим було дуже весело, тому що ми повинні були об’єднати ці частини і зробити так, щоб це виглядало максимально бездоганно.
Як завжди, ваше завдання полягає в тому, щоб виглядало так, ніби ви взагалі нічого не робили.
точно. Якщо люди добре реагують на фільм і добре реагують на подорож, яку вони пройшли, і не усвідомлюють, що вони дивилися багато візуальних ефектів, то я думаю, що ми добре виконали свою роботу. Це не фільм із візуальними ефектами. Ви не йдете дивитися цей фільм заради вибухів і видовищ. Ви бачите це завдяки унікальному способу, яким ви супроводжуєте цих двох дітей у цій неймовірній подорожі.
Ми торкнулися 90 відсотків фільму, будь то зшивання речей, вплив навколишнього середовища, падіння літака чи створення річки. Було виконано неймовірно різноманітну роботу, але вся вона була розроблена таким чином, що якщо ви коли-небудь відчуєте, що спостерігаєте за візуальним ефектом, ми рвемо фільм. Йдеться про використання візуальних ефектів для створення чогось, чого, сподіваюся, глядачі ніколи не бачили раніше.
Військова драма режисера Сема Мендеса 1917 зараз в кінотеатрах. Це один із п’яти фільмів, номінованих цього року на премію «Оскар» у категорії «Найкращі візуальні ефекти».
Рекомендації редакції
- Створення кращого Хижака: за візуальними ефектами хоррор-хіта Prey від Hulu
- Як візуальні ефекти зробили Мангеттен зоною бойових дій у DMZ HBO
- Як VFX створив команду лиходіїв Spider-Man: No Way Home
- Як візуальні ефекти Дюни зробили можливим епос, який неможливо зняти
- Приховані відеоефекти «Як немає часу вмирати» принесли Джеймсу Бонду «Оскар».
