Дісней не звик переосмислювати свої найпопулярніші властивості, і це саме те, що студія зробила з 2019 роком Король Лев, ремейк однойменного повнометражного фільму 1994 року, який замінив традиційну анімацію на фотореалістичне, створене комп’ютером середовище та тваринних персонажів.
У фільмі режисера Джона Фавро розповідається про молоде левеня на ім’я Сімба, яке має прийняти свою долю правителя країни та помститися за вбивство свого батька. Групі візуальних ефектів фільму було доручено змусити весь акторський склад фотореалістичних графічних тварин говорити — і час від часу співають — вони проходять через історію Сімби, і їх очолив триразовий лауреат премії «Оскар» Роберт Легато.
Digital Trends поговорили з Legato про його роботу над Король Лев, яка не тільки повернула його до повнометражного фільму про тварин після того, як він отримав Оскар у 2017 році. Книга Джунглів, але також змусив творців фільму та акторський склад значною мірою покладатися на захоплююче середовище віртуальної реальності, щоб знову відчути знайому історію як нову.
Король Лев є одним із п’яти фільмів, які цього року претендують на премію «Оскар» у категорії «Найкращі візуальні ефекти».
Digital Trends: минуло кілька років з тих пір, як ви працював над Книга Джунглів. Які найбільші зміни відбулися у вашому підході та інструментах, доступних вам після роботи над цим фільмом?
Роберт Легато: Було вдосконалено стільки речей, з яких ми тільки почали Книга Джунглів. Проблема з виконанням такого типу роботи полягає в тому, що коли ви починаєте знімати фільм, це займає пару років, і до того часу, як ви закінчіть це, є всі нові речі, які були вдосконалені або стали новим стандартом, але ви застрягли на тому, що почали з.
Однак це може працювати на вашу користь, як це було з цим. В даному випадку люди, які працювали на Книга Джунглів також працював над король Лев — тому вони стали кращими в тому, що вони роблять. Як тільки у вас є певний досвід робити щось, ви стаєте краще. Ви бачите, які ваші проблеми були у вашому попередньому фільмі, і це покращується.
Як змінилася технологія?
Що ж, ми повністю змінили те, як створювали пейзажі у цьому фільмі, тому що ми знали, що цей фільм дійсно залежить від них. Однією з переваг фільму є те, що він схожий на епічний фільм, знятий в Африці.
Ми використали техніку затінення волосся, яка імітує те, як на окремі волоски потрапляє сонячне світло та як світло відбивається від них, утворюючи траву, а потім перетворили це на милі та милі африканського ландшафту. Не дивлячись на те, як ми використовували це для тварин, це було більш важким обчисленням, і ми заплатили ціну за те, скільки часу потрібно для візуалізації, але ви отримуєте щось справді чудове.
Інша річ, яку ми зробили, виникла через бажання створити такий конкретний тип фотографічного стилю, який би виглядав як чудово знятий живий фільм. Ми найняли оператора Калеб Дешанель і створив інструменти, щоб він міг робити те, що він робив роками зі своєю фотографією. Таким чином він міг привнести свою художню чутливість у фільм, не надто технічно чи комп’ютерно.
Як ви це зробили? Створення фільмів у створеному комп’ютером середовищі зазвичай не піддається традиційному кінематографу.
По суті, ми створили версію нашого інтерфейсу з середовищем, яке було дуже схоже на те, як його фотографують. Замість того, щоб використовувати мишу на комп’ютері та визначати рух вашої камери таким чином, ми мали інтуїтивно зрозуміла орієнтація в реальному часі з рукояткою для переміщення візка, оператора крана, знімача фокуса та так далі. Ми зазвичай думаємо про це як про механічні позиції, але це не так — вони мистецькі. Якщо ви оператор камери, ваша ручка-калишка забезпечує плавну якість руху, яку ви бачите на фотографіях, тож у цьому середовищі ми мали рукоятку-каляску та механізм фокусування.
З пристроєм фокусування ви хочете створити відчуття, ніби ваша увага природним чином переключається з одного предмета на інший. Як довго ваші очі затримуються, і коли ви змінюєте рух, залежить від того, що ви бачите. Тож те, що ми створювали, було способом відчути людину за всім цим у цьому середовищі, і дозволити нашій інтуїції як режисерів взяти верх. Під час зйомки ви можете спробувати різні ракурси або рухатися швидше чи повільніше залежно від вашої інтуїтивної реакції на те, що ви бачите. Ви можете робити все це, бачити свої результати, виправляти те чи інше, а потім, ось, ви знімаєте фільм у такому середовищі, як на сцені живих дій. І це стирається на плівці. Таке відчуття, що це може бути справжнім, тому що це виглядає як усі фільми, які ви коли-небудь бачили.
Ви досить часто згадували середовище, в якому знімався фільм, і я знаю, що віртуальна реальність була великою частиною цього світу. Як VR вплинула на створення Король Лев?
Коли ви робите фільм, ви шукаєте локацію, у вас є сценарій, а потім ви починаєте його вдосконалювати. Ви залучаєте акторів, все плануєте, і врешті-решт починаєте все фотографувати і знімати фільм. VR дає вам можливість створити набір, який ви ще не створили, і мати можливість досліджувати його, освітлювати та встановлювати на нього камеру. Ми могли ходити по локації з людьми, а також поставити тварину тут чи там і спостерігати, як вона йде з точки А в точку Б, поки ми розглядаємо її діалог.
Як я вже згадував раніше, це дає нам доступ до інтуїції режисера, тому що ви можете сказати: «Зробіть два кроки назад і спробуйте ще раз тут» або навіть «Знаєте, було б краще, якби ми перемістили весь набір трохи ліворуч, або, можливо, ми можемо просто трохи перемістити сонце, щоб виділити їх праворуч час».
Наприклад, у нас було п’ять-шість людей у віртуальній реальності для розвідки місць. Ми переходили з точки А в точку Б, шукали милі й вибирали правильне місце для потрібної сцени. А для акторів, перш ніж вони навіть виконають свої репліки, вони можуть побачити, де знаходиться сцена і що саме побачить їхній персонаж. Вони не в чорній кімнаті з пюпітром і сценарієм. Вони звертаються до своєї інтуїції.
Чи стикалися ви з якимись унікальними труднощами чи перевагами такого використання віртуальної реальності?
Ну, один приклад того, наскільки це смішно, у нас було п’ятеро людей у кімнаті в один момент. Вони були на відстані кількох футів один від одного. Коли ви перебуваєте у VR і починаєте рухатися, ви літаєте, як Супермен, з одного місця VR до іншого. Ви можете бути за три милі [у віртуальному світі] і сказати: «Гей, тобі варто поглянути на мій знімок». На початку, відповідь зазвичай була: «Почекай, де ти?» Ми не мали жодного уявлення, як визначити, де хтось і як він потрапив там. Тож наступної ночі наші люди, які пишуть програмне забезпечення, зробили так, що якщо ви наведете на Калеба й клацнете на ньому, ви вискочите туди, де він. Тоді кожен міг вільно ходити й казати: «Добре, я знайшов гарний знімок звідси», і ви могли клацнути значок Джона Фавро, мою чи Калеба.
У той момент ми почали говорити так, як насправді розмовляє знімальна група. Ми могли б сказати: «Ну, якщо ми зробили це звідти, давайте перенесемо дерево і, можливо, поставимо водоспад сюди», і так далі. Це робить дуже доступним створення фільму, що виглядає як живий бойовик. Це було схоже на живий бойовик, тому що це було те, що ми збиралися створити — щось таке, наче це можна було сфотографувати. Тож ви можете зануритися в це й просто спостерігати за розгортанням історії.
Як ви цього разу змусили тварин говорити? Ви використовували щось подібне до того, що використовували в Книга Джунглів?
Частково це те, що у вас є досвід, роблячи це раніше, і ви просто покращуєте це. Але це лише частина цього. Коли папуга говорить, він говорить повні речення, і ви можете це зрозуміти. Але він не ворушить дзьобом на кожному складі. Коли людина розмовляє, ви не вимовляєте кожен склад кожного слова. Ваш язик або інші частини вашого тіла роблять це за вас. Тож ми не йшли на надмірне формулювання всього. Ми пішли на тонкість.
Коли хтось на чомусь надто акцентує увагу, ви зазвичай бачите, як їхні роти різко вимовляють слово, але коли вони говорять собі під ніс, іноді їхні губи навіть не рухаються. Тож це здається сміливим вчинком, але це те, що ми зрештою зробили з тваринами. Ми зробили це з Книга Джунглів, але до того моменту ми просто не були такими хорошими, як були король Лев.
Ми також переконалися, що не змінили фізичну природу тварини. Персонажі були зроблені точно так само, як справжні тварини, з тими ж зв'язками, такими ж м'язами і так далі. Це також було нововведенням, тому що це не було факсиміле. Це була модель, яка могла робити лише те, що могла робити справжня тварина. Коли ми це встановили, ми працювали в рамках цієї моделі.
Дісней Король Лев зараз транслюється на Disney+. Це один із п’яти фільмів, номінованих цього року на премію «Оскар» у категорії «Найкращі візуальні ефекти».
Рекомендації редакції
- Створення кращого Хижака: за візуальними ефектами хоррор-хіта Prey від Hulu
- Як візуальні ефекти створили заморожений світ Сноупірсера
- Як візуальні ефекти змусили Бетмена бити сильніше та їхати швидше
- Як візуальні ефекти сформували світ Free Guy, натхненний GTA
- Як візуальні ефекти Дюни зробили можливим епос, який неможливо зняти
