Що Super Mario Bros. Фільм помиляється щодо ігор

Це вже можна з упевненістю сказати Супер Маріо Брати фільм має приголомшливий успіх. Незважаючи на а середній критичний прийом, анімаційний фільм побив рекорди касових зборів у перші вихідні та наразі отримує високі бали аудиторії. Це майже гарантує, що кінематографічне партнерство Nintendo та Illumination продовжиться, приносячи більше сиквелів і спін-оффів дія відбувається в Грибному королівстві. Це початок довготривалої роботи над екранною імперією Маріо.

І я не можу не відчувати себе трохи розчарованим цим.

Супер Маріо Брати фільм це не найамбітніша адаптація Маріо. Хоча його візуальні ефекти та музика є родзинкою, точно відтворюючи враження від ігор, він не досягає вершини славетного флагштока. Це значною мірою тому, що це все ще перш за все плівка Illumination Нікчемний я фірмовий гумор студії для культового світу відеоігор. Тут є надто модний сучасний фарс, химерна поп-музика, що кидається голкою, і багато Помічники, схожі на міньйонів чекають, щоб їх перетворили на меми. Все це створює веселий дитячий фільм, але чи це Маріо?

Намагаючись перетворити Маріо на сучасного любителя натовпу, щось губиться в перекладі. Супер Маріо Брати фільм виглядає як роль, але їй не вистачає класичного мультиплікаційного духу гри — те, що дозволило серії залишатися справді позачасовою з моменту її створення. Це прекрасна розвага за стандартами 2023 року, але це один із перших носіїв Маріо, який має термін придатності.

Моряк Маріо

Перевести Маріо на великий екран – не завидне завдання. Незважаючи на десятиліття пригод, водопровідник не дуже глибокий характер; він впевнений, рішучий доброчинець, який бореться з поганими хлопцями та рятує принцес. Усе у всесвіті Грибного королівства залишилося таким же тонким, з легкими оповіданнями та дугами персонажів, які лише трохи змінилися з часом. Цілком розумно, що Illumination захоче привнести трохи глибини в серію, щоб змусити її працювати як фільм, створюючи традиційну подорож героя для Маріо та дратуючи трагічні передісторії таких персонажів, як Принцеса Персиковий. Усі ці варіанти працюють, щоб підняти Маріо над статусом мультфільму суботнього ранку.

Можливо, це проблема: Маріо є суботній ранковий мультфільм.

У цьому є явна правда, оскільки серіал завжди ґрунтувався на класичній анімації. Донкі Конг був знаменитим задуманий як відеогра Popeye, а моряк рятує Оливову олію від Блуто. Аркадна гра є чітким візуальним зворотнім дзвінком до короткометражного фільму «Попай» 1934 року Прогулянка мрії, у якому Olive Oyl ходить уві сні через будівельний майданчик. Коли Nintendo не змогла захистити права на IP, дизайнер Сігеру Міямото був змушений створити оригінальних персонажів для акторського складу мультфільму — хоча він усе ще черпав із ЗМІ 1930-х років для натхнення, цього разу використовуючи Кінг-Конга як орієнтир точка.

Хоча ми трохи уникли того, щоб Попай став найвідомішим талісманом у світі, серіал про Маріо завжди тримався цієї ДНК. Його ігри схожі на класичні мультфільми 1930-х років, з акцентом на трансформаційній анімації, грандіозних музичних сигналах і барвистих звукових ефектах, які надають світового характеру. Навіть щось таке нове, якСупер Маріо Одіссея це повернення до появи звуку в кінематографі, створюючи ігрові взаємодії, побудовані навколо розумних зв’язків звук/зображення.

Візьміть такого простого персонажа, як Сухі кістки. Немертвий купа є живим (або неживим, я припускаю) втіленням позачасової анімаційної приколки: коли Маріо стрибає на одну, вона розвалюється на купу кісток під час відтворення звукового ефекту, схожого на ксилофон. Це щось прямо з діснеївського мультфільму 1929 року Танець скелетів, на якому відомий образ скелета, який використовує чужий хребет як музичний інструмент. Навіть те, як Маріо розмовляє в останніх іграх, спілкуючись виключно за допомогою бурчання та бурмотіння з італійським акцентом, усе ще дуже відповідає Попаю. Усі ті повторювані «mamma mia» та «let’s a go’s» не дуже відрізняються від того, як моряк каже «чому я повинен».

Ці ігри легко назвати спрощеними, посилаючись на їхні тонкі наративи чи відсутність глибокого характеру, але це було б недооцінкою важкого завдання, яке вони виконають із тонкістю. Ігри Nintendo — це одна з останніх зв’язків мейнстримної поп-культури з епохою німого кіно та ранніх мультфільмів. Гра як Кірбі і забута земля грає як у фільмі Чарлі Чапліна; вам не потрібно розуміти жодного слова англійської, щоб оцінити фізичну комедію Кірбі, який вдихає гігантські сходи та хитається навколо, як рожевий тиранозавр-рекс. Це універсальність, яка долає мовні та вікові бар’єри. Ось чому Nintendo досі має перевагу, коли справа доходить до створення сімейних медіа, які подобаються навіть дорослим.

Це серце серії Маріо, що б’ється. Те, що Nintendo не пояснює свою передісторію в подробицях через розлогу експозицію, не означає, що гра нічого не повідомляє. Ми бачимо радісне ставлення та рішучість персонажа, що виражається в рясних сальто назад і бадьорих хвилюваннях, так само, як Пароплав Віллі розповів нам, хто такий Міккі Маус, за допомогою 15-секундного танцю, постукуючи пальцями ніг. Це сила чудової анімації, і саме це зробило Маріо такою довготривалою іконою поп-культури, оскільки інші стали реліквіями свого часу.

Сучасний Маріо

Супер Маріо Брати фільм не викидає цю ідею з вікна. Велика увага приділена візуальному та звуковому оформленню, щоб оживити ці особливі частини гри. Ми отримуємо неабияку частину Маріо як комедійного актора, коли він безпорадно відскакує від труби. Найкраща послідовність фільму відбувається на початку, коли брати мчать через будівельний майданчик, створений за зразком Super Mario Bros. перший рівень, без слів демонструючи впевненість Маріо рухом. Він розповідає вам майже все, що вам потрібно знати про нього за кілька секунд.

Це ще більше розчаровує, коли фільм використовує сучасні анімаційні трюки та тропи, які не відповідають цьому духу. Його гумор неможливо відрізнити від гумору а Фільм мерзенний я, наповнений хакерськими однорядковими текстами, які створені для потенційних продажів (почувши слова Сета Рогена: «Це як Donkey Kong!», я здригнувся на своєму сидінні). Випадковий вибір поп-пісні, наприклад Тримаючись за героя і Візьми на мене послабити будь-який «це дитячий фільм!» кидаючи кістку нудьгуючим батькам, незважаючи на те, що багато дорослих шанують оригінальну музику Маріо. Універсальний тон гри зникає, оскільки Illumination вибирає більш відчужений підхід «щось для дітей, щось для мами й тата». Все це здається трохи помилковим, якщо взяти до уваги широкий діапазон вікових груп, які обожнюють ігри Маріо, які рідко потурають певній аудиторії.

Елегантна робота мультиплікаційного персонажа гри також губиться в монокультурному супі. Більш багатослівний, життєрадісний сценарій і найкращий акторський склад намагаються надати більшої глибини кожному персонажу, але ніколи не перевершують його тонкіший вихідний матеріал. Чарлі Дей ідеально зібраний на роль Луїджі, надаючи йому відповідну манію, але персонаж ніколи не відчуває себе таким експресивним, як у Особняк Луїджі 3, де він звичайний Лу Костелло. Погляд Кріса Пратта на Маріо набагато приємніший, ніж побоювалися шанувальники, але в ньому є певна однозначність. Тут він просто звичайний неохочий герой.

Дивлячись на все це, я не міг не згадати один із моїх улюблених анімаційних фільмів: Волл-І. The Фільм Pixar містить двох головних героїв, які можуть називати лише власні імена, що змусило режисерів творчо підійти до того, як вони розповіли історію кохання роботів. Результат все ще залишається майстер-класом з анімації, який показує, скільки емоцій можна виразити через фізичність і голосову інтонацію. Я поважаю рішення Illumination поставити власну печать на Маріо, знайшовши спосіб заглибитися в його глибини для чогось глибшого, але я залишився сумувати за фільмом про Маріо, який ніс би таку ж впевненість, як Волл-І.

Є момент на початку Супер Маріо Брати фільм це не сприйняло мене з тих пір, як я це побачив. Наше перше знайомство з Маріо та Луїджі відбувається в телевізійній рекламі їх сантехнічного бізнесу, де вони розмовляють так, як у грі. Одразу супроводжується іронічним жартом про те, як тупо звучить італійське бурмотіння, не на відміну від персонажів у фільмі Marvel, які жартують про те, яке дурне ім’я, як Людина-мураха. Це напрочуд грубий момент, який не вдається, принижуючи роботу давнього актора озвучування Маріо Чарльза Мартіне (який знімається в цій сцені).

Це трохи іронічно, враховуючи, що версія Маріо Пратта стала предметом жартів у реальному житті. Замість того, щоб висміювати голос Маріо у відеоіграх, можливо, варто запитати, чому перебільшене «mama mias» Мартінет залишається культовою частиною поп-культури.

Рекомендації редакції

• Наступний додатковий пропуск Mario Kart 8 Deluxe принесе ностальгію за Wii та GameCube наступного тижня
• Рольова гра Super Mario: дата виходу, трейлери, ігровий процес тощо
• Рольова гра Super Mario отримує повний ремейк Switch, і він вийде цього року
• Бібліотека PS Plus виглядає більше як травнева лінійка Game Pass
• KarmaZoo перетворює Super Mario Bros. у хаотичний 2D-платформер на 10 гравців

Оновіть свій спосіб життяDigital Trends допомагає читачам стежити за динамічним світом технологій завдяки всім останнім новинам, цікавим оглядам продуктів, проникливим редакційним статтям і унікальним у своєму роді коротким оглядам.