Від хаотичного підводного першого кадру до звільняючого, просякнутого сонцем фінального кадру, Божі створіння сповнений ретельно скомпонованих образів. Протягом скромних 94 хвилин фільму не буває жодного моменту, коли б здавалося, що співрежисери Саела Девіс і Анна Роуз Холмер не повністю контролюють те, що відбувається на екрані. Протягом більшої частини Божі створіння«Тихо каламутний другий акт, відчуття режисерського контролю ще більше посилює напругу, яка ховається під поверхнею історії фільму.
в Божі створінняТретя дія, проте, міцна хватка Холмера та Девіса стає хваткою, яка загрожує заглушити всю драму та напругу в історії, яку вони намагаються розповісти. Моменти, які мають виглядати або як сильні удари в живіт, або як випадки надзвичайного емоційного полегшення, настільки недооцінюються, що вони втрачають більшу частину своєї ваги. Божі створіння, отже, зрештою, стає цікавим тематичним дослідженням художньої стриманості, і, зокрема, того, як занадто прорахований стиль може, якщо його виконати неправильно, залишити фільм неприйнятно холодним.
До честі, Божі створіння’ відсторонений стиль не зовсім недоречний. Холодно знятий підхід у фільмі не тільки підходить до вітряного, суворого ірландського села, у якому він розгортається, але це також відображає стриманий, стриманий спосіб життя, яким воліють продовжувати багато мешканців життя. Це включає в себе Ейлін О’Хара (Емілі Вотсон), шановану матір, яка керує місцевою рибальською базою свого села. Між її відчуженими стосунками з сином Брайаном (Пол Мескаль) і постійною турботою, якої потребує її батько-інвалід Педді (Лалор Родді), Айлін уже багато чого обтяжує, коли Божі створіння починається.
Однак спочатку ви цього не зрозумієте, оскільки Ейлін робить усе можливе, щоб приховати свій емоційний багаж. Тільки під час тихих роздумів тяжкість травми Ейлін стає очевидною, але ці моменти стає все більш поширеним, коли Браян з Мескаля несподівано повертається до свого рідного міста після кількох років за кордоном. Його повернення викликає в Ейлін найбільш материнські, саморуйнівні імпульси, які приймають форму жестів, які ризикують її власним життям заради того, щоб покращити життя Браяна.
Однак любов Ейлін до сина піддається випробуванню, коли Браяна раптово звинувачують у зґвалтуванні Сари Мерфі (Айслінг Франсіозі), молодої дівчини з міста, з якою він зустрічався. Коли Ейлін раптово серед ночі викликають у місцевий поліцейський відділок, її просять підтвердити алібі Брайана, яке, як вона знає, не відповідає дійсності. Хоча спочатку вона також робить це без вагань, наслідки її рішення швидко починають позначатися не лише на ній, але й на всьому ірландському місті, яке вона називає своїм домом.
Наслідки насильницького акту Браяна проти Сари поступово розкриваються протягом Божі створіння«терпляча друга половина», яка слідує за Ейлін, коли вона стає все більш невпевненою в тому, чи прийняла правильне рішення, захистивши свого сина. Цей сумнів, який неухильно поглинає її, проявляється серією мовчазних поглядів, які стають все більш провинистими, чим ближче Ейлін наближається до Божі створіння’ напрочуд жорстокий фінал.
Якби Ейлін зіграла хтось інший, а не Емілі Вотсон, третій акт фільму, який повністю покладає вагу своєї історії на плечі її персонажа, швидше за все, був би повністю невдалим. На щастя, Ватсон залишається одним із наших найрозумніших і владних виконавців Божі створіння, вона чудово керує суперечливими емоціями, які вирують в Ейлін протягом більшої частини другої половини фільму. Навпроти неї Мескаль (незабаром його можна побачити в ще одна драма A24, Післясонячний) перетворюється в оманливо занижену, тихо тривожну гру Браяна, титулованого сина Ейлін.
Незважаючи на те, що їй не дають стільки часу на вивчення свого персонажа, скільки Ватсону та Мескалю, Ейслінг Франсіозі також грає вразливу, зворушливо гідну роль Сари, жінки в центрі Божі створіння’ сюжет. Разом Франсіозі, Мескаль і Вотсон створюють необхідну серйозність Божі створіння що його задушливо стриманий сценарій цього не робить. Проте троє акторів не здатні повністю піднятися Божі створіння до висот, яких він міг би досягти, якби йому дозволили бути трохи більш емоційно прямим або відвертим.
За камерою Холмер і Девіс вносять стільки ж режисерської витонченості Божі створіння як вони можуть, надаючи кадри, які водночас оманливо прості та візуально багатошарові. В одному з найгеніальніших візуальних моментів фільму Холмер і Девіс навіть поміщають Ватсона в центр своїх кадру лише для того, щоб вона нахилилася з поля зору саме в той момент, коли Браян із Мескаля входить у двері пабу позаду її. Зображення є результатом кількох неймовірно вчасних фізичних рухів, а також гострого погляду Холмера та Девіса на блокування, що дозволяє їм розташувати Ватсона прямо на тій же лінії видимості, що й двері, до яких Мескаль зрештою йде через.
Тим не менш, це не несподіваний вхід Браяна в бар Божі створіння’ перша дія, яка відчуває себе найбільш символічною з сильних і слабких сторін фільму. Ця честь, натомість, належить першим моментам фільму, коли Холмер і Девіс переходять від кількох громіздких підводних знімків до одного довгого далекого кадру моря. Початкові зйомки фільму з рук, зокрема, супроводжуються глибокими криками того, хто тоне, але до того часу Холмер і Девіс перейшли до свого довгого кадру моря, приглушені крики їхньої жертви були замінені на тиша.
Божі створіння | Офіційний трейлер HD | A24
Ці початкові хвилини ідеально втілюють сам фільм, який містить більше, ніж належну частку захоплення напружені сцени, але часто вирішує розмістити себе на емоційній дистанції, яка не відповідає історії, про яку йдеться розповідаючи. З цієї причини це не так вже й дивно, коли Божі створіння в останню хвилину приймає дивне рішення відвернути увагу від Ейлін саме тоді, коли її емоційна подорож почала досягати найскладніших і найпереконливіших місць. Зрештою, це фільм, який завжди вибиратиме далекий, незворушний кадр моря замість занурених перспектив своїх героїв, і саме тому Божі створіння зрештою не вдається зануритися так глибоко, як слід.
Божі створіння вийде в кінотеатри та VOD у п’ятницю, 30 вересня.
Рекомендації редакції
- Огляд Rosaline: Кейтлін Девер підносить риф коміксів Hulu «Ромео і Джульєтта»
- Огляд Амстердама: виснажливий, надто довгий трилер про змову
- Огляд Vesper: фантастична науково-фантастична пригода
- Зустрічайте Cute review: Peacock’s time travel rom-com
- Огляд Pearl: зірка народилася (і дуже, дуже кривава)
