Аватар повертається в кінотеатри, але його магія зникла?

Восени 2009 року було багато приводів задуматися, чи Джеймс Кемерон нарешті підлетів надто близько до сонця, витративши великий бюджет на бундоґл. Майже десяток років після виходу з проблемного виробництва наймасштабнішого фільму всіх часів, феномену плаксивого лиха Титанік, маестро блокбастера знову забезпечив величезні інвестиції в гонитву за банкротним видовищем зі спецефектами, щоб керувати ними всіма. За винятком цього разу, фільм, про який йде мова, здалеку виглядав як вершина надмірної дурості: A науково-фантастичне фентезі про різновид гнучких, блакитних, як океан, невизначено котячих інопланетян, які стрибають у тропіках рай. Перший трейлер викликав сміх. Але Кемерон сміявся б останнім.

Аватар, люблю Титанік до того, зробив більше, ніж змусив замовкнути скептиків. Він виправдовував усі великі, пихаті амбіції свого творця, принаймні з комерційної точки зору. Якимось чином Кемерон зробив це знову і неймовірно перевершив касовий успіх свого останнього завоювання книги рекордів.

Аватар, суміш науково-фантастичних тропів у найсучаснішому пакеті, була подією на великому екрані, яку всі мав відвідувати. Глобально кажучи, він швидко став наймасштабнішим фільмом усіх часів — назва, яку він втратив через десять років Месники: Фінал, а потім знову виграв завдяки перевиданні в Китаї під час пандемії. Навіть з поправкою на інфляцію, фільм займає перше місце в рейтингу всіх часів.

Кемерон досяг таких висот, пообіцявши щось на кшталт неймовірного враження від F/X, а потім, можливо, виконав цю обіцянку. На великому екрані (особливо на високе різноманіття IMAX), Аватар був таким же захоплюючим і лоскочущим сітківку ока, як і в рекламі. Безумовно, жоден блокбастер до нього не міг краще виправдати зростання 3D, максимально використавши цю циклічну примху (і, фактично, продовживши його життя протягом наступних років). Фільм починається з того, що його герой, військовослужбовець-інвалід, буркотливий Джейк Саллі (Сем Вортінгтон), прокидається від кріосну, і коли він виходить у корпус невагомості, Кемерон використовує новітню стереоскопічну технологію, щоб створити враження величезної глибини, сягаючи майже нескінченно назад через цей величезний вигаданий простір. Фільм щойно почався, а вже вразив нас своєю інноваційністю.

Трохи менш вражаюче технічне диво

Дивитися Аватар у своїй початковій постановці, сидячи поруч з іншими цікавими свідками в театрах, які стали соборами, присвяченими його баченню, мав відчути себе справді, справді перенесеним. Це залишається єдиним досягненням фільму — те, як він зібрав неможливі ресурси, щоб перетворити весь світ у ретельно відтворений новий. Насправді Камерон, звісно, ​​відкидав нас на власну уяву. Він побудував Пандору, смертоносну, але прекрасну космічну нірвану, де розгортаються дії фільму, із надрізу минулих науково-фантастичних бачень, усіх крутилися разом у його голові протягом життя, а потім відтворювалися на найсучасніших комп’ютерах, гроші 20th Century Fox могли неохоче купити.

Цими вихідними у глядачів буде шанс знову увійти в його свідомість. Аватар повертається в кінотеатри, де йому й місце — спроба додати трохи більше до купи грошей, які фільм вже отримав накопичено, а також підняти новий інтерес до довгоочікуваного продовження Кемерона (першого з чотирьох), яке нарешті відкриває цей Грудень. Перевидання — чудовий привід повернутися до епопеї, яку, можливо, знають багато глядачів, навіть захоплюються лише з їхніх спогадів про ті перші покази, під час чарівного циклу фільму в перші тижні 2010. Як це випадкове відчуття зберігається сьогодні, у сьогоденні, яке народилося завдяки технологічному прогресу, але не так явно зобов’язане будь-якому іншому аспекту фільму?

Візуально краще, ніж можна було очікувати. Не можна заперечувати, що через 13 років (він же трохи більше, ніж проміжок часу між першим і другим розгромом Кемерона за всі часи), АватарКолись новаторська робота з ефектами тепер виглядає дещо примітивнішою. Це просто природа — і прокляття — створених комп’ютером зображень, чудеса яких завжди приречені на деградацію, оскільки наші очі пристосовуються до постійного, постійного вдосконалення технології, відтворюючи минулорічні грандіозні ілюзії порівняння. Те, що колись було сучасним, застаріло.

Але якщо шви помітні більше АватарКолись революційне захоплення руху — Na’vi рухається та відчуває трохи менш переконливо — все ще відносно легко потрапити під чарівництво Кемерона. Незважаючи на те, що рішення режисера По суті, перенесення всього фільму в цифрову сферу рятує його від повного падіння в дивовижне долина. Між «реальними» та фантастичними елементами немає різкого розбіжності Аватар, тому що всі вони пройшли через один і той самий нуль і одиниці. Більше того, людські персонажі Кемерона не стали нереальними завдяки перетворенню (ми сприймаємо їх як плоть і кров), а потойбічне листя все ще яскраво світиться.

Кемерон також ніколи не був тим, хто просто передав обов’язки зачарування своїм технікам, що клацають мишею, навіть коли він поступово відходить від практичного шоку та страху, які підносять його попередні феєрії, як Термінатор 2: Судний день і Титанік. У той час як багато сучасних епічних фільмів на зеленому екрані перетворюються на невагомі попередньо візуалізовані дії (важко побачити багато натяків на режисерську участь у феєрверках, на яких більшість Фільми Marvel кінець), Аватар це робота режисера, який відданий тому, щоб направляти нашу перспективу від кадру до кадру... що є однією з причин, чому його кульмінаційна сцена битви залишається хвилюючою. Кемерон дбає про основи візуального оповідання.

Слабкості оповіді більш помітні

Інша справа — наративне оповідання. Ось де Аватар завжди не виправдовувався, і час не згладжував своїх невдач у цьому відділі, а висвітлив їх. Дивлячись фільм сьогодні, далеко за межами його правління як вершини технічного досягнення, неможливо ігнорувати його обмеження як фрагмент похідного міфотворчості.

Кемерон ніколи не заперечував клаптикової природи свого бачення. Одного разу він подзвонив Аватар продукт «кожної окремої науково-фантастичної книги», яку він читав у молодості — трохи відвертості, яка пояснює, як це дуже схоже на суміш інших історій, змішуючи воєдино запчастини з його власної фільмографії (включаючи Інопланетяни, фільми про Термінатора, Безодня, і Титанік) з архетиповими елементами з бібліотеки класика наукової фантастики. Деякі універсальні критики військової окупації та злочинів колонізаторів також вплетені в суміш. По правді кажучи, ця божевільна конструкція цілком могла сприяти величезному успіху фільму. Спираючись на численні сучасні міфи та популярні історії, Кемерон створив епопею, яка майже гарантовано подорожувала. Це ніби він постукав у могутній дуб спільних засобів оповідання, коріння якого сягає через континенти та десятиліття.

ще Аватар, незважаючи на всю свою майстерність і велич, не має збудливої ​​емоційної алхімії, яка характеризує справді позачасові фантазії. Його персонажі є теж архетипний, його теми занадто перетравлені. Метою фільму є моральне пробудження Джейка — те, як він переходить на бік На’Ві після того, як відкрився красі та чистоті їхнього способу життя. Але Кемеронов портрет того світу — це здебільшого романтизована карикатура на корінну культуру: це всі кліше Танці з вовками і Дісней Покахонтас з високотехнологічною версією гумових антен, розміщених зверху. І історія кохання, яка є такою важливою для навернення Джейка, є типовою зіркою, яку намагаються, як Вортінгтон і Зої Салдана, передати емоціями через свої подовжені цифрові маски.

Ти не возишся з Джимом

Звичайно, жодна з цих критиків не нова. Вони захворіли Аватар з моменту виходу, хоча найбільш жахливі рецензії не позначили помітної плями на неминучому багатотижневому домінуванні фільму в мультиплексі. Але тоді такі прості недоліки було легше ігнорувати. Вони були затьмарені розмахом і винахідливістю постановки Кемерона. Видовище фільму виправдало його, ну, так, всеосяжну дурість. Але це натрій технологічних новаторів: їхній фактор страху завжди зникає. І спостерігати Аватар тепер, особливо на маленькому екрані, слід усвідомити, наскільки новизна його захоплюючої естетики підтримала його тонку драму. Чим менш об’єктивно вражаючим він стає з роками, тим яскравіше сяють його слабкості.

чи Аватар Зараз, як багато хто наполягав, блокбастер усіх часів без культурного сліду є дискусійним. Але неважко запитати, чи він торкається людей так само послідовно й глибоко, як попередні віхи Кемерона. Титанік також більше не є сучасним, але це завжди було лише половиною його привабливості; мрійливо-приречена мелодрама його історії кохання змушувала людей повертатися до нього знову і знову — і, ймовірно, змушує їх повертатися до нього зараз. Аватар загалом розглядає свій людський вимір як запізнілу думку, тому можна повірити, що він став таким для аудиторії.

Але, можливо, ненадовго. продовження, Шлях води, є на горизонті, і, якщо вірити звітам, це змінило технологічні принципи, ніж його попередник — якщо не більше. Немає сумнівів, що він вразить гігантські натовпи, які приваблює. Чи Кемерон глибше вклався в душу під блиском і створив історію, гідну косметичних чудес Пандори, ще належить побачити. Але не виключайте цього. Зрештою, письменник, режисер і самопроголошений король світу в минулому зняв кілька грандіозних продовжень. І загалом, проти нього рідко варто робити ставки.

Аватар зараз знову грає в окремих кінотеатрах. Більше про A.A. Пише Дауд, відвідайте його Авторська сторінка.

Рекомендації редакції

• Disney+ і Макс покажуть фільм «Аватар: Шлях води» в червні
• Найкращі персонажі в Avatar: The Way of Water, рейтинг
• Трейлер «Аватар: шлях води» показує Пандору у всій її красі
• Попередній перегляд фільму у вересні 2022 року: Гаррі Стайлз дебютує в головній ролі, а «Аватар» повертається
• Тизер «Аватар: шлях води» повертає нас на Пандору