Майрон Керстайн монтує мюзикли на великому екрані з 2003 року Табір і продовжив працювати в жанрі, нарізавши 2009-х Слава римейк, Glee: The 3D Concert Movie, а також торішню захоплюючу адаптацію Лін-Мануеля Міранди У Висоті. Ендрю Вайсблюм теж не чужий мюзиклам, адже він працював над Оскароносним фільмом 2002 року. Чикаго, але він також працював над монтажем кількох фільмів Даррена Аронофскі (Борець, Чорний лебідь, Ной, мати!) і Вес Андерсон (Darjeeling Limited, Королівство повного місяця, Французька диспетчерська служба).
Обидва чоловіки вперше об’єдналися в екранізації Міранди Оренда мюзикл композитора Джонатана Ларсона, тик, тик…БУМ! Номінований на а Премія Академії 2022 року за найкращий монтаж фільму двоє чоловіків поговорили з Digital Trends про співпрацю з Гамільтон творець про те, як втілити в життя богемне бачення Ларсона Нью-Йорка, що входить у редагування гарного музичного номера та відповідати високій планці, встановленій легендами Бродвею минулого, такими як Ларсон, Боб Фоссе та Стівен Зондхайм.
Примітка. Це інтерв’ю було відредаговано з міркувань тривалості та ясності.
Рекомендовані відео
Цифрові тенденції: як ви почали займатися тик, тик…БУМ!?
Ендрю Вайсблум: Я розмовляв із Ліном Мануелем-Мірандою у 2019 році, коли він знімався у фільмі, і ми говорили про все нове Йорк (оскільки ми обоє народилися та виросли там у 80-х і 90-х) і різні люди, яких ми знали з театру світ. [Зрештою] він запросив мене на борт. Ми почали знімати, а потім почалася пандемія, і нам довелося закритися на деякий час. Я приєднався до них, коли вони знову почали зйомки, але незабаром мені довелося піти у зв’язку з іншими професійними обов’язками, тоді в кадрі з’явився Мирон.
Майрон Керштайн: Мені подзвонив Джон М. Чу (режисер У Висоті), кажучи: «Я думаю, що Лін покличе вас для роботи над цим фільмом». Лін подзвонив і сказав: «Ти б був? бажаєте приїхати до Нью-Йорка, щоб попрацювати над цим фільмом?» Він був шанувальником роботи, яку ми з Джоном робили разом на У Висоті. Це було дуже приємно отримати цей дзвінок і вийти в прямому ефірі з Ліном протягом восьми місяців, працюючи над його першим режисерським повнометражним фільмом.
Хлопці, чи були ви знайомі з мюзиклом Джонатана Ларсона перед тим, як взятися за цей проект?
Майрон Керштайн: Я не був. я знав Оренда, звичайно, але я взагалі не знав Джонатана Ларсона. І коли я вперше поговорив із Ліном, він розповів мені історію Ларсона та те, як його музика вплинула на його власну. Я розповідав про історію художника, який знайшов свій шлях і трагедія того, що Джонатан ніколи не бачив Оренда на Бродвеї. Я знав, що це буде історія, яка стосується не лише мене, а й більшої аудиторії.
Ендрю Вайсблум: Я знав дещо про Джонатана, Оренда і тик, тик, БУМ!, і я знав деяких людей, з якими він дружив у той час. Я був з цим знайомий і знав основи цього та людей, які були частиною його життя.
Який музичний номер було найважчим зібрати тик, тик…БУМ!?
Ендрю Вайсблум: Усі вони мали різні виклики. «Терапія» мала деякі з найбільш очевидних технічних труднощів, тому що ви вставляєте драматичне сцени з музичним номером, який постійно змінює темп, і ви повинні довести їх до крещендо разом. «Плавання» також мало свої проблеми, які намагалися зробити його якомога динамічнішим, оскільки ви насправді просто спостерігали, як хтось пливе кола. Мені довелося придумати, як пришвидшити сцену та відчути себе цікавою без надмірних скорочень.
Майрон Керштайн: Мюзикли дуже складно редагувати, оскільки ви хочете, щоб люди трималися в ньому й не бажали перемотувати фільм у своїх домівках або просто повністю вимкнути його. З «30/90» моїм найбільшим завданням було залучити аудиторію до першого музичного номера й не втратити її. Ми повинні були надати їм достатньо інформації про Джонатана, щоб навіть якщо аудиторія його не знала, вони знали про нього достатньо, щоб залишитися. Крім того, ми вставляємось між багатьма сценами, багатьма локаціями, багатьма періодами часу в цьому числі. Це просто багато м’ячів, які ми мали в повітрі за «30/90». У підсумку ми отримали веселий музичний номер, який водночас здається обґрунтованим і трохи фантастичним.
тик, тик… БУМ! | Ендрю Гарфілд «30/90» Офіційний кліп на пісню | Netflix
Ендрю Вайсблум: У успішних музичних номерах кожен має свою маленьку історію, і всі вони створені з урахуванням цього. Ми переконуємося, що ми передаємо будь-яке число: експозиційну, емоційну або характерну розмову. Що б це не було, воно рухає фільм, історію та персонажа вперед, і ви з цього щось отримуєте. Як тільки це буде зроблено, ви перейдете до наступного ритму, як і будь-який драматичний фільм. Це ніколи просто музична вистава. Це ключова різниця між хорошими та не дуже мюзиклами.
Чи змінюється ваш підхід залежно від жанру проекту, над яким ви працюєте?
Ендрю Вайсблум: Так, я думаю, що так. Між будь-яким фільмом про те, як змусити їх працювати і не працювати, безумовно, є спільні риси, незалежно від того, чи це стосується темпу, тону чи продуктивності. Існують певні правила, узгоджені для всіх жанрів. Я думаю, що це залежить від режисерів, монтажера та їхніх схильностей.
Майрон Керштайн: Для мене це трохи інакше. Мені подобається думати, що я вибираю, які кадри я збираюся використовувати та як я буду будувати фільм, виходячи з моєї інтуїтивної реакції на відзнятий матеріал. Якщо щось змушує мене плакати чи сміятися, чи викликає мурашки на потилиці, то я думаю, що в цьому щось є, і що я повинен взяти до відома та використати це. Крім того, я ставлюся до текстів так, тому що якщо ви слухаєте, то в цих текстах є історія, і це не просто пісня, в якій ви губитесь. Я хотів би думати, що мій підхід дуже схожий залежно від того, над чим я працюю.
Як це було працювати з Лін-Мануелем Мірандою?
Ендрю Вайсблум: Що ж, на мій погляд, він не дуже хотів бачити стільки вирізаного матеріалу, хоча ми багато розмовляли, тому що, я думаю, він вважав, що це просто відволікає увагу. Кожен режисер у цьому плані різний. Ми разом працювали над загальною аркою фільму з точки зору темпу, теми та ідей. Було менше зосереджено на конкретних сценах і надто заглиблено в деталі того, як це було зібрано. Ми почали з більших питань, а потім все більше зосереджувалися на деталях.
Майрон Керштайн: Більшість моєї роботи з Ліном полягала лише у вирішенні проблем і проблем із фільмом, будь то плутанина щодо стосунків чи пошук додаткових нюансів і оповідної дуги до гри Гарфілда. Лін не з тих режисерів, які сидять і диктують обрізання кадрів. Він хоче бачити ідеї, представлені йому, разом обговорювати ідеї, обговорювати шляхи вирішення потенційних проблем і надихатися. Він надихає вас на найкраще, а не диктує. Ви знаєте, яку роботу він виконував раніше У Висоті і Гамільтон тож ти хочеш досягти цієї високої планки, розумієш?.
Давайте заглибимося в окремі цифри. Я хочу поговорити про «Неділю», тому що він просто зупиняє весь фільм у хорошому сенсі. Це буквально шоустоппер з усіх музичних номерів у фільмі. Як ви впоралися з цією цифрою, яка включала понад дюжину легенд Бродвею, локацію, якої більше не існує, і складну постановку та VFX?
тик, тик... БУМ! | Офіційний кліп "Sunday" | Netflix
Ендрю Вайсблум: Найбільшою проблемою з «Неділею» було зібрати всіх цих людей разом у просторі через усі очевидні виклики пандемії. Відзняти та змонтувати це стало логістичним викликом. Номер постійно затримувався до кінця зйомок, тому не залишалося часу для детального висвітлення людей крупним планом. Ми хотіли переконатися, що ми збираємо людей в одній сцені разом, щоб не змусити їх почуватися занадто розділеними.
Одним із викликів, про який не так багато говорили, є зйомка «реальності». перед тим, як ми потрапимо в музичний розділ і спробуємо зробити це справжнім, спонтанним і весело. Нам потрібно було вловити правильну енергію того, як сильно Джонатан ненавидить недільний бранч у закусочній і те, як виглядає та відчувається його версія мрії, а також шана Стівена Сондхейма, у якій вона бере участь що.
Майрон Керштайн: Послідовність справді працювала [коли я прийшов її редагувати], але Лін хотіла більше крупних планів і більше легенд Бродвею, таких як Чіта Рівера. Намагатися втиснути всіх у таку послідовність справді складно, тому що ви можете стати занадто «різкими» з такими речами. Нам потрібно було знайти спосіб створити його так, щоб кожен, від Рівери до Бебе Нойвірт Оригінальний Оренда акторський склад, наприкінці чують свій дзвінок. Нам також потрібно було створити сюрреалістичну атмосферу, щоб Жорж Сера та Неділя в парку з Джорджем вшанування в кінці номеру не здавалося надто веселим.
Як ви підійшли до редагування музичного номера «Therapy»?
Ендрю Вайсблум: Ну, перше, що нам потрібно було виправити, це драматична сцена, яка перетинається з музичним номером. Нам потрібно було змусити його працювати сам по собі, тому що тоді буде простіше зрозуміти, коли, де та як піде вставка пісні.
Фокус із самим музичним номером полягав у тому, щоб постійно збільшувати ритм, темп і його енергію, щоб вона зростала разом із загостренням боротьби між Джонатаном і Сьюзен (Олександра Шипп). Як тільки це буде зроблено, у вас є послідовність, яка працює як драматично, так і музично.
тик, тик… БУМ! | Офіційний кліп на пісню “Therapy” | Netflix
Майрон Керштайн: Ми з Енді півтора роки працювали над цією послідовністю. Ви не уявляєте, скільки праці йде на ці музичні номери. Ми не хочемо руйнувати ілюзію, що вони співають і що вони насправді виконують це наживо на сцені. Якщо він ламається, половина його розвалюється або починає нагадувати музичний кліп.
Нам довелося запитати себе: «Яка точка перелому для того, наскільки глядачі сприймуть цей бій і цей божевільний музичний номер?» Тому що межа точно є, розумієте? У цьому стилі музики, безперечно, є межа, і це справжня, напружена боротьба між двома закоханими. Мати цю пристрасть у своїй голові, коли намагаєшся керувати своїми особистими стосунками, це так відображає те, що таке бути художником.
«Терапію» надихнув Боб Фосс і подібні фільми Чикаго. Ендрю Гарфілд, Александра Шипп і Ванесса Хадженс підірвали двері своїми виступами. Ми хотіли досягти планки, яку вони та інші встановили для нас, а потім зробити щось дійсно оригінальне, що придумали Лін і [письменник] Стівен Левенсон.
тик, тик…БУМ! доступний для трансляції на Netflix.
