Як візуальні ефекти сформували світ Free Guy, натхненний GTA

Грань між цифровими творіннями та реальним досвідом стає щодня розмитішою, особливо в Голлівуді. Фільм режисера Шона Леві 2021 року Вільний хлопець охопив цей розрив, стежачи за пригодами Гая, веселого персонажа в Grand Theft AutoБагатокористувацька гра в стилі, який усвідомлює себе і вирішує стати героєм і врятувати свій віртуальний світ від знищення.

У фільмі Раян Рейнольдс виконує роль Гая, який починає пошуки рівня, роблячи добрі вчинки, замість того, щоб брати участь у безглуздих руйнуваннях, до яких заохочує гра. У фільмі поєднуються живі персонажі та декорації з безліччю цифрових середовищ і накладень, щоб створити дикий світ Free Місто, населене Гаєм, відчуває себе справжнім, водночас зберігаючи безмежний досвід, який пропонує вигадана гра гравців.

Рекомендовані відео

Завдання підтримувати цей ретельний баланс був керівник Леві, який займався візуальними ефектами у фільмі, Свен Гіллберг, який керував командою студій візуальних ефектів у розробці та впровадженні широкого спектру елементів — від представлених і допоміжних персонажів у середовищі, що кидає виклик фізиці, і неонова веселка в грі графіка. Серед студій, які сприяють створенню вражаючих візуальних ефектів у

Вільний хлопець був Цифровий домен, яка раніше співпрацювала з Marvel до оживити Таноса в Месники: Війна нескінченності і Месники: Фінал. Керівник VFX фільму студії, Нікос Калайцідіс, розповів Digital Trends про роботу своєї команди над фільмом.

Ця стаття є частиною Оскар Ефекти – серіал із п’яти частин, який привертає увагу до кожного з п’яти фільмів, номінованих на «Найкращі візуальні ефекти» на 94-й церемонії вручення премії «Оскар». Серіал досліджує дивовижні трюки, використані режисерами та їхніми командами ефектів, щоб зробити кожен із цих фільмів візуальним видовищем.

Значок «Оскарівський тиждень» на зображенні Райана Рейнольдса у фільмі «Вільний хлопець».

Digital Trends: над якими важливими елементами працювали ви та ваша команда?

Нікос Калайцідіс: Однією з найбільших сцен була та, яку ми назвали «The Badass Opener»…

Що ж, з такою назвою вам потрібно уточнити!

правильно? Це була перша сцена, і вона мала багато різних рівнів. Це пара тисяч кадрів, і спочатку це був один знімок від початку до кінця, коли Задира, якого грає Ченнінг Татум, вільно занурюється у Вільне місто. Він ширяє вулицями, сідає в кабріолет, який ми розробили цифровим способом, і в машині є інший персонаж, Красуня. Він викрадає машину, а потім мчить вулицями, переслідуваний поліцейськими машинами, гелікоптерами, усім іншим. Він підриває половину всього, що переслідує його — мотоцикли, поліцейські машини тощо — потім дістає базуку, підриває більше поліцейських машин і просто злітає. Саме тоді камера обертається на будівлю, і ми знайомимося з Гаєм, головним героєм фільму Вільний хлопець, яку зіграв Райан Рейнольдс.

Це дійсно задало тон того, що таке місто і яким буде фільм. І це також дає зрозуміти, що це погляд на світ типу Grand Theft Auto.

Які труднощі виникли під час створення цієї сцени? Як він розвивався з часом?

Що ж, previs [попередня візуалізація — це спосіб цифрового нанесення сцени до того, як її створить студії візуальних ефектів] Свена Гіллберга, керівника візуальних ефектів фільму, було справді зроблено Ну. Ми були дуже раді працювати над цим, і було багато налаштувань, перш ніж ми нарешті зняли все. Зрештою ми повернули його [від Гіллберга та Леві], зібрали все разом і показали режисерам. А потім ми подивилися на це разом, і всі сказали: «Так, це трохи нудно».

Тож після всього цього нам довелося подумати, що ще можна зробити. Тоді ми стали по-справжньому креативними і почали кидати в нього кухонну мийку. Які ґеги ми можемо додати туди, щоб збільшити хвилювання та зробити його смішнішим? Насправді тоді вся ідея a Grand Theft Auto-подібне середовище справді вступило в дію. Яким би було це місто? Ми кинули більше гелікоптерів, більше вибухів і банківську вантажівку, яка врізалася в машину, і всі ці гроші вийшли, просто для початку. А потім ми просто продовжували придумувати нові ідеї, і кожен пропонував їх Шону та його команді, і їм сподобалося все, що ми їм запропонували.

Рання сцена з візуальними ефектами з Free Guy.

Цей фільм представляє цікаву дилему для VFX, оскільки ви створюєте персонажів у світі, який має бути не зовсім реальним — на відміну від більшості фільмів, де ви намагаєтеся створити світи, які не можна відрізнити від реальність. Це було проблемою?

Що ж, ми насправді хотіли, щоб це виглядало цілком реально, але це дуже важко зробити, коли у вас відбуваються деякі з цих речей і неможливі рухи камери. На знімальному майданчику вони іноді записували виступ, і можна було почути, як люди кажуть: «Ну, це просто гра». І це було таке: «Ні! Це не правильне ставлення». Звісно, це гра, але все має виглядати фотореалістично, щоб це зробити.

Проблема з такими речами іноді полягає в тому, що, незважаючи на те, що ви можете зробити це фотореалістичним, рухи камери відбуваються таким чином, що суперечить фізиці, тому глядачі все одно знають, що це комп’ютерна графіка. Це також є проблемою, коли намагаємося створити рух камери, який відчуває себе реальним, але не може існувати в реальному світі через фізику. Як глядач, коли ви бачите щось подібне, ви починаєте підсвідомо вірити, що все інше також має бути CGI. І це витягує вас з цього.

Чи є конкретна сцена, де це стало справжнім викликом?

Був один серіал, над яким ми працювали на будівельному майданчику.

О, гонитва по будівельному майданчику, коли середовище навколо ігрових персонажів змінюється? У того був справжній M.C. Ешер відчуває це.

Смішно, що ви згадуєте Ешера, тому що одна з послідовностей Шона Леві в Ніч музею У фільмі також була послідовність Ешера. Але для цієї конкретної серії ми намагалися представити двох персонажів, які переслідують іншого персонажа у світі, який кидає виклик фізиці. Ми намагаємося зробити це максимально реалістичним, переконавшись, що персонажі бігають і працюють максимально фізично, але все навколо не підкоряється правилам фізика. У такому випадку дуже важко представити глядачам, що це реально. Але наше завдання — зробити знімок максимально реалістичним.

Є початок-подібна якість до того, що вам потрібно робити у фільмі, створюючи реальний світ у світі гри, який виглядає як ігровий світ для всіх поза ним, а також для персонажів, які в ньому грають, але не для персонажів, які в ньому живуть це...

Так, незважаючи на те, що ми знаходимося у Вільному місті, і нам потрібно зробити все навколо фотореалістичним, у нас є інший компонент, який полягає в тому, що коли ми дивимося на те, що відбувається в ігровому світі на чиємусь моніторі з реального світу, це ігровий процес. Ми представляємо відеогру так, ніби це реальний світ, хоча те, що ви бачите на моніторі в реальному світі, схоже на гру. Я весь цей сценарій завжди порівнював із набором російських матрьошок.

Це також здається доречним.

Була особлива послідовність, над якою ми працювали в лаунжі для кількох гравців — туди ходять різні гравці, обмінюються зброєю та спілкуються. У них є великі телевізійні екрани, де вони можуть бачити, що відбувається в грі. Що смішно в цій сцені, так це те, що Гай бачить себе в грі, і навіть при тому, що Гай є фотореалістичним дивлячись на себе в грі, все це відбувається на чиємусь моніторі, тому що це відео з гра. Отже, це геймплей у геймплеї, який видно з чийогось монітора. Ось чому я завжди називав цей зв’язок між усіма перспективами російською матрьошкою.

Спочатку нам також довелося з’ясувати все це — коли він дивиться на монітор, це має бути геймплей у грі чи геймплей у фото-реалі? Було багато таких запитань, на які ми повинні були відповісти з творцями фільму.

Чи є VFX знімок або елемент, яким ви особливо пишаєтеся у фільмі?

Мені дуже подобається знімок із замороженим моментом. У фільмі було два різні кадри, пов’язані з застиглою дією, і кожен з них так чи інакше мав збій. Був один, коли персонаж Тайки Вайтіті підривав сервери до кінця фільму, а потім ще один, коли вони перезавантажили гру. Ми працювали над попереднім знімком і багато розмовляли зі Свеном, щоб з’ясувати, як зробити так, щоб він виглядав інакше, ніж збій у кінці. Оскільки це перезавантаження, нам довелося придумати інший вигляд — щось схоже, але зовсім інше.

У сцені вони перезавантажують машину, щоб скинути пам’ять Гая та надіслати його ШІ. повернутися до простого NPC. Ми називаємо це замороженим моментом, тому що кожен завмирає в кімнаті для кількох гравців під час перезавантаження. Хлопець встає й не знає, що відбувається, потім виходить на вулицю й бачить, як усі й усе замерзли. Весь хаос, який відбувається у Вільному місті, зупиняється і починає виникати збій. І врешті все стає білим.

Звідки взялося натхнення для того, як представити перезавантаження в грі?

Я згадав, як ходив на художню виставку в Нью-Йорку про штучний інтелект у поєднанні з фотографіями міста. Вони подали його в машину і використали штучний інтелект. придумати нове місто, яке перетворило б різні будівлі на інші будівлі. Художню інсталяцію виконав Артекхаус. Це справді надихнуло мене, і ми використали це як орієнтир. Наші композитори та супервайзер FX винайшли техніку під назвою «data moshing», де вони взяли багато різних компонентів і візуалізації та надали йому піксельного вигляду — як цифровий вигляд 1980-х — змішаного з деякими дуже складними та вишуканими елементів.

Ось як ми придумали вигляд сцени перезавантаження, і я також пишаюся цим. Це виглядало дуже акуратно й оригінально, а потім ми сказали: «Ми зробили це лише для однієї сцени! Як було б круто, якби ми могли використати його для інших кадрів?» Але це те, що є, і це був справді особливий кадр.

Ви часто згадували розділення кадрів у цьому фільмі, коли різні постачальники VFX працюють над різними елементами. Це стає складним?

Протягом усього процесу роботи над ним ми ділилися тим, як ми робимо певні речі з різними постачальниками [VFX], і ми наче підгодовували один одного у фільмі. Таке відчуття, що сьогодні між різними постачальниками більше співпраці, ніж конкуренції, як це було десятиліття тому. Тепер це виглядає так: «Гей, давайте поділитися інформацією та даними та придумати кращі ідеї, тому що у кожного з нас є п’ять, шість або сімсот пострілів, які потрібно зробити. То як ми можемо допомогти один одному?» Я відчуваю, що це інше мислення в сучасному ландшафті візуальних ефектів.

Це приємно чути, особливо тому, що в кожному кадрі можна побачити стільки всього — від персонажів гравців, які входять у стіни та тролять один одного, до цифрових символів і вивісок усюди. Це накладалося на вашу роботу іншими командами?

Це ще одна річ, яку Свен приніс до столу в цьому фільмі: важливість графіки. Графіка [VFX studio] Кантіна були дивовижні. Ми працюємо з ними роками, але вони дійсно зробили графіку фірмовим елементом Вільного міста у фільмі. Я дивлюся на все, що ми зробили до і після, але коли я нарешті побачив Вільний хлопець у кінотеатрі я ніби бачив свої кадри вперше — тому що вони додали стільки графіки на додаток до всього, щоб надати ігровому вигляду, і це справді перевищило межу. Це додало ще більше привабливості візуальним ефектам у фільмі.

Райан Рейнольдс біжить по жвавій вулиці в сцені з фільму «Вільний хлопець».

Також у фільмі можна було побачити стільки камео та веселих персонажів гравців. Ваша команда працювала над якимось із них?

Так, нам довелося створити трохи менше 50 геймплейних персонажів у фільмі. Коли ми [захоплювали рух] Раян у нашій студії, він привів свою доньку, якій на той час, мабуть, було чотири чи п’ять років. Вони хотіли залучити її як ігрового персонажа, тому ми знімали її якомога більше, щоб створити її цифровий двійник. У сцені, коли Гай бачить маленьку дівчинку, яка переходить вулицю, і рятує її від великої вантажівки, це була вона.

Була ще одна сцена, де ви бачите, як Гая б’ють у лаунжі для кількох гравців. Є монтаж, на якому на нього наступають і б’ють, а в один момент жінка в костюмі школярки б’є його по горіхах. Це була [дружина Рейнольдса] Блейк Лайвлі. Вони розіграли це на своїх iPhone, оскільки це було під час COVID, і надіслали це нам. Ми імітували його анімацію та вставили.

Ще одним камео був сам Шон Леві. Ми назвали його персонажа у фільмі «Гарячі горішки». Він продавець на вулиці, продає гарячі горіхи, і цей великий дирижабль у вогні падає, і ви бачите, як Шон Леві біжить до камери. [Це була] дуже швидка камео, але це було дуже весело. Там просто ніколи не було достатньо гумору чи приколів, щоб додати туди.

Здається, це неймовірно веселий проект, частиною якого можна бути.

Шон Леві так запрошував членів родини та друзів на знімальний майданчик. Він такий жвавий і доброзичливий до всіх у справді чудовий спосіб підтримки. Насправді чудово мати таких людей, які не просто справді творчі, а хочуть, щоб люди брали участь у тому, що вони роблять. Тож капелюха перед ним, розумієте?