A'dan Berkowitz'in Q'suna giden yol gerçekten basit. Mono mastering mühendisi Sean Magee.
The Beatles'ı yüksek sesle kestiğinizde oluşacak ekstra distorsiyon olmadan dinlemek istiyorsunuz.
Her LP'yi New York'taki Electric Lady Studios'taki 80.000 dolarlık McIntosh sisteminde ve kendi ev referans sistemimde dinlemiş biri olarak bu değerlendirmeyi şahsen doğrulayabilirim. Yüzlerce, hatta binlerce kez dinlediğim parçalarda açıkça görülen netlik ve ayrıntı — Hayatta bir gün (orkestra oluşumu sırasında anlatılan sandalye gıcırdıyor), Sensiz İçinizde (kesintisiz sitar-perküsyon ikilisi), Yağmur (o ısrarcı bas çizgisi) ve Yarın Asla Bilinmez (geriye doğru bağıran martı gitarları) - dikkate değer.
Magee ve Berkowitz, Electric Lady'deki yeşil odada Digital Trends ile özel bir tartışma için bir araya geldi "yapışkan düzenlemelerle" uğraşmak, stüdyoda distorsiyon sınırlarını zorlamak ve görüntüyü tutmanın nasıl bir şey olduğu hakkında orijinal Çavuş. Biber Elinizde bant.
Dijital Trendler: Bunu hissediyor musunuz? Mono'daki Beatles vinil kutu Kutsal Kase türünden bir sürüm mü?
Sean Magee: Bende öyle tahmin ediyorum. Monolar Stereo olanlardan daha çok en ilgi çekici olanlardır sanırım. 60'lı yıllarda evde ve radyoda kendilerini dinleyen hedef kitleye yönelik yapılıyordu. “Eh, dikkat etmemiz gereken şey bu” diyorsunuz. O dönemde plak şirketine şunu söylemek zorundaydılar: “Biz bunun için gidiyoruz. Stereo versiyonlar; onları daha sonra yapacağız."
Çalıştığınız orijinal kasetlerin çoğu iyi durumdaydı, ancak yapıştırıcının sorun olduğunu söylediğiniz bir kaset vardı: Lütfen lütfen ben [ilk olarak Mart 1963'te yayınlandı].
- Magee: Yapıştırıcı banttan çıkmıyordu; oksit kaybı olmadı. Gerçekten yapışkan düzenlemeler vardı. Tutkal zamanla düzenleme bandının çeşitli katmanlarına sızmıştı, bu yüzden her şeyin üzerinde yapışkan bir film vardı. Bunu çok nazikçe ayrıştırdığımız temiz bir kasetimiz vardı, ancak burada pek yardımcı olmadı. Kafalarda bir film bırakıyordu.
Burada iki olasılık var: Birincisi, siz onu çalarken kafa yapışıyor ve üst uç kayboluyor. Ve/veya sürtünmeye başlarsınız, böylece oksidi çıkarmaya başlarsınız. Bunu yapmayacağız. Oksit plastik üzerinde kalmalıdır. Kesimi gelişmiş kafa makinesiyle yapıyoruz, bu nedenle daha uzun bir bant yoluna sahip, gecikme oluşturmak için birkaç döngüden geçmesi gerekiyor ve bu da bant üzerinde çok daha fazla gerilim yaratıyor. Düzenlemeler bozulacak ve bu aslında buna da katkıda bulunuyor.
Aslında parçayı teker teker başka bir kasete aktarmanın daha mantıklı olduğu düşünülüyordu. yeni bantlayın ve ardından yeni bir kesme ustası için hepsini birbirine yapıştırın. Ve bunu projeyi bitirmek için kullandık.
Önceki albümlerde seviye eşleştirme sorunları yaşadınız mı?
- Magee: Hayır, orijinal kesintilerde ara sıra +1 veya +2 dB gibi çeşitli seviye değişiklikleri yapıldı, biz de aynısını yaptık. Hacimsel olarak yapmadığımız tek şey, bunları orijinal kesimlerle eşleştirmek. Bunu yapmanın hiçbir anlamı yok gibi görünüyordu. Rekabet etmeye çalışmıyoruz. Kimsenin koleksiyonundaki en gürültülü şey olmak zorunda değil. Beatles'ı keserken oluşacak ekstra distorsiyon olmadan dinlemek istiyorsunuz yüksek sesle. Kötü sinyal-gürültüye karşı da mücadele etmiyoruz. Presleme tesislerinin güzel, düz ve sessiz plakalar üretme yeteneği günümüzde çok daha iyi.
Mono'da Beatles'ta çalışmak bir ayrıcalıktı ve bir hayalin gerçekleşmesiydi.
- Magee: Evet! Orijinal LP'lerde ne kadar yüzey gürültüsü dinlediğime inanamazsınız. Diğer bir sorun da plak taraflarının giderek uzamasıydı. Kenarlar uzadıkça sinyal ve gürültü arasındaki fark oldukça belirgin olmaya başlıyor.
Daha önce Steve'e onu sevdiğini söylemiştin Dr. Bana neden bunun en sevdiğin Beatles parçası olduğunu söyle.
- Magee: Sesini daha da açmak istediğim yere koyduğum tek parçalardan biri bu. Bu her zaman iyi bir işarettir. Harika bir havası var. Ve ben de seviyorum Devrim 9. Bu konuda kimsenin ne dediği umurumda değil. Bu en şaşırtıcı şey.
Steve, eğer Doktor Robert Sean'ın favorisi hangisi, seninki hangisi?
Berkowitz: Dinlerken duygusal ve psikolojik bir an yaşadım Dün Abbey Road'da Sean'ın yönetim kurulunda otururken. Bant hareket ediyor ve pencereden dışarı bakıyorum ve çatıyı görüyorum. Ve sonra teller devreye giriyor ve ben (fısıldayarak) "Vay canına." diyorum.
Giriş sırasında Paul'un tıngırdattığı gitar tellerinin netliğini seviyorum.
- Magee: Ayrıca orada hafif yanlış çalınmayı, tellerdeki bazı yanlış perdelemeleri de duyabilirsiniz.
Berkowitz: Aynen öyle Michelleçünkü ikisinin de vokalleri biraz bozuk.
- Magee: Ve gitarın ahşabının sesini duyabiliyorsunuz. Sanki bir parça gibi geliyor (duraklatıyor) odun!
Ah evet, o nadir şey; gerçek bir kişinin gerçek bir enstrüman çalmasının nasıl bir şey olduğunu gösteren gerçek ses.
Berkowitz: Ve George Martin ve mühendislerin mikrofonları bu tellere yerleştirme konusundaki dehasını ve tellerin ne kadar güzel olduğunu anlıyoruz. uzay. benim olduğunu söyleyemem favoriama her duyduğumda hayrete düşüyorum Dün. 45'imdeydim, sonsuza kadar bendeydi! Sean kaseti açıp onu dinlerken gözyaşlarına boğuldum.
- Magee: EPK'de oynatılan kaset şu şekildedir: Çavuş. Biberve bunu filme alan ve sesi izleyen adam, biz ona bunu çaldığımızda neredeyse parçalanıyordu. Kaseti aldı ve sonra havaya kaldırdı. Kokusunu alabiliyordu. "Evet, bant kokusu var." Evet, bu the kaset. Beatles'ın enerjisi Orası.
Bu kaset, kısa süreliğine de olsa elinizde tutabileceğiniz sihirli bir tılsım gibidir.
Berkowitz: Abbey Road'daki ilk hafta kayıtları bizzat inceledikten sonra bir güvenlik görevlisi kasetleri alt kattaki kasadan getirdi. İçeri girdi ve bu kutuyu kucağıma koydu. Dokuz albümdü; dokuzu Beatles albümü, the mono ustalar. Şöyleydi: “İşte dokuz Picasso! İşte Vermeer'ler!" Her neyse, her birini topladım. Notlara bakarak, koklayarak, dokunarak ve üzerinden geçerek birkaç saat geçirebilirdim. Bu çok şaşırtıcı bir şey.
İşlerin "ürün" yapmaktan ve üretmekten, ustalaşmanın "sanatı ve zanaatına" doğru gittiği inanılmaz bir dönem var
Berkowitz: Ne zaman stüdyosundan çıksak kapının kilitlenmesi gerekiyordu.
- Magee: Oraya girmenin tek anahtarı bende.
Steve, oluğun ortasındaki izlerde meydana gelebilecek oluk içi distorsiyon hakkında bir noktaya değindi: Büküm ve bağırmak [2. Taraftaki son parça Lütfen lütfen ben]. Mastering aşamasında buna dikkat etmezseniz ne olur?
- Magee: Üst ucu kaybedersiniz. Daha yüksek frekans var. Oldukça fiziğe dayalı. Merkeze yaklaştıkça, kaleminizin ne kadar hassas ve hassas olduğuna bağlı olarak, iç oluk distorsiyonu adı verilen bir olguyla karşılaşırsınız. Bu biraz karmaşık. Genellikle salınım müziğinize yöneliktir. Merkeze yaklaştıkça frekans aynı kalır ancak dalga boyu değişir, dolayısıyla kaleminizi oradan oraya göndermek için gereken kuvvet çok daha fazladır. Prob takibinizin momentuma sahip olmadığı ve gereken kuvvetin onu sola ve sağa gönderemeyecek kadar büyük olduğu bir noktaya geldiğinizde takip etmez.
Telafi ederken dikkat etmeniz gereken bir şey var mıydı?
- Magee: Telafi etmek için yaptığımız en büyük şey, kesintilerin ne kadar yüksek olacağı konusunda endişelenmemekti. Daha önce de söylediğim gibi rekabet edecek bir şey yoktu. Bunlar tarihi belgelerdir ve "yeni" herhangi bir şeyle rekabet etmelerine gerek yoktur.
Haklısın. Bunlar öyle tarihi belgeler ve amaç, bunları yaratıcının ve yapımcının amaçladığı kadar doğru hale getirmekti. Ancak bunlar üzerinde çalışan mühendislerin zihniyeti o yıllarda [1963-69] kesinlikle değişti. İlk zamanlarda sanatçıların stüdyoda distorsiyon yapmasına bile “izin verilmiyordu”.
- Magee:Lütfen lütfen ben geri gönderildi. Kesim departmanını yöneten adam şöyle dedi: "Hayır, bu çok fazla ilerleme, cilaları kesmek için çok fazla seviye. Lütfen tekrar yapın." Bay Horace Hack'in el yazısıyla yazılmış bir nottu. [Hack, Abbey Road'daki mastering bölümünün yöneticisiydi.] Stüdyo mühendislerinin baş belasıydı. Onlara ayıracak vakti yoktu.
Berkowitz: İşlerin "ürün" yapmaktan ve üretmekten ustalaşmanın "sanat ve zanaatına" doğru gittiği inanılmaz bir dönem var ve bu, Beatles'ın kayıt yaptığı zamanın ortasında değişti.
Bir noktada, makineleri çalıştıran insanların zihniyetlerinde bir değişiklik olması gerekti; zihinlerinin "Ah, bunları gerçekten yapabiliriz" diye düşünmeye açılmasına izin verilmedi Şimdi."
- Magee: O günlerde EQ esas olarak kesme sırasında karşılaşabileceğiniz sorunları tedavi etmek içindi. Mastering mühendisi olarak şöyle dediniz: "Pekala, bunu şöyle yapacağım Bu.” Ve bu kulağa benziyor Bu çünkü bu böyleydi.
Beatles ve tüm arkadaşları "Gelin ve bu adama bir bakın" diyorlardı.
Berkowitz: Hayır, bir “imalat parçası” yarattıklarını söyleyebilirim. Bir üretim parçasını düzgün bir şekilde yapmaya çalışırken karşılaşabilecekleri sorunları iyileştirmek dışında, aslında ses sürecinin bir parçası değillerdi.
Ve bunun, sanatçıların erken dönem çalışmalarının yaratıcılığını bastırmış olabileceğini çünkü bunun "olduğu gibi" olduğunu iddia edebilirsiniz.
- Magee: Stüdyolarda yapıldı. Stüdyolar kaseti ve disk kaydedicileri bile bir araya getirdi; her şey. Kesim mühendisi seviyeleri eşit hale getirecek şekilde ayarlayacak ve gerekirse kesimin mümkün olduğu kadar yüksek sesli olmasını sağlamak veya ıslık sorunlarını gidermek için EQ uygulayacaktı.
Bence Kauçuk Ruhu [Aralık 1965'te yayınlandı], doğası gereği "donuk" olan bazı parçaları iyileştirmek için yaratıcı EQ'nun nerede kullanıldığına çok iyi bir örnektir; ses açısından bakıldığında, bu onların boğuk olduğu anlamına gelir. Bazı parçalar oldukça ekstrem EQ'ya sahipti, ancak hangilerini tam olarak hatırlayamıyorum. Hangi enstrüman olursa olsun ekstra tınıyı elde etmek için ekstra EQ eklendi. Sitarlı biriydi.
Şöyle bir parçanın girişini düşünüyorum İyi hissediyorum [Kasım 1964 tarihli bir single, kitabın 2. tarafındaki kutu setinde bulunabilir. Mono Ustaları, B tarafları ve single'lardan oluşan üç LP'lik bir derleme (albüm ayrı olarak da mevcuttur)]. 2 yıl önce bu çarpıklığın olmasına izin verilmezdi.
Berkowitz: Evet! O sıralarda ben de bir grupta çalıyordum ve şöyle diyorduk: "Distorsiyon kullanıyorlar! Onlar kullanarak BT!" Ve sonra elbette Yardbirds gelir ve her şey yeniden değişir! (hepsi gülüyor)
Ve sonra var John Mayall ve BluesBreakers, Eric Clapton'la [Temmuz 1966'da yayınlandı] - Eric'in gitarda yaptığı türden şeyler Saklanma yeri daha önce asla uçmazdı.
- Magee: Ve bir de Jimi Hendrix var. Beatles ve tüm arkadaşları "Gelin ve bu adama bir bakın" diyorlardı. Bu adam ne yapıyordu? Inanılmaz.
Dolayısıyla “Mono Ustalar” tabiri burada pek çok açıdan geçerli. Sadece bu LP'ler değil, aynı zamanda onları yapan insanlar - The Beatles - ve arka uçtaki insanlar da yani sizler.
- Magee: Onu alayım. Ama bunu yapan adamlar olmazsa kaset plastik ve tozlu kalır. Adımların son kısmını yaptık.
Berkowitz: Yaratılış anı her şeyin başladığı yerdir. Burada, yaratım anına dokunacak ve onun stüdyodan tüketiciye yapacağı yolculukta yeniden ortaya çıkmasına yardımcı olacak kadar şanslıyız. Umarım bu duyguyu hiçbir zaman aşmam veya bize güvenilen görevin ciddiyetini kaybetmem. Üzerinde çalışmak Mono'daki Beatles bir ayrıcalıktı ve bir rüyanın gerçekleşmesi oldu.
