Aerosmith gitar efsanesi Joe Perry'nin hayatında pek çok ilham perisi vardı - alkol, kokain, karizmatik Aerosmith solisti Steven Tyler - ancak tek bir şey doğru kaldı ve onu asla yarı yolda bırakmadı: müzik. "Doğru yapıldığında kulaklarınızda bir film varmış gibi" diye açıklıyor. “Sesle ilgili her şey beni büyülüyor.”
En çok satan otobiyografisinde, Rocks: Aerosmith'in İçinde ve Dışındaki Hayatım (Simon ve Schuster)Perry, bağımlılıkla mücadelesini tartışırken hiçbir yumruk atmıyor, ayıklığa giden uzun yolu nüksetmelerle dolu zorlu bir yol ve sonsuza dek grup arkadaşıyla olan birçok kişisel ve profesyonel çatışması Tyler. Ama aynı zamanda yaşam boyu süren ses mükemmelliği arayışını ve bunu stüdyoda en iyi nasıl yakalayabileceğini ve sahneye aktarabileceğini de uzun uzadıya tartışıyor. 64 yaşındaki Perry, yakın zamanda ses takıntısının kökenlerini, son iki Aerosmith albümündeki en iyi anları ve Neil Young'la tanıştığında neler yaptığını öğrenmek için Digital Trends'i aradı. Adam yeniden eyere geri döndü; sanki onu gerçekten hiç bırakmış gibi değil.
“Bunu bir yazar olarak değil, bir maceracı olarak düşünüyorum.”
Joe Perry: Sanırım öyle. (ikisi de gülüyor) Eşim bana ilk kez böyle seslendiğinde başımı bile çevirmedim. Ama şimdi orada; aslında onu kapağa koymuşlar. Vay.
Teşhis konmamış DEHB ile mücadele eden bir öğrenci olarak büyüdüğünüze bahse girerim bunun olacağını hiç düşünmemişsinizdir, değil mi?
Hiç de bile. Bahse girerim bir şey yazarken zor olmalı gerçek Kitap farklı bir yerden geldiği için tarihi bir roman gibi. Ancak bir otobiyografiyle insanlar aslında sizin hayat hikayenizi satın alıyorlar, hakkınızda bilmedikleri bir şeyler öğrenmeyi umuyorlar. Bu kısmı biraz korkutucu ve biraz da göz korkutucu.
Bunu bir yazar olarak değil, olacağını hiç düşünmediğim bu hayatı yaşayan ve insanların bu konuda okumaya ilgi duyduğunu keşfeden bir maceracı olarak düşünüyorum. Umarım hepsini anlamlı bir şekilde aktarırım. Aldığım geri bildirimler işe yaradığını düşünüyorum. (kıkırdamalar)
Ben de öyle olduğunu düşünüyorum. Bu gerçekten sesinize yansıyor. Ayrıca kitabın ilk bölümlerinden birinin başlığının olması da hoşuma gitti. Sesler [Bölüm I, Bölüm 2, Gebelik], çünkü bu açıkça sizin için sadece bir müzisyen olarak değil, bir insan olarak da önemli bir kavram. Kitaptaki en sevdiğim alıntı 132. sayfada şöyle diyorsunuz: "Sesin keşfi benim için son derece büyüleyici." Nedenmiş? Sesin hayatınızda neden bu kadar önemli olduğunu düşünüyorsunuz?
Bence bunun nedeni bilinçaltıyla bu kadar doğrudan bir bağlantıya sahip olabilmesi ve bununla insanları nasıl etkileyebileceğiniz, yani onları sesler, frekanslar ve melodilerle nasıl etkileyebileceğinizdir. Ressamların da renk ve ışık, gözlerinizin gördüğü tüm unsurlar ve yalnızca bir resimde değil, aynı zamanda şekiller konusunda da aynı şekilde hissettiğinden eminim. Resim yapmak; bunu yaparak yaşıyor ve nefes alıyorlar. Benim için sesin de benzer bir etkisi var.
"İnsanlarda duygu ve hisler yaratmak için sesle yapabileceğiniz bazı şeyler var."
kelimesini de eklemeliyiz kalite sonrasında ses, çünkü bir sanatçı olarak sizin de karşınıza çıkarmak isteyeceğiniz belirli özellikler var, değil mi?
Evet. Ve bu, onunla ne yapmak istediğinize bağlıdır. İnsanlarda duygu ve hisler yaratmak için sesle yapabileceğiniz bazı şeyler vardır. Bunu onların gözlerinde görebilirsiniz; onları ayağa kalkıp dans ettirebilirsiniz, onları cinsel bir çılgınlığa sürükleyebilirsiniz, onları sakinleştirebilirsiniz, bunu hiç kimsenin veya herkesin bir iğne düşmesini duymamasını sağlayabilirsiniz. Tüm bunları sesle yapabilirsiniz.
Ama asıl önemli olan, bir şarkıyı unsurlarına indirgemek ve bunları bir şarkı yaratmak için kullanmaktır. hisİster duygusal bir şey olsun ister bir rock şarkısı olsun ve siz kalkıp herkesi harekete geçirmek istiyorsunuz. Veya bir Aerosmith şovu söz konusu olduğunda, insanları sadece iki saat boyunca eğlendirmek istiyoruz, anlıyor musunuz?
Ah evet, biliyorum. Birkaç yıl önce sen ve ben, kendi adını taşıyan solo kaydınız için yüksek çözünürlüklü ses ve surround ses karışımını tartıştık. Joe Perry (2005). Şimdi yüksek çözünürlüklü 96/24 indirmeler hakkındaki düşüncelerinizi merak ediyorum. İnsanların kayıtlı çalışmanızdaki ayrıntıları bu şekilde daha fazla duyabilmesi konusunda teşvik ediliyor musunuz?
“Onları dans ettirerek ayağa kaldırabilirsiniz, onları cinsel bir çılgınlığa sürükleyebilirsiniz, onları sakinleştirebilirsiniz…”
Ancak çoğu zaman, insanların duymalarını istediklerini duyabilmeleri için yeni bir şeyler yapma konusunda gerçekten güçlü bir endüstri baskısı var. CD'ler çıktığında çok serttiler ve tüm sesleri yaratmak için üzerinde çalışabileceğiniz çok fazla konser yoktu. Ve sonra önemli olduğu noktayı aştı çünkü her şey çoğunlukla kulaklıklara ve MP3'lere sıkıştı. Ancak artık insanların müziği edinme şekli genişlediği ve insanlar müziği pek çok farklı şekilde yeniden üreterek dinleyebildiği için bu, bir nevi alanı eşitledi. Ve kaç kişinin yeniden vinili sevdiğini görmek güzel. Bu doğru yönde atılmış bir adım, her ne kadar yaklaşık 50 yıl geriye doğru bir adım olsa da, anlıyor musunuz?
Ama dediğim gibi CD sesi çok sert. Bir plakta duyamadığınız bazı şeyleri duyabilirsiniz, ancak her zaman iyi bir şekilde değil. Neredeyse hiçbir zaman bir CD'nin sesini rock and roll'u dinlemeyi sevdiğim kadar açamıyorum. İlk zamanlar kaset dinlerdim. Kasetlerin sesi nedense hoşuma gidiyordu. Ancak artık tüm yazılımla, bir müzik dosyasını kasetteymiş gibi ses çıkaracak şekilde değiştirebilirsiniz.
Aerosmith'in en yeni iki stüdyo kaydı — Bobo'ya sesleniyorum (2004) ve Başka Bir Boyuttan Müzik! (2012) — her ikisi de 96/24'te dijital olarak bana harika geliyor. Siz çalıp kayıt yaparken çoğu zaman sizinle aynı odada olduğumu hissediyorum.
Teşekkürler. Sonuç olarak, gerçekten sadece odada olmanın yakalanmış hissini duymak istiyorsunuz. Evet, bunu bir bilgisayar kullanarak elde edebilirsiniz, ancak çok daha zordur. Kaset üzerinde çalıştığınızda çok daha doğal geliyor. Ve bu plakların her ikisi de kasete en az iki kez çarptı. Her ne kadar sonuçta Pro Tools'ta mikslenmiş olsalar da, biz büyük, kalın 1 inçlik bir bant elde edecek şekilde miksledik ve ayrıca [Endless Analog'un] CLASP sistemi [kasetin sonik faydalarını Pro'nun esnekliğiyle etkili bir şekilde birleştirir Aletler]. Açık Boyut!, her şey mikrofondan kaset makinesine, oradan da bilgisayara gidiyordu. Bu yardımcı oldu.
“CD'ler çıktığında çok sertti.”
Bunun rock şarkılarından biri olduğunu düşünüyorum - ve orada duymuş olabileceğiniz üç tane var Oyuncaklar [Tavan Arasındaki] (1975) veya Kayalar (1976), çünkü blues temelliler ve tüm grubun aynı anda odada bir araya gelmesiyle kaydediliyorlar. “Efsanevi Çocuk” bunlardan biridir. Overdub'lar var, ama hepsi temel çekimlerle ilgili. Canlı çalınıyormuş gibi bir havaları var. [Yapımcı] Jack Douglas - stüdyoda mecazi anlamda nasıl kayıt yapılacağını öğrenerek birlikte büyüdüğümüz - mühendislik okuluna gitti ve neden, nerede ve nasıl çalıştığını biliyor. Jack sese nasıl dikkat edeceğini biliyor, bu yüzden sanki grupla birlikteymişsiniz gibi hissettiriyor.
Aerosmith'i yüksek çözünürlüklü olarak dinlemek bana sizlerin orada birlikte olduğunuz ve birbirinize baktığınız hissini veriyor ve aynı zamanda miksteki enstrümanların ayrımını da duyabiliyorum.
Harika. Bu, Jack'in elde etmekte etkili olduğu beceri ve sihrin bir parçası, kelime oyunu değil. Ve yaptığı şeyin kanıtı, onu oynadığınızda ortaya çıkıyor.
Hala yeni materyal yazıyorsun. Gelecekte bunu nasıl yayınlayacağınızı düşünüyorsunuz - yalnızca single'lar, albümler, indirilenler…?
Bazı yeni şeyleri bir araya getirmenin tam ortasındayım ve bunu nasıl ortaya koyacağım konusunda şirketle konuşuyorum. Ben daha çok nasıl sonuçlanacağıyla ilgileniyorum. Demek istediğim, bazı şarkılar ve onlarla ne yapılacağı hakkında fikirlerim var. Ama albümleri çıkarıyorum… (duraklıyor) Emin değilim.
"Yeniden kaç kişinin vinili sevdiğini görmek güzel."
Vinil, insanların şarkılar hakkında düşünmelerini kolaylaştırmaya yardımcı olur. grup. Ancak bir vinil albüme ne kadar çok müzik koyarsanız ses kalitesini kaybetmeye başlarsınız. Eskiden toplamda 38 ila 40 dakikanız vardı. Şimdiye kadar dinlediğim en iyi kayıtlardan bazıları yalnızca 20 ila 25 dakikalıktı, bu da oraya konan şarkı sayısının sınırlandırılmasına yardımcı oldu. Bu gerçekten olumlu bir şeydi ama herkes çok fazla şarkının olduğu CD'yle çılgına döndü. Sadece çok fazlaydı.
Ayrıca en iyi albümlerin daha iyi kurgulandığını düşünüyorum. Almak Kayalar Ve Tavan Arasındaki Oyuncaklar - doğru miktarda müzikle doğru uzunluktaydılar. Her şarkı bir anlam taşıyordu.
İyi gidiyorsun. Bu ikisi bunun güzel örnekleri. Ayrıca, içinde belki sekiz şarkı bulunan, sevdiğim eski plaklardan bazılarını da düşünüyorum.
En sevdiğiniz albümlerden bazıları nelerdi? John Mayall ve BluesBreakers (1966) onlardan biri olmalıydı.
Bu kesinlikle bir tane. İlk Jeff Beck kaydı, Gerçek (1968) - bu plağın sesi muhteşem. Belki Jimi Hendrix'in uğruna hayatta kaldığı bazı plaklar - bilirsin, orijinal şeyler hariç - kimsenin bu sese eşit olduğunu sanmıyorum. O zamandan bu yana bir kısmı yeniden mikslendi, yeniden düzenlendi, şunu "yeniden" ve "yeniden" yaptım ama hâlâ orijinal kopyasını dinliyorum. Eksen: Aşk Kadar Cesur tüm çatlakları ve çizikleri içeren kayıt (1968). Hala başka hiçbir yerde duymadığım bir sıcaklık ve ses var.
Neil Young'la tanıştığınızı biliyorum. Pono'yu onunla konuştun mu?
Aslında hayır; onunla müziği hakkında konuşmaktan çok, otobüsü hakkında konuştum. (ikisi de gülüyor) Teçhizatını kontrol etme şansım oldu ve gitar teknisyeniyle konuştum. Ama ses söz konusu olduğunda kafasının doğru yerde olduğunu söyleyebilirim.
