Başarılı bir fotoğrafçı olmanın anahtarlarından biri, keskin bir macera ve yolculuk tutkusuna sahip olmaktır ve muhtemelen hiçbir fotoğrafçı bu ruhu ondan daha iyi temsil edemez. Jay Dickman.
Pulitzer ödüllü fotoğrafçı, Peru'daki Machu Picchu kalıntılarından Japonya'daki Arishiyama Bambu Ormanı'na ve Hindistan'daki Tac Mahal'e kadar birçok deneyimli havayolu pilotundan daha fazla kilometre kat etti.
Dickman, National Geographic seyahat sitesiyle çalışırken 60'tan fazla seyahate çıktı Efsanevi, doğal ve kültürel harikaları yakalayan "National Geographic Uzmanı" olarak keşif gezileri dünya çapında. Aslında Travel and Leisure Magazine yakın zamanda Dickman'ı "10"dan biri olarak dahil etti. büyüleyici insanlar 2017’de birlikte seyahat edebilirsiniz.”
Digital Trends, Dickman'la hayatını yolda geçirmek, fotoğraf çekmek için en sevdiği yerler, önceki hayatında rock'n roll efsanelerini çekmek ve neden bir film çekmeyi tercih ettiği hakkında konuştu. aynasız kamera işi için.
Dijital Trendler: Fotoğrafa olan ilginizi ne tetikledi?
Jay Dickman: 1960'larda büyürken dergiler, özellikle de Life, Look ve National Geographic evimizde sürekli varlığını sürdürüyordu. O inanılmaz fotoğraf dergilerine baktığımı ve durağan görüntülerin gücünden etkilendiğimi hatırlıyorum. O zamanlar o donmuş anların üzerimde nasıl bir etki yarattığını fark etmemiştim. Ayrıca iki kopyamız da vardı. ABD Kamerası: ABD Savaştaİkinci Dünya Savaşı'ndan kalma güçlü hareketsiz görüntülerin derlemeleriydi. Bu çeşitli yayınlar muhtemelen geleceğin fotoğrafçısı olarak benim üzerimde en büyük etkiyi yarattı. Geleceğimi şekillendiren o donmuş anlardı.
Yerinde çekimlerinizin çoğunda karşılaştığınız en büyük zorluklar nelerdir?
Neden orada olduğunuza odaklanmayı sürdürmek her zaman çok önemlidir. Bugün yolculuk berbat geçiyor ve uçakta saatlerce yolculuk ettikten sonra yabancı bir yere geldiğimde genellikle bitkin oluyorum.
“Neden orada olduğunuza odaklanmayı sürdürmek her zaman çok önemlidir.”
Buna, sevdiklerinizden genellikle uzun bir süre uzakta olduğunuz gerçeğini de eklerseniz, hedefinizi gözden kaçırmak kolaydır. Bütçelerin kısıtlı olduğu ve zamanın çok önemli olduğu bu günlerde birinin çalışma açısından oldukça başarılı olması bekleniyor.
Çekime önceden hazırlanmak çok önemlidir. National Geographic'in görevleri çekim için hazırlıkları içerecektir; telefon görüşmeleri, araştırma, lojistik, hepsi görevin bir parçası. Sahaya geldiğimde, konumumla ilgili bilgiler konusunda olabildiğince hızlı olmayı umuyorum. “Bilgi güçtür” anlamına gelir. Ancak fotoğrafçının, araştırmada bulunmayan olay ve olasılıklara da şaşırmaya hazır olması gerekir.
Dünyada çekim yapmayı en sevdiğiniz yerlerden bazıları nerelerdir?
Susan Sontag'ın seyahatle ilgili şu sözü çok hoşuma gidiyor: "Her yere gitmedim ama listemde var." Tüm konumları/seyahatleri beğen fotoğrafçılar bana her zaman şu soruyu sorar: "En sevdiğim yer neresi?" Yanıtlar "bir sonraki yer"den "ev"e kadar uzanıyor; her ikisi de Doğrudur.
Bu sorunun kriter gerektirdiğini düşünüyorum: Yemek, kültür, coğrafya hakkında mı soruyorsunuz? Coğrafya açısından en sevdiğim yerlerden biri tepuiler Güney Amerika'nın Guyana Dağlık Bölgesi'nde, özellikle Venezüella'da. Bazıları 9.200 feet yüksekliğe sahip olup, dünyadaki en eski jeolojik oluşumlardan bazılarıdır. Ve bu yükseklik genellikle dikeydir ve aşağıdaki yağmur ormanından yukarıya doğru çıkıntı yapar.
Kurtarma tatbikatları yapan Venezuelalı tırmanma kurtarma ekibiyle birlikte çalışarak bunların üzerinde birkaç hafta geçirdim. Orada bulunduğum sürenin çoğunda, o manzaranın inanılmaz manzarasını sunan bir helikoptere erişimim vardı. Her zaman kamp yaparak beş ila altı tepui üzerinde vakit geçirdim. Dünyanın en yüksek şelalesi olan Angel Falls'u ilk görüşüm, bir helikopterin kızağı üzerinde dururken, kapıları açıkken, bir kayıştan sarkarken, şelalenin 3.212 feet'inden doğrudan aşağı inerken oldu.
İnanılmaz bir manzara fotoğrafı oluşturmak için ne gerekir?
İnanılmaz bir yerin önünde durduğumda, eğer başkaları da oradaysa, sık sık şu soruyu duyarım: "Kameranızı asla yere bırakmayın ve sahnenin tadını çıkarıyor musun?” Cevabım şu: Buranın güzelliğini gerçekten görüyorum ve kameramın beni buranın çok daha derinlerine çektiğini görüyorum. yer.
O sahneyi izleyen diğerleri gibi ben de bu güzelliğe hayret ediyorum ve onu "parçalamaya" başlıyorum. Beni bu manzaraya çeken ne? Işık mı, yapı mı, tüm bu bileşenlerin birleşimi mi? Kameranın beni manzaranın çok daha derinlerine ittiğine inanıyorum.
İşiniz için neden aynasız bir fotoğraf makinesini, özellikle de Micro Four Thirds'ü tercih ediyorsunuz?
Ben Olympus Vizyoner fotoğrafçılarından biriyim ve 2003'ten bu yana bu grubun bir parçasıyım. Aynasız fotoğraf makinesinin konum fotoğrafçılarının (ve tüm fotoğrafçıların) gelecekteki ekipmanı olduğuna kesinlikle inanıyorum. Olympus'un Micro Four Thirds (MFT) sistemiyle doğru yönde ilerlediğine inanıyorum.
Aynasız fotoğraf makinesi, fotoğrafçılıkta en güçlü büyüme alanlarından birini yansıtıyor ve küçülmek mantıklı bir yoldur. Ne kadar az dikkat çekersem o kadar kolay ve etkili çalışabilirim. Teknoloji ilerledikçe, MFT görüntüsünün kalitesi daha büyük sensörlerle hemen hemen aynı seviyeye gelir ancak çok daha küçük boyuta, ayak izine, inanılmaz optiklere ve muhteşem kaliteye sahiptir.
Pulitzer Ödülü sahibi ve National Geographic Fotoğrafçı Jay Dickman'ın kariyeri, Papua'daki bir Taş Devri köyünde üç ay yaşadığını gösteriyor Yeni Gine, Kuzey Kutbu'ndaki buzulların altında bir nükleer saldırı denizaltısında ve batan bir teknede bir haftadır. Amazon. National Geographic'teki çalışmalarının yanı sıra Dickman, Santa Fe Atölyeleri, Maine Medya Atölyeleri, Zirvede Fotoğrafçılık ve American Photo Mentor Series için ders vermiştir. Kendisi ve eşi Becky, şirketin kurucularıdır. FirstLight Atölyesi seri. Yazar Mükemmel Dijital Fotoğrafçılık, Dickman, Olympus Visionary, Lexar Elite ve Singh Ray gruplarının bir üyesidir.
MFT sisteminin güzelliklerinden biri olan lensler oldukça küçüktür ancak inanılmaz kaliteye sahiptir. 40-150 mm f2.8'im, Nikon tam çerçeve 80-300 mm'nin görüş alanını, ağırlık ve boyutun çok altında bir oranda kopyalıyor.
Seyahat ederken kamera çantam, uçuşlarda her türlü baş üstü eşyasına sığar ve 14 mm'den 840 mm'ye kadar değişen lensleri taşır; Olympus 300 f/4 cihazım, ikiye bir faktörüyle (MC-14 tele dönüştürücüyle birlikte) f/5,6 diyafram açıklığında eşdeğer uzunluğu sağlıyor. Görüntülerimin çoğunu 40 inç genişliğe kadar basıyorum ve kalite muhteşem.
Rock and roll dünyasında da büyüksün. Rolling Stones ve the Who gibi ikonik yıldızları ve grupları çekmeye nasıl karar verdiniz?
Rock and roll'u ilk kez fotoğraflamaya başladığım dönem 1960'ların sonlarındaydı. Pentax H1A 35mm fotoğraf makinemi konsere götürdüm ve büyülendim. Bu, Dallas Times Herald için çalışmaya başlamadan önceydi ve 1970 yılında kadrolu fotoğrafçı olarak işe alındıktan sonra da devam ettim.
Büyük grupları Dallas'tan geldiklerinde, kendi zamanımda fotoğraflayacaktım ve görüntüler gazetede yayınlanacaktı. Bu bana meşru bir şekilde büyük bir gazete için çekim yaparken bir sonraki grubun yönetimine başvurmam için gerekli güveni verdi.
Evet, bir patlamaydı. Pek çok önemli müzisyen ve grubun fotoğraflarını çektim: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, the Who, the Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boys, Blues Brothers – liste uzayıp gidiyor Açık. Şaşırtıcı olan şu ki, bu fotoğraflar bugün güzel sanat eseri diye satılıyor; çalışmalarım Morrison Hotel Gallery tarafından temsil ediliyor. O zamanlar bunların birisinin duvarına asılacağını, güzel bir çerçeveyle imzalı, sınırlı sayıda basılacağını kesinlikle düşünmemiştim.
Editörlerin Önerileri
- Olympus atıcıları yakında 1000 mm lenslere ve kablosuz flaş özelliğine sahip olacak
