Geçen yıl, 17 disklik devasa bir kutu seti, Zamansız Uçuş, grubun efsanevi altmış yıllık kariyerini belgeledi. Paschal Byrne ve Mark Powell tarafından 70'lerin başında oluşturulan altı muhteşem 5.1 karışımını içeriyordu. Orijinal Moodies yapımcısı Tony Clarke tarafından denetlenen ve mühendis Derek tarafından oluşturulan dörtlü miksler Varnallar. Genel miksajları denetleyen Hayward Zamansız Uçuş Uzun süredir yapım ortağı olan Alberto Parodi ile birlikte çalışan ekip, sonuçlardan oldukça memnun kaldı: ustalardan herhangi birine geri dönüp o güzel, gerçek yankıları kendim yeniden yaratmaya çalışma cesareti” dedi. notlar.
"Sahnede bir adamın ve gitarının güzelliği gibisi yoktur."
67 yaşındaki Hayward, yakın zamanda Digital Trends ile bir araya gelerek aşağıdakilerin karışımının gerekliliklerini tartıştı: Ruhlar…Canlı, en sevdiği 5.1 anları ve neden 80'lerin başındaki bazı CD aktarımlarını güncelleme ihtiyacı duyduğunu anlattı. Hayward'ın yıllar içinde ustalaştığı bir şey varsa o da denge sorularını nasıl yanıtlayacağıdır.
Dijital Trendler: Solo turunuz akustik ağırlıklı olduğundan, miksajınıza göre farklı hedefleriniz olmuş olmalı.
Justin Hayward: Bir şey yapmadım! (kıkırdar) Ön bürodaki ses mühendisim Steve Chant, miksajını her gece ProTools'a koyuyor. Bu özel gösteri için sahnenin yanında kendi karışımını ProTools'un sonraki bir sürümüne koyan başka bir adamımız vardı. Steve diğer adamın topladığını dinledi ve ardından bunu gecenin kaba miksajı ile birlikte Cenova'daki (İtalya) Alberto Parodi'ye gönderdi. Ve gerçekten de buydu; çok karmaşık bir şey yok.
Ertesi gün Alberto şöyle dedi: "Faderları yeni açtım. Kulağa harika geliyor! Ve üzerine bazı hoş küçük yankılar da koydum. Başka ne yapmak istediğini bilmiyorum. Herhangi bir şeyi değiştirmek ister misin?” Ben de şöyle dedim: “Ben öyle düşünmüyorum. Her şey yolunda mı?” “Evet, bırakın” dedi. Eğer onu ayarlarsak, sanki biz gibi ses çıkaracak sınanmış Bir şeyi düzeltmek için." Biz de öylece bıraktık. CD için muhtemelen biraz ayarlama yapmam gerekirdi ama DVD/Blu-ray için bıraktım. Alberto sesin etrafına biraz "aura" verdi ve ses açısından başka şeyler de yaptı, ama hepsi bu.
Moody Blues canlı mix'indeki varlığınız ile solo canlı mix'iniz arasında kayda değer bir fark var. Bu akustik ortamda biraz daha çıplaksınız; sesiniz çok açık, sadece akustik gitarlar ve klavyeler var ve perküsyon yok. Burada bilinçli olarak farklı düzenlemelere gidiyorsunuz.
Kesinlikle. Üzerindeki her nüansı hissedebiliyorum. Gitarlar farklı çünkü bu tura ev gitarlarımı da yanımda getirdim; yani üzerine yazdığım ve orijinal demolarımı yaptığım gitarların aynısını kullanıyorum. Almak istediğim duygu buydu; kendi müzik odamda hissettiğim duygu, tıpkı şarkıyı bitirdiğimde ve demoyu yapmak üzereyken hissettiğim gibi. Moodies şarkılarında bile gruba anlatmak istediğim tüm kısımları, yapılırken biliyordum. Yani bu, temelde oturma odamın hissini sahneye aktarma meselesiydi. Evde, kendimi iki kez takip ediyorum ve ardından Fransa'nın güneyinde yaşadığım yerin yakınındaki Nice'deki küçük bir stüdyoya gidip vokallerimi bırakıyorum. Orada çok güzel eski [Neumann] 87'ler var, doğru mikrofonlar.
"Üzerine yazdığım ve orijinal demolarımı yaptığım gitarların aynısını kullanıyorum."
Bir diğer büyük fark ise sahnede yanınızda bir davulcunun olmamasıdır.
Evet davul yok. Allah korusun, davulcuları severim ve en iyi arkadaşlarımdan bazıları davulcudur. (gülüyor) Ama davullar ve akustik gitar, davullar ve vokal mikrofonları — bunlar karışmaz. Son 25 yılda Universal için beş ya da daha fazla Moody Blues canlı DVD'sini miksledim ve vokal mikrofonlarındaki davul sesine takılıp kaldığınızı fark ettim. En büyük fark bu. Ve The Moodies ile 76'dan fazla parçaya sahip olabilirsiniz ve bu da çok ayıklamak, onarmak ve onarmak. Solo canlı kayıtlarımda üzerinde çalışabileceğim çok fazla parça yok. Yani çok farklı bir deneyimdi.
Bu canlı sette size Moodies versiyonu ile Justin Hayward versiyonu arasında çarpıcı bir fark gösteren belirli bir Moody Blues şarkısı var mı?
Gösterinin başında yaptığımız küçük bir karışıklık var - Bu Sana Bağlı / Seni Görmek Çok Güzel - bu tam olarak bu şarkıların demolarını ilk günlerde, '68 veya '69'da Decca Stüdyolarında [West Hampstead, Londra'da] nasıl bıraktığıma benziyor. [Seni görmek güzel 14 Ocak 1969'da kaydedildi Kayıp Akorun İzinde, Ve O size kalmış 1970'lerin başında kaydedildi Bir Denge Sorunu.]
Bazı kelimelerde heceleri uzattığınızı fark ettim, örneğin “da-ay” gibi. Salı öğleden sonra ve "o-burada" Sonsuza Kadar Sonbahar. Bu bilinçli bir tercih mi?
Evet. Bence bu, akustik gitarla ve vücudunuzda yankılanan yolla bir sinerjiye sahip olduğunuzda gerçekleşir. Bu sözleri bu şekilde söylemek doğru görünüyor. Bunu unutmuştum Sonsuza Kadar Sonbahar o kadar güçlü bir şarkı ki. [Sonsuza Kadar Sonbahar Hayward'ın 1978 albümünde seslendirdiği bir şarkıdır. Jeff Wayne'in Dünyalar Savaşı'nın Müzikal Versiyonu, Birleşik Krallık'ta ilk 5'e girdi.] Bunu çok nadiren yapabiliyorum. Aslında bunu yalnızca bir Moodies turnesinde yaptım ve o zaman bile yazılı izne ihtiyacım vardı. (ikisi de gülüyor) Bu çok harika bir şarkı ve gerçekten insanlarda yankı uyandırıyor. Bunu yapabildiğim için çok minnettarım.
Lütfen bunu yapmaya devam edin. Ana setin son koşusuna ve tekrara geçmeden önce güzel bir geçiş anı.
Ah evet. Bu bir kazanan. Gibi Beyaz satenli geceler. Dünyanın herhangi bir yerine gidip akustik gitarla çalabileceğiniz birkaç şarkı olduğunu keşfettim ve insanlar şöyle diyecekler: "Ah, bunu biliyorum; Bu harika." Sonsuza Kadar Sonbahar Ve Geceler orada böyleler.
Beyaz satende gece ister HDtracks'tan 96/24 indirme yoluyla, ister muhteşem surround ses karışımı yoluyla, yüksek çözünürlükte dinlenmenin faydasını gören şarkılardan biridir. Bu kaydın genişliği yüksek çözünürlükte daha da belirgindir.
"Neredeyse 30 yılımızı, pek de iyi olmayan bir dijital versiyonla harcadığımızı fark ettim."
Kayıtlı çıktınızı duymanın en iyi yolunun 96/24 veya hatta 192/24 olduğuna katılıyor musunuz?
İsterim. Tüm bu ilk karışımların kalitesi karşısında şaşkına dönmüştüm — Gelecek Günler Geçti, özellikle. Alberto'yla birlikte stüdyoda oturup kutu seti için 5.1 üzerinde çalışıyordum ve şöyle düşünüyordum: "Bunu nasıl başardık? Bu nasıl yapıldı?” Ama buna hiçbir şekilde itibar edemem çünkü o günlerde kontrol odasına davet edilmedin. Bunu yapanlar gerçekten Tony ve Derek'ti - ve dörtlü versiyonu bu kadar güzel kalitede yaptıklarına çok sevindim, çünkü bu beni çok fazla zaman ve acıdan kurtardı. Bu, üstlenmekten hoşlanmayacağımı düşündüğüm bir sorumluluktu.
Eskiden güncellenen "tarihi geçmiş" mikslerden bazılarının, diyelim mi? Zamansız Uçuş.
80'lerin başında dijital alana hızla girdiklerini bildiğim birkaç şey vardı, size daha önce de bahsetmiştim, hem de oldukça kötü bir şekilde. Bunu gerçekten [1968’lerde] fark ettim Kayıp Akorun İzinde, Graeme [Edge]'in ride ziliyle. İlk başta pek iyi kaydedilmediğini düşünmüştüm, ta ki asıl ustaya dönüp tekrar dinleyene kadar. Ben de "Hayır, çok güzel" diye düşündüm. Sonra neredeyse 30 yılımızı pek de iyi olmayan bir dijital versiyonla harcadığımızı fark ettim.
Stüdyoda çalışan herkes gibi, mevcut ses trendlerine, seslerin nasıl çıktığına ve kulağa hoş gelen şeylere boyun eğdiğim için suçlu olduğumu biliyorum. Alberto ve ben, "Bunu yapmaya nasıl cesaret edersin - sanki 2011'den gelmiş gibi konuşuyorsun!" bir tür yorum. “Olduğu gibi bırakmalıydın!” Onu biraz kaldırıp insanların kulaklarının şimdiki şekline getirmek çok cazip geliyor. Kayıtta geçen süre artık çok daha önemli. 60'larda olduğu gibi özensiz davul çalmaya veya zaman işleyişine sahip olamazsınız. Artık insanlar bunu kabul etmeyecek. Bu yüzden kulağa biraz farklı gelmesine neden olabilecek bazı sonik trendleri takip etmekten suçluyuz. Ancak yıllar geçtikçe işler biraz daha sıcak veya daha zor gelebilir.
Ses açısından gözden kaçırıldığını düşündüğünüz ama bugün dinlediğinizde insanların iyi ya da kötü farklı bir şeyler anlayabileceğine dair bana iki örnek verebilir misiniz? Bana bir tane Moodies'den, bir tane de solo kataloğundan ver.
"Ses tepeden tırnağa doğru ve çok güzel."
Ve sonra solo albümlerimden biri var, Hareketli Dağlar [1985], ki ben de öyleydim tamamen ama şimdi tekrar dinlediğimde şöyle düşünüyorum: "Belki de sadece birkaç tane fazla kayıt yapılmıştır. Belki ön odamda biraz fazla şey yapıldı. Belki sonradan ona çok fazla sarıldım.” Zamanın işareti, evet, gerçekten.
Alberto'nun sizin için yaptığı, onun altın kulağının en iyisi olduğunu düşündüğünüz favori bir karışımınız var mı?
"Bir Gün, Bir Gün" demek zorundayım Batı Gökyüzünün Ruhları. Bu gerçekten onun oyununun zirvesiydi. O ve Anne Dudley bunu birlikte yaptılar. Orkestrasyonu o yaptı ve miksajdan o sorumluydu. Her yerinde oynamama izin verdi, sonra hoşlanmadığı şeylerden kurtuldu ve yaptığı şeyleri sakladı. Ertesi sabah, önceki gece Cenova'daki otele gittikten ve onu hâlâ stüdyoda çalışırken bıraktıktan sonra geldim. Bir fincan çay içiyordu ve "Gel şunu dinle" dedi ve "Vay be" dedi. Ses yukarıdan aşağıya doğru ve çok güzel.
Bu şarkıdaki en sevdiğim söz şu: "Her şarkıda 'seni seviyorum' ifadesini kullanmaya çalışıyorum."
Evet, bu doğru - hâlâ her şarkıda "Seni seviyorum" ifadesini kullanmaya çalışıyorum! (güler)
