"Sadece elimizden gelen en muhteşem sese sahip şeyi yapmak istedik."
Gitarist/klavye programcısı Charlie Burchill, Simple Minds'ın beş yılı aşkın süredir ilk stüdyo albümünün atmosferini mükemmel bir şekilde tanımladı. Büyük Müzik. Glasgow, İskoçya'dan 70'lerin sonundaki synthtronica'nın öncüleri karşıya geçti, yani, büyük 80'lerde gerçek bir MTV çağı indie rock ezici gücüne dönüşüyor. Tekmelemek istersen dans etmekten geçiş yaptılar Sana Bir Mucize Vaat Ettim ve her zaman her yerde bulunan Sen (Beni Unutma) Celtic'in protestosuna Belfast Çocuğu ve sefil zaferi Mandela Günü. İçin Büyük MüzikGrup her iki dünyanın en iyilerini harmanlama konusunda oldukça kararlıydı. Baş solist Jim Kerr'in belirttiği gibi, "Sanki öyle bir his veriyor ki eskimiş Basit Zihinler, ama aynı zamanda öyle de hissetmeli yeni Basit düşünceler. Bunu konuşmak başka, yapmak başka şeydir. Müzik yapmak hâlâ gizemli bir şey.”
Kerr'in sonuçlar konusunda fazla endişelenmesine gerek yok çünkü Büyük Müzik nabız gibi atan kulüp dokunuşlarından klasiğin ve şimdinin doğru karışımını sunuyor.
Dürüst Kasaba klavyeyle çalıştırılan Kanlı Elmaslar marşının gümbürtüsüne İnsan."Eski Basit Zihinler gibi hissettirmeli ama aynı zamanda yeni Basit Zihinler gibi de hissetmeli."
Dijital Trendler, her ikisi de 55 yaşında olan bu iki canlı, yerli İskoç'un ilgisini çekmek ve kendi işlerinde ısrar ettikleri derinlik hakkında kendi görüşlerini almak için Pond'un dört bir yanından çınladı. kayıtlar, surround mikslerin etkili olması için neden her kanalın etkili olması gerektiği ve bazı parçaları daha da iyi hale getiren özel "nefes" kimyasının sırları büyülü. Canlı ve tekmeliyor, sorgusuz sualsiz.
Dijital Trendler: Nasıl tanımladığınız ilginç Büyük Müzik eski ile yeninin bir karışımı olarak, "İnsanların bunun biz olduğumuzu bilmesini sağlamak için masayı hazırlayalım ve sonra onu yeni yöne taşıyacağız."
Jim Kerr: Evet. Her zaman köklerimize döneceğimizi söyledik ama bu o zamandı ve bu şimdidir ve geri dönemezsiniz. Teknoloji değişti, siz değiştiniz, stiller ve trendler gelip geçti. Müzik organik bir şeydir. Daima ilerlemektedir.
Bir grup şarkı üzerinde çalışırken en güçlü melodileri arıyorsunuz ve özellikle şimdi anında etki yarattığını düşünüyorsunuz çünkü insanların dikkatini 20 saniyede çekmek yeterince zor. az. Gerçek bir bağlılıkla karşımıza çıkması gerekiyor. Kulağa harika gelmeli ve hissetmek Harika. İşaretlemek istediğimiz birçok kutucuk vardı; gerekli işaretlemek için - biz bunun üzerinde çalışırken.
Charlie Burchill: Her zaman denemek istediğiniz birkaç şeyin kutularını işaretlersiniz. İnsanların albüm hakkında söylediği genel şey, grubun tarihinin daha eski bir dönemine dayandığı ancak oldukça çağdaş bir sounda sahip olduğu.
Kerr: Olan şuydu ki, beş yıl önce, "5 From 5" adında bir tur yapmıştık - her biri ilk beş albümden beş şarkı, reklam aramıza girmeden önce "art rock" şarkıları. Bundan önce, metaforik olarak, belki de artık sana uymayan ve artık sana uymayan bir ceketi giymek gibi bir şey diye düşünmüştüm. Ancak şarkıların tozunu almasına gerek kalmamasına şaşırdık. Nasıl olduğuna şaşırdık modern birçoğunun sesi duyuldu. Sanırım bunun nedeni pek çok yeni grubun müziğin o dönemine bakması ve bir bakıma bazılarının bizim gibi grupların eskiden yaptıklarıyla çağdaşlaşması.
Gerçekten çok sevdik. Sadece görmeye gelenler keyif almakla kalmadı, geri dönülmez deseler de işin özü yakalamayı başardık. Ve bunların bir kısmı arka planda olup bitenler. Büyük Müzik.
İlk oynatma sırasında kayıt hakkında ses açısından ne keşfettiniz?
Burchill: Bu gerçekten harika bir soru. Albümdeki bazı parçaların masteringini iki veya üç kez yapmıştık. Bir noktada, albümü bitirdiğimizde, arka planda küçük bir plak çaların üzerinde 12 inçlik plak vardı, çok sessizdi. Ve stüdyodaki herkes bunun çok daha iyi ses çıkardığını fark etti. Eski analog bantların yaptığı gibi bazı şeyler birlikte kanıyordu. Kesinlikle duydum.
Kerr: Plak ortaya çıktığı gün stüdyodaydım. Ortak yapımcı Andy Wright ise "Gelin ve dinleyin!" dedi. ve dedim ki, “Bu plağı dinleyemiyorum artık değil!" Ama odaya girdiğimde güzel bir ses seviyesinde ses çıkardılar; çok yüksek değildi ve duymak her şey. Ve öyle geliyordu iyi.
"Bizim için rekorda ustalaşacak bir çocuğumuz var ve bu gerçekten bir fark yarattı."
Burchill: Son zamanlarda iTunes'da bir MP3 çalıyordum ve aynı orijinal dosya masaüstümde de duruyordu. Masaüstünden oynattığımda sesi iTunes'dakinden çok daha iyi geliyordu.
Doğal olarak. MP3'lerde neyin eksik olduğunu düşünüyorsunuz?
Burchill: Her zaman eksik olduğunu fark ettiğim şey derinliktir. Bazen aslında duymaktan daha fazlasını hissettiğiniz bir şey vardır. Ancak özellikle miksaj yaparken, MP3'te düzleşen üç boyutlu alanın tamamına ihtiyacınız olduğunu fark etmeye başlıyorsunuz. Normalde sessiz olan ama yine de onları duyabileceğiniz şeyler kaybolur. İncelikler ortadan kalktı. Köşedeki küçük çıngırağı duyabildiğinizde nasıl ses çıkması gerektiğini unuttuk, anlıyor musunuz?
Evet. Bir MP3'te dinamik aralık kaybolmuştur ve şarkı genellikle fazla sıkıştırılmıştır. Gibi pistlerde İnsan Ve Dürüst Kasaba, onları daha yüksek çözünürlüklü formatta dinlemezseniz kaçıracağınız pek çok ayrıntı var.
Burchill: Kesinlikle! Son birkaç albümde analog kasete kayıt yapıp aktardık. Geçenlerde çok kanallı bir müzik dinliyordum ve şöyle düşünüyordum: "Çok fazla boşluk var, çok fazla derinlik var." Dijitalde olan şu şey; dalga belli bir noktada durur, oysa analog devam eder. Bunun farkına varamayan insanlar bile hissetmek BT.
Hangi parçalar var Büyük Müzik en dinamik aralığa sahip misiniz?
Burchill: Bence İnsan bunlardan biri olurdu. Dediğiniz gibi oldukça yoğun ve içinde pek çok şey var. Bunun inceliklerini doğru şekilde duymalısınız.
Ve sonunda parçanın adı var Ruhların Kaçışı - bir sürü doku var ve oluyor. Eğer bunu harika bir çift monitörde duyarsanız, derinliği duyabilirsiniz. Bu yüksek çözünürlükte harika bir şey olacak.
Kerr: Nihayet ilk parçayı aldığımızda, Gözü bağlıBirlikte, özellikle Charlie'nin gitarlarında harika bir denge olduğunu hissettik. Charlie'nin gitarları bir büyük Simple Minds'ın bir parçası. Bu güzel melodileri çalıyordu ve synth'ler, gitarlar ve davullar arasında harika bir denge vardı. Biraz belirsiz şarkı sözleri ama yine de işe yarıyorlardı. "Bu, sahneyi hazırlamak için iyi bir şey" diye düşündük. Bundan büyük bir güven aldık.
Büyük, marş niteliğinde bir şarkı. Girişte o müthiş çarpık perküsyonu elde etmemiz de hoşuma gitti. Bu sesi nasıl aldın?
Kerr: Bu harika bir şey! Bunu yapan Andy Wright'tı. “Şu şeyi aldım ki, çok uzun zamandır kullanmayı aklımdan geçirdim” dedi. O "boom" bum bum"u koydu orayı hissedin - o tür synth davulları - ve herkes "Evet, buna bayıldık!" dedi. Uzun zamandır bu sesi duymamıştık zaman. Bu pek çok insanın sizin gibi kavrayamadığı bir şey. (güler)
Genel hedefiniz neydi? Büyük Müzik karışım?
Kerr: Dört yıldır bu şarkıların çeşitli versiyonları üzerinde ara ara çalışıyorduk; farklı yerler, farklı versiyonlar, farklı yapımcılar, farklı mühendisler. Ve daha sonra Sonunda bunları bir araya getirmemiz ve her şeyin tutarlıymış gibi görünmesini sağlamamız gerekiyordu. Genel bir "ses", genel bir parlaklık olması gerekiyordu ve mühendis/ortak yapımcı Gavin Goldberg, sesin bir bütünlüğe sahip olmasını sağlamak için kesinlikle harika bir iş çıkardı. Bu çok büyük bir şeydi. Bu sefer beni her zamankinden daha çok etkileyen şeylerden biri, bizim adımıza plakta ustalaşacak bir çocuğumuzun olmasıydı [JP Chalbos, La Source Mastering, Paris'te] ve bu Gerçekten Fark yarattı.
"O o zamandı, şimdi de bu ve geri dönemezsin."
Charlie yankıların kralı ve onun hünerini The Call'un samimi cover'ı gibi şarkılarda gerçekten duyuyoruz. Gün Başlasın. Sizce de küçümsenen bir oyuncu değil mi?
Kerr: Evet, bunu söylemen harika! Bütün bunlar alçakgönüllülük. Hiçbir zaman gitar kahramanı olmayı istemedi. Açıkçası önyargılıyım çünkü o harika.
Sanırım insanlar onun seslerinin çoğunun sentetik olduğunu düşünüyor. Bunu oynayanın Charlie olduğunu bilmiyorlar. O gerçek bir "kolaj" tipi gitarist, biliyor musun? Oturuyor ve tüm sesleri çıkarıyor ve hepsini bir araya getiriyor. Ve asla aynı şeyi iki kez çalmaz, bu da sinir bozucu olabilir. (kıkırdar) Ama onun daha fazla ilgiyi hak ettiğini düşündüğünüzü duymak güzel.
Grubun odada birlikte kayıt yaptığını söyleyebildiğimize ve müziği dinlerken enstrümanların ayrımını da duyabildiğimize sevindim. Büyük Müzik yüksek çözünürlüklü dosyalar aracılığıyla.
Burchill: Bu harika. Az önce en önemli iki şeyi söyledin. Gerçekten kaliteli analog kayıtları dinlediğinizde neredeyse kendinizi grupla aynı odadaymış gibi hissederdiniz ve bunu MP3'te anlamıyoruz. Yakın zamanda stüdyoda grup olarak çalıyorduk ve aynı yerde birkaç stüdyo daha vardı. Orada bulunan diğer bazı gruplar da içeri girip bizi görünce “Vay canına! Aslında stüdyoda çalıyorlar!” Onlara göre bu bir yenilikti! Bu delilik! (ikisi de gülüyor)
Açıkçası onları canlı çaldığınızda veya odada birlikte olduğunuzda parçalar hakkında çok şey öğreniyorsunuz. Neyin yanlış olduğunu anladığımız için bazı şeyleri değiştirirdik. Örneğin bazen bir dize söylenmeden önce nefesi duyamazsınız. Miks yaparken bunu Jim'e söyleyeceğim; bazen başka şeyler çok gürültülü olur ve sesteki ifadeyi duymak için o nefesi de duymalısınız. Her şey sihirle ilgili ve olay da bu. Bu çok değerli. Müziği yapan da budur; kimyası ve insanların onu dinlediğinde yaşadığı duygusal deneyim.
Kendi kataloğunuzdaki diğer tam kapsamlı şarkılara örnek olarak ne verebilirdiniz?
Burchill: Bunlardan biri olurdu Sahil [1984’ten itibaren Yağmurda Parıltı, yapımcılığını Steve Lillywhite yaptı] ve bir diğeri de Bir Zamanlar (1985), Bob Clearmountain'le yaptığımız albümde. Geçenlerde ustalardan şunu duydum: Bob, klavyecimiz [Michael MacNeil] gibi, bizim kadar yankı kullanmayan insanlarla (kıkırdar) çalışıyormuş. Ama üzerinde Bir Zamanlarbunu pek çok parçada duyabilirsiniz. Gecikmeleri net bir şekilde duyabiliyorsunuz, hatta bazen dört ya da beş kere, bunun nedeni Bob'un bunu yapabilmesi. karışım.
Kendinizi Kutsallaştırın kesinlikle buna iyi bir örnek.
Burchill: Evet! Clearmountain de bu kaydı takip etti. Sesler baştan sona kaliteliydi ve miksajda bunu nasıl yapacağını biliyordu. Ve sonra Bob Ludwig bu konuda ustalaştı.
Kerr: Ses hakkında konuştuğumuzda, gerçekten şanslı olduğumuz şeylerden biri de o nesilde, Bob Clearmountain'den Trevor Horn ve Stephen Lipson'a kadar en iyi mühendis ve yapımcılardan bazılarıyla çalıştı [Sokak Dövüşü Yılları, 1989], [Jimmy] Iovine [Bir Zamanlar, 1985, Clearmountain'le birlikte] ve Steve Lillywhite [Yağmurda Parıltı, 1984] — Demek istediğim, o dönem için bundan daha iyisi gelmiyor.
Sessiz doğru. 2005 yılında surround miksleri Bir Zamanlar ve 1982'ler Yeni Altın Rüyası serbest bırakıldı. Format olarak surround ses hakkındaki fikriniz nedir?
“Müzik organik bir şeydir. Daima ilerlemektedir."
Burchill: Kişisel olarak gerçekten hoşuma gitti. Albümlerimizden birkaçı SACD'de de mevcuttu. Stüdyoya [Roland Prent] adlı adamla gittim ve 5.1 mikslerini yaptık. Normal 2.0 versiyonlarını da yaptık. Bob Ludwig ile Portland, Maine'de bu konularda ustalaştık.
Keşke bunu daha fazla insana ulaştırmanın bir yolu olsaydı. Burada, Birleşik Krallık'ta sorun, insanların odalarında bir sistem kurması, genellikle kanepelerin arkası duvara dayalı olması, dolayısıyla 5.1'in 3.1'den daha fazla görünmesi.
Vay. Bu onu kesmez. Gerçekten bu karışımların ortasında olmanız gerekiyor.
Burchill: Evet. Ve herkesin karışırken etrafı sarma konusunda farklı bir yaklaşımı vardır. Bazı insanlar stereo alanında bazı şeyleri sert sola veya sert sağa yerleştirmeyi sever. Her hoparlörde her şeyden biraz olması hoşuma gidiyor çünkü o zaman gerçekten üç boyutlu bir uzayda olduğunuzu ve film gibi bir şeyin uçup gittiğini hissediyorsunuz.
İlginçtir ki, Bob miksajı yaptığında, sonunda size 5.1'i duymak isteyip istemediğinizi soruyor çünkü bunları aynı anda yapıyor! Sadece geliyor Sağ, Biliyorsun? "Ah, 5.1'in kullanılması gereken yol bu."
Şunun surround ses sürümüne oy vereceğim: Büyük Müzik. Kelimenin tam anlamıyla ortasında oturmak harika olurdu. Dürüst Kasaba. Ama o zaman bu sürümü çağırmamız gerekirdi Daha Büyük Müzik.
Burchill: (gülüyor) Evet, kesinlikle! Bu harika olurdu! Bunun gibi parçaların büyük bir ambiyansı var ve alt kısımda biraz daha net bir ses duyarsınız. Bazen iki veya üç farklı bas parçamız vardı ve 5.1'de bunların üst üste "oturması" yerine bunlar için yer bulabiliyorduk.
Müziğinizin bu kadar sürekli bir rezonansa sahip olacağını hiç düşünmüş müydünüz?
Kerr: Hayır. Çok derinlerdesin ve sadece şunu düşünüyorsun: "Umarım birisi alır Bu. Umarım alırlar, çünkü biz onu seviyoruz!” Sanki kendi kornamızı çalıyormuşuz gibi geliyor ama bunu gerçekten seviyoruz.
Gizemli bir şey bu, müzik. Asla emin olamazsın. Siz onu "anlıyorsunuz", ama başka birisinin bunun var olduğunu bilme şansı var mı? Ve eğer öyleyse, onlar da senin hissettiğin gibi hissedecekler mi? Bunu yaptıklarında harika hissettiriyor. Dürüst olmak gerekirse, bu bir "ego" tarzı değil - bu daha sonra gelir (gülüyor) - ama daha çok bir tür doğrulama tarzı: "Hey, ben Olumsuz kızgın! Yalnız değilim."