Kan, ter ve kaset: Müzik nasıl yapılıyor?

İTunes'a bir MP3 takmak kolaydır. Bunu yapmak değil. İşte, hafife aldığımız müziği yapmanın perde arkasına bir bakış.

Teknoloji, müziğin dağıtımını her zamankinden daha kolay hale getirme konusunda uzun bir yol kat etti, ancak aslında onu üretmek çok büyük bir görev olmaya devam ediyor. Sanatçılar, yapımcılar ve kayıt mühendisleri yalnızca birkaç dakikalık kusursuz ses elde etmek için saatler, haftalar ve aylar harcayabilirler. İster pikabın üzerinde durup duracağınız bir vinil albüm olarak size ulaşsın, ister birkaç saniye içinde indireceğiniz çeyrek milyon birler ve sıfırlar olsun, işte müzik böyle yapılıyor.

Kayıt

Bir şarkıyı kaydetmenin ilk adımı açıktır: Daha sonra çalabilmek için sesleri yakalayın. Bunu yapmanın çeşitli yolları vardır, ancak çoğunda aşağıdaki ekipman parçaları ortaktır:

• Sesi elektriksel darbelere dönüştüren bir mikrofon
• bu sinyallerin gücünü artırmak için bir ön amplifikatör
• Yakalanan sesleri daha sonra geri çağırmak üzere saklamak için kayıt ortamı

Dijital olarak mı (bir bilgisayarın sabit sürücüsüne kayıt yaparken olduğu gibi) yoksa analog olarak mı (2 inçlik kasete kayıt yaparken olduğu gibi) kayıt yapılacağına karar vermek önemli bir husustur. Dijital kayıt nispeten kolaydır. Mikrofondan gelen analog sinyalin bilgisayarın anlayacağı dijital sinyale dönüştürülmesi gerekiyor ancak bu dönüşümü gerçekleştirecek "arayüzler" daha yaygın hale geliyor ve daha ucuz hale geliyor. Dijital kurulumda, "kaydet" tuşuna basmanız yeterlidir; bilgisayar ve arayüz tüm zorlu işleri yapar; ses sinyalini birlere ve sıfırlara göre işler ve bunları sabit sürücünüzde saklar.

Bu kolaylığa rağmen birçok müzisyen, aslına uygunluğu ve güçlü sinyalleri dijitalden daha "müzikal" bir şekilde işleme yeteneği nedeniyle kaset kaydını tercih ediyor. Ancak bandın da kendi dezavantajları var.

Davulcu Ryan Northrop, "Açıkçası, kasetin olumsuz tarafı düzenlemedir, ancak bu, o sıcak, tereyağlı ses için ödenmesi gereken küçük bir bedel" diyor. Hunların Oğulları. “Kasetle kesmeden veya daha önce yaptığınız şeyin üzerine kaydetmeden düzenleme yapamazsınız. Dijitalden farklı olarak, bir sihirbaz falan olmadığınız sürece "giriş yapamazsınız" [kısa bir ses bölümünü yeniden kaydedemezsiniz] ve bazı şeyleri düzeltemezsiniz."

Bant ayrıca diske kayıt yapmaktan çok daha pahalıdır. Tam uzunluktaki bir albüm, toplam 1.200 dolardan fazla bir maliyetle dört makaralı 2 inçlik analog bant kullanabilir. Ayrıca, çalışan bir bant makinesi ve onun kullanımında deneyimli bir mühendis bulmanız gerekir; bunların her ikisi de dijitalin hakim olduğu ortamımızda giderek daha nadir görülmektedir.

Karıştırma

Modern kayıt genellikle birden fazla ses dosyasıyla sonuçlanır (vokal, gitar, davul için) bazen 100'e kadar veya daha fazla. Buna çok kanallı kayıt denir. Stereo cihazınız aynı anda 100 farklı ses dosyasını çalamaz. Karıştırmanın devreye girdiği yer burasıdır. Karıştırma, çok kanallı kayıtları tüketici stereolarının kaldırabileceği bir formatta birleştirir.

Pat Kearns, Portland'ın sahibi PermaPress Stüdyoları, karıştırmayı kek pişirmeye benzetir. "İlk olarak tüm malzemeleri çıkarıp fırını açıyorsunuz; oturumu başlatıp çalıştırıyorsunuz, ses çalıyorsunuz. Daha sonra kuru malzemeleri birbirine karıştırıyorsunuz. Bu genellikle ritim bölümünün (davul ve bas) dengelenmesi anlamına geliyor” diyor. “Sonra ıslak malzemeleri (gitarlar, tuşlar ve vokaller) karışıma koymaya başlıyorsunuz. Bir tavaya koyun ve fırına atın - [bunu, karışımın genellikle stereo olarak 'basılması' olarak düşünebilirsiniz. Soğumasını bekleyin, ardından iPod'unuzda veya müzikten hoşlandığınız herhangi bir yerde servis yapın ve keyfini çıkarın.

Kayıtta olduğu gibi, analog ve dijital arasındaki seçim de miksaj sırasında dikkate alınması gereken bir husustur. Kayıtlarınız dijitalse, AVID Pro Tools veya Apple Logic Pro gibi yazılımları kullanarak tek tek ses dosyalarını işleyip birleştirebilir ve bilgisayarınızdan asla ayrılmayın. Ancak çoğu kişi ses sinyallerini "analog alanda" genellikle yukarıda resimde görülen Kearns'in Soundworkshop Series 34 gibi bir miksaj konsolu kullanarak birleştirmeyi tercih ediyor.

Analog bir miksaj için, miks konsoluna banttan veya işlenen dijital dosyalardan bir sinyal beslenir. dijitalden analoğa arayüz — dijitalden analog sinyali yeniden oluşturan bir ekipman parçası temsil. Sesler konsola yönlendirildikten sonra miksaj mühendisi, stereo miksajı oluşturmak üzere sinyaller birleştirilmeden önce her birinde ince ayarlamalar yapabilir.

Pek çok müzisyen analog miksajı tercih ediyor çünkü "dıştan takmalı" ekipmanlar (sanal eşdeğerlerinden daha iyi ses çıkaran fiziksel cihazlar) çalınmak üzere getirilebiliyor. Belki daha da önemlisi, bireysel kayıtlar miksaj konsolunda birleştirilir veya "toplanır" Gerçek hayatın aslına asla uymayan bilgisayar simülasyonu yerine gerçek fizik kullanılıyor.

Ustalık

Çok kanallı sinyallerin birleştirilmesi, ev stereo sisteminde incelenebilecek bir miksle sonuçlansa da, çoğu albüm, halka yayınlanmadan önce mastering adı verilen bir süreçten geçer. Mastering, o eserin gelecekteki tüm kopyalarının üretileceği kaynağı yaratır.

Chris Vita, "Mastering, bir miks koleksiyonunu gösterişli, uyumlu bir kayıt halinde işleme sanatıdır" diyor. Hayat Mastering.

Miksajın çok kanallı kayıtlardan şarkılar oluşturduğu, şarkılardan moda albümlerine hakim olunduğu yer. Vita, "Uzmanlaşma süreci temel olarak iki ana göreve ayrılabilir" diyor ve şöyle devam ediyor: "'tatlandırma', incelikli ve makul miktarlardaki sinyallerle karışıyor işleme (öncelikle eşitleme ve sıkıştırma) ve izlerin sessizlik veya çapraz geçişlerle tamamlanacak şekilde amaçlanan sıraya göre düzenlenmesi geçişler.” Sonuç, yalnızca gevşek bağlantılı medya koleksiyonunun mevcut olduğu, dinleyiciye sunulabilen entegre bir üründür. önce.

Mastering, yüksek kaliteli yayınlar için kritik öneme sahiptir, ancak gizemli bir süreç olabilir. İyi ya da kötü bir mastering işi, özellikle de en seçici zevklere sahip olanlar için, bir albümü başarılı da olabilir, başarısız da edebilir.

Dağıtım

Sanatçının yaptığı son seçim, eserini hayranlarına nasıl ulaştıracağıdır. Şans eseri, bunu yapmanın daha fazla veya daha iyi yolu hiçbir zaman olmadı.

Vinil kayıtlar, yüksek sadakatleri (ilki için) ve havalılıkları (ikincisi için) nedeniyle müzik tutkunlarının ve yenilikçilerin bir numaralı tercihi olmaya devam ediyor. Ancak vinil aynı zamanda en maliyetli dağıtım yöntemidir. Minimum üretim ücretleri muhtemelen 600 doları aşacaktır. Ayrıca, vinilin sınırlamalarını telafi etmek için mikslerin özel olarak master edilmesi gerekir; bu, diğer üretim maliyetlerini kolayca karşılayabilecek veya aşabilecek bir masraftır. Çoğu kişi için en çok arzu edilen dağıtım ortamı olan vinil, ne yazık ki aynı zamanda en az elde edilebilir olanıdır. Analog dağıtım arayanlar için teyp kasetleri hala bir seçenek, ancak daha da az sayıda potansiyel dinleyici bunu başarabildi. çalışan plak çalarlara göre çalışan kaset çalarlar - en geniş kitleye ulaşmak isteyen gruplar için önemli bir sınırlama kitle.

Gösterilerde müzik dağıtımında muhtemelen en popüler seçenek CD'lerdir. Yalnızca 100 adet 7 inçlik plak satın alan aynı 600 dolar, böyle bir şirketten 500 adet tam uzunlukta CD satın alabilir. Özlem. Daha kısa üretim tirajları da mevcuttur ancak birim başına fiyat, daha büyük tirajlara göre çok daha yüksektir. Kısıtlı bütçelere sahip gruplar - çoğu gibi - CD'leri her zaman kendileri yazabilirler. Her ne kadar CD'lerin önemi genel olarak azalmış olsa da, özellikle bütçesi kısıtlı sanatçılar için dağıtım ekosisteminin önemli bir parçası olmaya devam edecekler.

Birinin müziğini çevrimiçi olarak dağıtmak hiç bu kadar kolay olmamıştı. Bu büyük ölçüde Bandcamp'tan kaynaklanıyor; MySpace'den bu yana bağımsız müzisyenlerin başına gelen en iyi şey. Bandcamp şarkılarını ve PayPal hesabını besleyin ve birkaç dakika içinde çevrimiçi bir müzik mağazanızın çalışır duruma gelmesini sağlayın. Bandcamp herhangi bir kayıt ücreti gerektirmez ancak gelirinizin önemli bir kısmını Bandcamp'ın ve PayPal'ın ücretlerine kaptırırsınız. Buna rağmen Bandcamp hızla çevrimiçi müzik satışlarının ortak dili haline geliyor.

Kâr… ama muhtemelen değil

Bir albüm hazırlamak muazzam miktarda zaman, çaba ve para gerektirebilir. Yukarıdaki adımlar, kaydedilecek müziğin yazılmasını bile içermez; bu süreç, aylarca hatta yıllarca süren bir çalışma gerektirebilir.

Bir sanatçının emeğinin karşılığı çoğu zaman yetersizdir. Çok azı kayıt projelerine harcadığı parayı telafi edecek ve daha azı harcanan zamanın karşılığını alacak. Çoğu kişi için müzik hâlâ sevgi gerektiren bir emek ve aynı zamanda da pahalı bir iş.

Müzik keyif aldığınız bir şeyse şunu unutmayın: Onu yapmak zor ve pahalıdır. Bunu üretenler desteğimizi hak ediyor. Bir dahaki sefere müzisyen arkadaşınız sizi bir Kickstarter projesini desteklemeye ikna ettiğinde bunu aklınızda bulundurun.

[Üstteki resim izniyle Oliver Sved/Shutterstock]

Editörlerin Önerileri

• Spotify'dan Apple Music'e nasıl geçilir
• Çevrimdışı dinlemek için Spotify'dan müzik nasıl indirilir
• Alexa cihazında Apple Music nasıl oynanır
• AirPods ve Beats sahipleri Apple Music'i 6 ay boyunca ücretsiz alabilecek
• Sanal MAMA 2020 müzik ödülleri gösterisi teknolojiyi nasıl bambaşka bir seviyeye taşıdı?