Glitch Mob'un Müziği O Kadar Karmaşık ki Bir Uzay Gemisinde Çalıyorlar

Elektronik dans müziği (EDM) grubu The Glitch Mob'un performansını izlemek, uzaylılar tarafından kaçırıldıktan sonra mükemmel bir karşılama gibi görünüyor.

Grubun mevcut sahne tasarımı, The Blade 2.0 olarak bilinen, uzaydan ilham alan bir sanat eseridir ve üç müzisyen, parmak uçlarında kalın Dell dokunmatik ekranları olan parlak bölmelerde performans sergilerler. Yıldız Savaşları pilotlar. Ancak ayrıntılı tasarım yalnızca estetikle ilgili değildir. Dokunmatik ekranlar, grubun karmaşık müziklerini canlı olarak tam olarak yeniden yaratması için oradadır ve bölmeler, kalabalığın arka tarafa bakmaması için kısmen yerleştirilmiştir. dizüstü bilgisayarlar bir saattir.

Glitch Mob üyesi Justin Boreta, Digital Trends'e "Gerçekten önemli olan, teknolojinin yoldan çekilmesi" dedi. “Teknoloji sadece müziğimizi icra edebilmemiz için var.”

Boreta, Glitch Mob'un bu yıl New York City'deki Governors Ball Müzik Festivali'ne The Blade 2.0'ı getirmesinin ardından Digital Trends ile konuştu. Grubun son albümünün sanal gerçekliğe nasıl girdiğini, grubun "müzik teknolojisinin çocukları" olarak etkilendiğini ve neden Windows tabanlı donanımın Apple'ınkinden daha iyi olduğunu düşündüklerini anlattı.

Dijital Trendler: Bana The Blade 2.0 adı verilen uzay gemisi görünümlü sahne tasarımının tam olarak ne olduğunu ve bu fikri kimin ortaya attığını açıklayın? 1.0'a göre nasıl bir gelişme var?

Justin Boreta: Burada size kısa bir bağlam sunacağım. Hepimiz eskiden DJ'dik. Grup olarak bir araya gelme şeklimiz, bireysel DJ olmamız ve aynı anda çalmaya karar vermemizdi. Böylece bilgisayarlarımızı bağlayıp bir nevi DJ eğlencesi yaparak başladık. Sonra bir noktada özgün müzik yapmaya karar verdik ve oradan devam ettik. İşbirliği her zaman yaptığımız işin DNA'sında olmuştur.

Bir noktada, enstrümanlar, klavyeler ve bunun gibi şeylerle değil, elektronik müzik icra etmenin bir yolunu bulmak istedik. Aslında bir rock grubu gibi müzik çalmak ve sahnede canlı performans özelliğini taşımak istedik. Biz de Lemur denilen dönemde artık ortalıkta bile olmayan bu dokunmatik ekranlı kontrol cihazlarını almaya başladık. Bu, iPad'lerin ortaya çıktığı sıralarda veya iPad'lerden hemen önceydi. Onları kalabalığa doğru eğerek dizüstü bilgisayarı denklemden çıkarırdık. Yani orada DJ'lik yaparken ve bir dizüstü bilgisayara baktığınızda insanlarla gerçekten bağlantı kurmak zordur. Biz de bu dokunmatik ekranları kalabalığa doğru eğdik ve tüm seslerimizi yazmak ve icra etmek için kullandığımız yazılım olan Ableton üzerinden tetiklemeye başladık.

Bir sahne tasarımı sadece işlevle ilgili değildir, aynı zamanda formla da ilgilidir. The Blade 2.0'ın yalnızca iyi performans göstermesini değil aynı zamanda belirli bir estetiği taşımasını sağlamak için ne gibi tavizler verdiniz?

Böyle bir gösteri yapmanın ilginç yanı, her gece sökülüp asılması gerekmesidir. Dolayısıyla ekibimizin, ekibimizin ve tasarımcılarımızın tüm bu farklı aşamalara nasıl uyum sağlayacaklarını bilmeleri gereken özel bir beceri seti var. Geçen hafta 30.000 kişinin önünde veya buna benzer bir şeyin önünde Bonaroo'yu oynadık. cüsseli sahne. Bazen ülkeyi dolaşıp, küçülmemiz gereken çok küçük sahnelerde oynuyoruz. Yani her şey gerçekten teleskopla dışarı çıkıp daha da büyüyebilir. Orada sadece mekansal olarak çok fazla uzlaşma oluyor. Demek istediğim, eğer dünyada oynayacak kadar yerimiz olsaydı, çok daha fazla şey yapardık.

EDM, diğer birçok müzik türünden farklı olarak ilerlemesini büyük ölçüde kullanılan teknolojiye bağlıyor. ‘Drink The Sea’ albümünüzle çıkış yaptığınız 2010 yılında var olmayan ya da bu kadar popüler olmayan, o günden bu yana ortaya çıkan teknolojiler nelerdi?

Evet kesinlikle. Oraya çıkıp performans sergilemek için teknolojiyi kullanmanın ahlakımızın bir parçası olduğunu düşünüyorum. Yaptığımız işin önemli bir parçası bu çünkü biz müzik teknolojisinin çocuklarıyız. Yaptığımız her şey bilgisayarın sınırlarını zorluyor. Daima en hızlı bilgisayarları kullanıyoruz ve onları daima kırıyoruz. [Gülüyor]. Bir dizüstü bilgisayara takılı 20 denetleyicimiz var. Şu anda The Blade ile sahnede yapabildiklerimiz birkaç yıl önce bile mümkün olamazdı. Başlangıçta durum tamamen farklıydı.

Yani esas olarak her şey için kullandığımız yazılım Ableton, Ableton Live'a dayanıyor. Tüm şarkılarımızın bulunduğu bu devasa oturumu çalıştıran bir dizüstü bilgisayarımız var. Bunun çılgınlığını anlatan bir belgeselimiz var. Ancak, her şeyin çökmemesi için her şeyin güvenilir olduğunu hissettirmek için perde arkasında gerçekten çok şey oluyor. Ama gerçekte yaptığımız şey birkaç yıl önce ya da müzik teknolojisiyle ilgili şeyler olmasaydı mümkün bile olmazdı. … Önemli olan teknolojinin ortadan kalkması ve dokunmatik ekranın bambaşka bir şeye dönüşmesi. Teknoloji sadece müziğimizi icra edebilmemiz için var.

Yeni albümünüz 'Gözsüz Gör' çok çeşitli seslerin bir araya toplanmış hali. Bazı durumlarda daha önce buna benzer bir şey duymadım. Favorilerinizden bazıları neler ve yeni bir ses keşfetmenizin tuhaf veya tesadüfi yolları var mı?

Kesinlikle. Çalışma şeklimizde müziğe giren pek çok bulunmuş ses var. Çok sayıda özel ses var. Hayatımızın oraya giren saha kayıtları var. Ayrıca pek çok deney ve mutlu kazalar da var. Yani bazı şarkılar aynı tempoda başlayıp başka bir tempoya dönüştü. Veya bir şarkının vokallerini kaydedip sonra bunları başka bir şarkı için kullanıyoruz.

Mesela vokaller Beni de götür aslında albümdeki farklı bir şarkı için kaydedildi. Örnekler gibi ele aldığımız tüm bu materyale sahibiz, neredeyse vinilden aldığımız örneklermiş gibi, ama bunlar gerçekte kaydettiğimiz vokaller. Sonra onu alıyoruz, parçalıyoruz, karıştırıyoruz, yeniden bağlamlandırıyoruz ve oraya koyuyoruz. Yani, plaklara giren bu türden pek çok mozaik çalışması var ve tonlarca ses var gerçekten başka bir anlatı katmanı ve sinematik doku eklemek için orada olan tasarım her şey.

Ayrıca yeni albümünüzü desteklemek için bir VR deneyimi de sunuyorsunuz. VR'nin müzisyenler için faydaları nelerdir ve deneyiminizi oluşturmak ne kadar zaman aldı? Kiminle çalıştın?

Bu VR deneyimini oluşturmak için [TheWaveVR] adlı bir şirket, Dell ve Alienware ile işbirliği yaptık. Şu anda gerçekleşen bir şey olmasına ve teknolojinin bu noktaya gelmesine rağmen VR gerçekten heyecan verici. Ama gerçekten mümkün olan bazı çılgın şeyler var. Bu, albümü deneyimlemenin tamamen yeni bir yolu. Milyon kere bir müzik videosu.

Müziğin içine girip onunla etkileşime giriyorsunuz ve bu dört şarkılık yolculukta - sanırım şu anda dört şarkı var - yolculuktasınız. Bu, müziği deneyimlemenin tamamen yeni bir yolu çünkü aslında onun aracılığıyla gerçek bir anlatıya giriyorsunuz. Demek istediğim, bunu tamamen yeni bir şekilde duydum ve albüm resmini oluşturmak, tüm videoları oluşturmak için kullandığımız birçok görsel ipucumuz var. [TheWaveVR] ve Strangeloop adlı bu adamla ve stüdyosuyla işbirliği yaptık, çünkü onlar projenin arkasındaki ahlakı ve DNA'yı anlıyorlar. Kolayca onun etrafında bir dünya yaratmayı başardılar.

Ne kadar sürdü? Nihai tasarıma ne kadar dahil oldunuz?

Yaklaşık bir yıl sürdü. Aslında ilginç çünkü tüm sürece çok ama çok dahil olduk. Gerçek programlamanın hiçbirini kendimiz yapmadık, ancak sürekli iletişim kuruyoruz, mesaj atıyoruz, arıyoruz ve bir şeylere bakmak için bütün gün stüdyoya gidiyoruz. Ancak şu anda YouTube'a girerseniz, her şarkı için bir videonun, bir nevi albüme görsel eşlik ettiğini görebilirsiniz. Strangeloops Studios bunu VR için kullanılan oyun motoru yazılımını kullanarak yarattı. … Videoyu esas olarak Unity ve Cinema 4D'de yarattı, sonra gidip VR versiyonunu yaptı çünkü dünyayı oyun motoru yazılımı kullanarak yaratmıştı. Yani bunu bir VR deneyimine dönüştürmek zaten kolaydı.

Bu dört yıl aradan sonra ilk albümünüz. Albümler arasında neden bu kadar uzun bir boşluk var? Grup nasıl değişti?

Albümü yazmamız yaklaşık bir ila bir buçuk yıl sürdü ve 2015'in ortasında, 2015'te bir EP çıkardık. Yani aslında sadece turdaydık. Albümü çıkardığımızda iki yıllık bir turne döngüsü yapmıştık. 2015 yılının neredeyse tamamı turnelerdeydik. Daha sonra 2016 yılında albümü yazmaya başladık…. Yani bu aslında tüm tur hayatını duraklatmak ve bunun gibi tam bir albüm ve etrafındaki her şeyi yazmak için gereken işi gerçekten yapmak üzere geri dönmek gibi bir şey.

Bu kadar karmaşık bir müzik söz konusu olduğunda, şarkıların yayınlanmadan önce çok sayıda yinelemeden geçmesi olağan bir durum olsa gerek. Yeni albüm için, elinizdeki farklı versiyonların sayısına göre tamamlaması en zor ve bir araya getirmesi en zor şarkı hangisiydi?

Bu Nasıl Yanlış Olabilir, sanırım bu kadar çok versiyonu olan oydu. Yüzlerceye ulaşmıştı. [Gülüyor]. Aslında o şarkıdan kurtulup onu silmiştik ve sonra bir noktada şöyle düşündük: “Bir dakika. Bu özel havayı taşıyan bir şarkı istiyoruz.” Biz de onu geri getirdik ve orada vokalist olan Tula ile tanıştık. O da oradaydı Nefes almaya devam edin izlemek. Vokal yaptı Nefes almaya devam edinbiz bunu sevdik.

Böylece şarkıyı mezarından çıkardık, ona gönderdik, o da vokalleri gönderdi ve biz de onu yeniden canlandırdık. Yani bu son eklemeydi ama her şeyi değiştirmek ve onu olduğu yerden tamamen farklı bir şarkıya taşımak çok fazla tartışma gerektirdi.

Gözler Olmadan Gör ilk birkaç plağınız İlk 5'e giremeyince Dans/Elektronik Albüm listesinde üst üste 1 numaraya yükselen ikinci albümünüz. Son zamanlardaki başarınızın ne kadarını yayın gibi yeni dağıtım teknolojilerine bağlıyorsunuz?

Demek istediğim, açıkçası, bunun çoğunun, 1 numara haline gelen şeyleri ölçen algoritmaların zamanla değişmesi gerçeğiyle ilgili olduğunu düşünüyorum. Dürüst olmak gerekirse buna çok fazla odaklanmıyoruz. Demek istediğim, 1 numaralı şarkımız ve 1 numaralı albümümüz olması ve gerçekten hayranlarımızın orada tekrar tekrar müzik dinlemesi güzel bir şey. Biz bağımsız bir plak şirketiyiz, arkasında büyük bir plak şirketimiz yok, bunu burada kendi makinelerimizle yaptık. Biz oldukça DIY'iz. Bu, müziğe ve insanların birlikte büyüyeceği, klasik ve zamansız bir müzik yapmaya çalışmamız gerçeğine harika bir ipucu.

Blade 1.0, 2014 albümünüzün tanıtımında kullanıldı Aşk Ölüm Ölümsüzlüğü, ve 2.0 en son albüm içindir. Bir sonraki albümünüzde de bu trendi sürdürecek misiniz? Eğer öyleyse, neye benzeyeceğini düşünüyorsunuz?

Bu ilginç bir ilerleme çünkü teknoloji güçlendikçe ve daha sürükleyici şovlar yaratma yeteneği ortaya çıktıkça, sürekli olarak müzikle bir hikaye anlatmanın yeni yollarını bulacağız. Peki kim bilir? Ama çalışmalarımızda biraz daha müzik var. Yakında çıkacak harika şeylerimiz var. Sonbahar turu için bazı güncellemeler yapabileceğimizi düşünüyorum. Blade 2.1 veya belki 2.5 olabilir. Henüz söyleyemem ama bazı eğlenceli güncellemeler olacak. Hepimiz sahnede daha fazla eğlenmenin yeni yollarını bulmaya çalışıyoruz.

Benim için biraz geriye gidin. Aşık olduğunuz ilk alet neydi?

Aşık olduğum ilk alet? Vay, bu gerçekten güzel bir soru. Biliyor musun, bu benim ilk bilgisayarım olmalıydı ki bu da bir Elma IIGS, Macintosh'un çok erken dönemleri. Büyükbabam bunu bana çok küçükken almıştı. 5 yaşında falandım. [Gülüyor]. Oyun oynayarak ve bilgisayar kodu yazmayı öğrenerek çok zaman harcadım ve o andan itibaren her zaman bir bilgisayarım oldu. Hiçbir şekilde klasik eğitim almış bir müzisyen değilim. Aslında hiçbirimiz değiliz. Hepimiz tamircilikten bu hale geldik.

Daha sonra lisede Fruity Loops'lu bir bilgisayarım vardı. Tüm zamanımı orman, davul ve bas yapmayı öğrenerek geçirirdim. Yani benim için müziğe teknoloji aracılığıyla giriyorum. Önce tamamen teknoloji öğrencisiyim, sonra da bir nevi müzik teorisi öğrencisiyim.

Şu anda sahip olduğunuz mevcut teknoloji takıntısı veya hayranlığı nedir?

Bence en büyük şey Windows makinelerine geçişimiz, ki bu komik çünkü müzik dünyasında insanlar genellikle Macintosh'ta yazıyor. Ama… gerçekten mümkün olan en fazla beygir gücüne ihtiyacımız var ve çok fazla grafik ve grafik kartları bu Alienware makinelerimizde var. En üst düzeye çıkarılmış Alienware'in yanında tamamen maksimuma çıkarılmış en güçlü Mac Pro'yu kullandık ve bu, iki kattan biraz daha hızlı.

Yani bizim için bu, daha fazla müzik çalabileceğimiz anlamına geliyor. Windows ve Dell için gerçekten heyecan verici bir zaman olacağını düşünüyorum, özellikle de Müzisyenlerin bir şeyler yaratmasına izin vermekle yaptıkları şey, bazı ileri seviye sanatın ortaya çıkmasına izin verecek olmak. VR için de aynı şey geçerli. Yapabileceğimiz her şey bu gerçekten güçlü oyun makinelerinde gerçekleşti. İhtiyacınız olan oyun makinesini, grafik kartlarını ve GPU'ları müzik teknolojisi dünyasına koyarak gerçekten çılgınca şeyler yapabiliriz.

Editörlerin Önerileri

• Apple Vision Pro, VR'ye iPhone anını kazandırdı
• Apple'ın Reality Pro kulaklığı VR sektörünün 'son umudu'
• Apple'ın ikinci nesil VR kulaklığı zaten yapım aşamasında
• Bu mikro LED ilerlemesi tam olarak AR ve VR'nin ihtiyaç duyduğu şeydir
• Artık Apple'ın VR kulaklığının videoyu nasıl işleyebileceğini biliyoruz ve bu oldukça harika