Colby Brown'ın Pasaport, fotoğrafçının en önemli yapılacaklar listesi gibidir: İzlanda'daki kuzey ışıkları, Avustralya'nın taşra bölgeleri, Brezilya'daki jaguarlar ve Uganda'daki goriller. Ancak seyahat fotoğrafçısına dünyayı yakalama isteği uyandıran ilk gezide Brown, her fırsatta şikayet eden 17 yaşında bir çocuktu.
Artık 12 yıllık bir fotoğrafçı olan Brown, iki yıllık öğrencilik döneminden başlayarak her türlü projeyle ilgilendi. Google, Samsung ve gibi büyük markalarla reklam kampanyalarının çekimi için National Geographic için keşif gezileri Microsoft. Bir Sony ZanaatkarıBrown yılın beş ila yedi ayı arasında seyahat ediyor. Üniversiteden mezun olduktan hemen sonra bekar bir göçebe olarak yola çıkan gezilerine artık bazen karısı ve yedi yaşındaki oğlu da katılıyor.
Brown'ın çalışmaları çoğu fotoğrafçıya göre daha az niş odaklı. Sırasında Instagram'ında geziniyor birden fazla kıtadaki yerleri ortaya çıkarıyor; çalışmaları manzaraları, yaban hayatını ve insanları kapsıyor. Bugün profesyonel çalışmaları pazarlama, seyahat ve fotoğraf eğitimini kapsamaktadır.
Birden fazla destinasyonda fotoğrafçılık atölyesine liderlik ettikten sonra, Veren Mercek, dünya çapında görsellere ihtiyaç duyan kar amacı gütmeyen kuruluşlarla ortaklık kuran bir kuruluş. The Giving Lens Trips aracılığıyla fotoğrafçılar alışılagelmişin dışında yerlerde eğitim alırken, sivil toplum kuruluşları da amaçlarına ulaşmalarına yardımcı olacak fotoğraflar elde ediyor.
Virgin Adaları'nda Adobe'nin ev sahipliği yaptığı bir atölye çalışması sırasında Brown yakın zamanda Digital Trends ile görüştü. Onun fotoğrafik yolculuğuna, dünya çapındaki maceralarına ve stil ve deneyime olan sıradışı yaklaşımına dair içgörüleri paylaşacağız. düzenleme. Aşağıdaki röportaj netlik ve uzunluk açısından düzenlendi.
DT: Nasıl başladınız?
Kahverengi: Fotoğrafçılığa tamamen seyahat aşkıyla başladım. Kelimenin tam anlamıyla seyahat tutkusuna kapıldım ve seyahatin ve konfor alanımın dışında olma fikrinin benim için gerçekten heyecan verici bir şey olduğunu fark ettim. 17 yaşımdayken Habitat for Humanity türünde bir geziye çıkmıştım (aslında onlarla değildi ama buna benzer bir geziydi). Çok zorluydu, okullar inşa ediyor, beton döküyorduk. Sanırım yolculuk sırasında oldukça perişandım; çok şikayet ettim. Ancak geriye dönüp baktığımda, birkaç hafta sonra bile bunun beni ne kadar değiştirdiğini fark ettim.
Tek yön biletler aldım ve projeler üzerinde çalıştım ve bir proje diğerine yol açacaktı.
Üniversiteye başladığımda, seyahat etmek için oraya buraya bir dönem ara verdim ve mezun olduğumda, tekrar yollara çıkmak istediğimi biliyordum. Fotoğrafçılığa yeniden başlamamı sağlayacak bir araç olacağını düşündüğüm için başladım.
O zamanlar bekardım ve göçebeydim, dolayısıyla herhangi bir bağlantım yoktu. Beni eve geri götürecek herhangi bir dayanağım ya da hiçbir şeyim yoktu ve bu yüzden her yere seyahat etmeye başladım. Tek yön biletler aldım ve projeler üzerinde çalıştım ve bir proje diğerine yol açacaktı. Güneydoğu Asya'da başladım ve birkaç yıl boyunca orada yaşayıp Sierra Club ve diğer birkaç yer için yazılar yazdım ve portföyümü oluşturdum. Nat Geo tarafından keşif programlarına yardımcı olarak işe alınmam bundan iki yıl sonraydı.
DT: Deneyim kazandıkça süreciniz nasıl değişti?
Fotoğraf çektikçe neyi çekmeyi sevdiğimi, nasıl çektiğimi, nasıl işlemeyi sevdiğimi daha çok keşfettiğimi düşünüyorum. Bir sahneyi dışarıdayken nasıl çekmek istediğimi kavramsallaştırma ve hayal etme [yeteneğimi geliştirdim] orada, sahada ve onu tam bir parça haline getirmek için nasıl işlemek isteyebileceğime dair bir fikrim var. Yakaladıklarım açısından ilginç hikayeler buluyorum.
Çoğu zaman görsellerimle duygu uyandırmaya çalışıyorum. Bugünlerde insanların dikkatini bu şekilde çekmeniz gerektiğini düşünüyorum. Ne kadar uzun süre çekim yaparsam, bir sahnede aramayı sevdiğim farklı unsurlara, nasıl sevdiğime dair farklı tarzlara ince ayar yapma konusunda daha iyi olduğumu fark ettim. Su için enstantane hızları gibi çekimler yapın ve daha ilginç, daha heyecan verici bulduğum veya verilenle mümkün olan en iyi görüntüyü yakalayan farklı konuları çekin sahne.
Teknolojinin bu süreçte hem işlem sonrası hem de saha çalışması açısından oldukça faydası oldu. Sensörlerin iyileşmesi gibi şeyler; bu unsurlar kesinlikle sürecimin sahada daha kolay, daha etkili ve daha verimli olmasına yardımcı oldu. Daha önce hem deneyim hem de teknoloji açısından, belirli bir projeden veya belirli bir geziden olabildiğince fazla içerik oluşturma becerisine sahip olmayabilirdim. 12 yılın ardından süreci oldukça iyi ayarladım. Kesinlikle her zaman gelişmenin yollarını arıyorum, ancak yol boyunca öğreniyorsunuz ve ne istediğinizi ve nasıl çekim yapmak istediğinizi anlıyorsunuz.
DT: Yeni başlayan fotoğrafçılara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Eğer yeni başlıyorsanız size iki tavsiyede bulunacağım. Vereceğim ilk şey, başarısız olmaktan korkmamak. Bence pek çok insan çabalamıyor, işin içine girmiyor, yeni şeyler denemeyin çünkü ya bunda iyi olamamaktan ya da başarılı olamamaktan endişe ediyorlar. Herhangi bir sektörde, genel olarak, ister duygusal ister duygusal anlamda en başarılı olan insanlardır. Mali açıdan, genellikle başarıları bir dizi başarısız fikir üzerine kuruludur ve onlardan öğrenmişlerdir. hatalar. Ama kendilerini oraya zorlamaya istekliydiler.
Çektiğiniz kötü görüntülerden ders alın.
Vereceğim bir sonraki tavsiye, çektiğiniz kötü görüntülerden ders almaya çalışmak olacaktır. Bazı insanlar için anlaşılması zor bir kavram çünkü biz her zaman olayların güzel taraflarını sergilemek isteriz. Instagram'larımıza bakarsanız, hayatlarımıza özel seçilmiş bakışlar olduğunu görürsünüz, ancak gerçekte, ilk başladığımda, onlardan çok daha fazlasını öğrendim. Çektiğim 99 fotoğraf harika çıkan tek fotoğraftan daha berbattı çünkü şanslıydım çünkü o zamanlar ne olduğumu bilmiyordum yapmak.
Geri dönüp hoşlanmadıklarımı incelerdim ve nedenini anlamaya çalışırdım. Odak dışı olmak ya da kötü bir kompozisyona sahip olmak gibi bariz bir şey var mıydı? Konu yerleştirme miydi? Renk tonlaması mıydı? Teşhiri doğru mu yaptım, yanlış mı? Bu yelpazede kimi sevmiyorum? Bunu yapmak ve yaptığımı düşündüğüm hataların içine gerçekten dalmak, ince ayar yapmama yardımcı oldu vizyonum veya ne çekmeyi sevdiğime, nasıl çekmeyi sevdiğime ve nasıl çekmeyi sevdiğime dair ortak nokta işlem. Sadece kazananlara veya şanslı olduğum kupalara odaklanmak yerine, bu hatalardan ders alabildim çünkü o zamanlar hala çözüyordum. Harika olmadığını düşündüğünüz görselleri atmayın veya silmeyin. Bunun yerine, bunların potansiyelini en üst düzeye çıkarmanın yollarını düşünmeye çalışın. Hatalarınızdan ders alın ve bir dahaki sefere aynı hatayı yapmamaya çalışın.
DT: Çoğu fotoğrafçının kendine özgü bir tarzı var, hepsi bu. Ama siz buna farklı bir şekilde, görüntüden görüntüye yaklaşıyorsunuz.
Kesinlikle. Aynı zamanda, çoğu fotoğrafçıyı seviyorsanız, bunu profesyonel olarak yapan çoğu kişi uzmanlaşmıştır. Falanca, dağlara odaklanan bir manzara fotoğrafçısı olacak ve bir başkası da sadece stüdyo portreleri çekecek ve belki de bunun içinde sadece kadınların fotoğrafını çekiyor olacak. Kişisel olarak yaratıcı yelpazedeki tutarlılığın biraz sınırlayıcı olduğunu düşünüyorum. Her zaman çok çeşitli şeyleri fotoğraflamak istemişimdir ve bu alanda bunların her birini istiyorum farklı konuların tek başına durması, ayrı durması ve kendi parçasını anlatması ki bu görüntüler eşsiz.
Sanırım geriye dönüp portföyümün kapsamına bakarsanız, aralarında bir şekilde bağlantılı olan bir tür ortak nokta olabileceğini hissediyorum, ancak bu sizin yüzünüzdeki kadar açık değil. Bazı fotoğrafçıların her fotoğrafı aynı stilizasyona sahiptir. Bana göre bu, fotoğrafçının kendi tarzını doğal dünyaya ya da yaşadığı her şeye yansıtması gibi bir şey.
En azından gerçeklik hissini veya fikrini ve orada olmanın nasıl bir his olduğunu hatırladığımı dengelemek için bundan bir şekilde kaçınmaya çalışıyorum… Sahte görüntüler yaratmak istemiyorum ama izin vermek istiyorum insanlar en azından bir Gümüş Sırtlı gorile bakmanın veya İzlanda'da bir şelale görmenin veya ABD Bakiresinde güzel bir gün batımına tanık olmanın nasıl bir his olduğuna dair bir şansa, bir fırsata, bir anlık bakışa sahip oluyorlar Adalar. Eğer bunu özetleyebilirsem, o zaman sırf iş açısından veya sosyal medyadaki algoritmalar açısından ödüllendirici olabileceği için tek tarzımı damgalamam gerektiği fikrinden vazgeçmeyi tercih ederim.
DT: Edit sonrası sürecinizden bahseder misiniz?
Her görüntü için biraz farklıdır. Her resme bakmayı ve şunu düşünmeyi seviyorum, anlatmaya çalıştığım hikaye neydi? Başlangıçta beni büyüleyen şey neydi? Bu fotoğrafı neden çektim? Bunun nasıl işleyeceğimi ve neyi kullanmayı sevdiğimi belirlediğini hissediyorum.
Muhtemelen benzer olan veya görüntülerimi işlemeye başladığımda, gölgelerle uğraşmak ve biraz dinamik aralık ayarlamak gibi aradığım birkaç şey vardır. Ama çoğunlukla, nabzı ya da sahada yakalamaya çalıştığım şeyi ve oradayken ne hissettiğimi yakından takip etmeye çalışıyorum. onu yakalamaktı ve post-processing'i ve bu ilk duyguları vurgulamaya yardımcı olacak araçları kullandığımı en iyi şekilde nasıl özetleyebilirim, ilk amaç bunu yapmaktı. konuşmak.
Portföyüme bakarsanız, Instagram hesabımı okursanız muhtemelen bazı ortak noktalar bulacaksınız. renk şemaları ve çekmeyi sevdiğim şeyler açısından, ancak her birinin işlenmesi farklı. Bazıları oldukça karanlık olacak, bazıları ise daha açık ve parlak olacak. Bu sahnelerin benzersizliği, o fotoğraf için en ilgi çekici unsurları yarattığını düşündüğüm parçaları gerektiriyordu.
DT: Kullanıyorsun Adobe Lightroom'u düzenleme için. Özellikle yeni kullanıcılar için başvurulacak araçlar nelerdir?
Birkaç tane var. Genel olarak HSL panelinin, renk tonu, doygunluk ve parlaklık panelinin muhtemelen çoğu insanın tam olarak anlamadığı bir panel olduğunu ve bu yüzden onu kullanmadığını düşünüyorum.
Yeni başlayan veya yeni başlayan fotoğrafçıların çoğunu düşünürseniz, en çok abartılan iki şey keskinlik ve doygunluktur. Genellikle doygunlukta, doygunluk veya titreşim kaydırıcısını alırlar ve onu ortaya çıkana veya güzel görünene kadar sağa doğru hareket ettirirler. Buradaki sorun, genellikle kat boyunca veya en azından görüntüdeki tonların çoğunluğunda doygunluğu artırmanızdır ve bunu mutlaka istemezsiniz.
Ben şahsen HSL kaydırıcısını kullanıyorum çünkü şunu söyleyebilirim; yeşillikler biraz daha fazla ortaya çıkmalı çünkü onlar sahnenin, bu kişinin veya bu manzaranın önemli bir parçası. Ya da belki blues, belki onları biraz bastırmak istiyorum. Kişisel olarak renk tonlarının yanı sıra genel pozlamanın, görüntünün parlaklığının veya görüntünüzün belirli öğelerinin atmosferi veya görüntünün nasıl tasvir edildiğini belirleyebileceğini düşünüyorum. Bir portre düşünüyorsanız, aşırı karanlık ve kontrast dolu bir duygu, kontrastın olmamasından çok farklı bir duygudur. Bir şelalenin fotoğrafını çekiyorsanız ve onun çok karanlık veya çok parlak olduğunu düşünüyorsanız, bunlar farklı duygular uyandırır.
Mavi tonların renk tonu sizi soğuk hissettirecek, turuncu tonlar ise sizi daha sıcak hissettirecek, böylece HSL kaydırıcısı bana daha sınırlı kontrol sağlıyor. Bu renk tonlarının ya tonunu ya da tonalitesini ayarlamak istiyorum, doygunluğunu arttırmak istiyorum ki bu daha fazla yumruk, ya da bu belirli renk tonlarının parlaklığını ya da parlaklığını artırmak, onları vurgulamak ya da verilen aralıkta vurguyu kaldırmak istiyorum sahne. Bence bu şeyleri denemeye başladığınızda, resimlerinize bakmak ve işleri bir sonraki aşamaya taşımak için yepyeni bir kapı açılıyor. İşleme stiliniz ve konuyu veya başlangıçta o fotoğrafı neden çektiğinizin noktasını nasıl vurgulayabileceğiniz konusunda daha öznel seçimler yapın.
DT: Seyahat ederken başınıza gelen en çılgınca şeyler nelerdir?
Sosyal medyamız seçilmiş görünümü yaratır. Dört kez Giardia'ya yakalandığım veya iki kez Sıtmaya yakalandığım zamanları bilmiyorsunuz. Şelalelerden kaydım ve bana büyük zarar verecek çıkıntıları zar zor kaçırdım. Artık bir oğlum olduğu için böyle şeyler daha sık oluyordu.
Kişisel olarak beni en çok etkileyen, en etkileyici veya çılgın deneyimler genellikle yaban hayatı etrafında şekilleniyor. Nambia'da çitaları fotoğraflarken, Uganda'da gümüş sırtlı gorilleri fotoğraflarken veya Brezilya'da jaguarları fotoğraflarken bir hayvanla kurduğum bu bağda benzersiz bir şey var. Hayvanın rahatlık için fazla yaklaştığı anlara sahip olmak ya da bir şeyi yakalayabildiğim o tür samimi anların olması, size biraz içgüdüsel bir kontrol sağlıyor. Belki bunu biraz daha akıllıca yapmalıydım ya da belki bu kadar yakın olmamalıydım. İçinde yaşadığımız bu dev dünyada bana bir perspektif, yer ve rol duygusu veriyor. Bunlar genellikle en dönüştürücü olanlardır ve benim için kişisel olarak en iyi fotoğraflarımdan bazılarıdır ve geriye dönüp baktığımda, bu yerlere ulaşmanın zorluklarını hatırlıyorum. Sadece onların huzurunda olduğu anlar oldukça alçakgönüllü.
DT: Eklemek istediğiniz başka bir şey var mı?
İlk başladığım ilk günlerde pişman olduğum şeylerden biri toplulukla bağlantı kurmanın avantajlarından yararlanamamaktı. Bunların çoğuna sahip değildik. Bence bu çağda, yalnızca mevcut araçlar ve teknoloji nedeniyle değil, topluluk nedeniyle de fotoğrafçı olmak için harika bir zaman. Fotoğrafçılık eskiden sizin genel olarak yaptığınız izole bir sanat formuydu, ancak genel olarak diğer arkadaşlarınızdan veya meslektaşlarınızdan hiçbiri bunu yapmadı. Artık devasa topluluklara, Instagram buluşmalarına ve fotoğraf yürüyüşlerine sahipsiniz. Bundan yararlanın, akranlarınızdan öğrenin. Herkese rakip olarak bakmamaya çalışın ve bunu şimdi yapabildiğimiz için şanslı olduğumuz gerçeğinin tadını çıkarın. Sosyal medya gibi şeyleri diğer insanlarla paylaşmak harika.
