Çıkmak Ve Biz film yapımcısı Jordan Peele'nin filmleri, galalarına kadar her zaman gizlilikle çevrilidir ve onun bilimkurgu gerilim filmi Hayır bir istisna değildi. Film, ailelerinin at çiftliğinde meydana gelen bir dizi tuhaf olayın, gökyüzünde gördükleri gizemli bir nesneyle ilgili olabileceğini keşfeden bir çift kardeşi konu alıyor.
Görsel efekt stüdyosu MPC Filmin dehşet verici hikayesini hayata geçirmek için Peele ile birlikte çalıştı ve film için yaklaşık 675 VFX çekimi gerçekleştirdi. Gerçeküstü ve fantastik olanlardan, karakterlerin üzerindeki gökyüzü gibi, dijital olarak yaratıldığını bile fark edemeyeceğiniz unsurlara kadar çiftlik. Digital Trends, MPC'nin görsel efekt süpervizörüyle konuştu. Hayır, Guillaume RocheronFilmin arkasındaki şaşırtıcı VFX hakkında daha fazla bilgi edinmek için.
Önerilen Videolar
Aşağıdaki röportaj, netlik sağlamak amacıyla düzenlenmiş ve özetlenmiştir ve filmdeki önemli olay örgüsü noktalarının tartışılmasını içermektedir.
Dijital Trendler: Jordan Peele benzersiz bir film yapımcısı. Onun yönettiği bir projeye katıldığınızda nasıl konuşmalar oluyor?
Guillaume Rocheron: Ben 80'lerde büyüdüm ve Jordan da öyle. izlediğimi hatırlıyorum Üçüncü Türden Yakınlaşmalar Ve Çeneler Ve Yabancıve onların gösterisinden daha da akılda kalıcı olanı mucizeydi. Daha önce yaşamadığınız bir şeyi görüyormuşsunuz gibi hissettiniz. Bu bizim için gerçekten güçlü bir temaydı çünkü her zaman izleyicileri gördükleri şeyin harikasıyla meşgul edecek şekilde tasarladığımızdan emin olmamız gerekiyordu.
Bunu yapmaya karar verme şeklimiz, sonuna gelene kadar hiçbir şeyin tam bir resmini vermemekti, böylece izleyiciniz etkileşime girecek ve hayal gücü resmi tamamlayacak. Bazen bu daha korkutucu oluyor, değil mi? İçinde Çeneler, merak ediyorsunuz, “Bu şey ne kadar büyük? Ne kadar yakın?” Sadece kesin olarak bilmiyorsun.
Filmde yaptığımız her şeye bunu katmak istedik, bu yüzden bulutlar bu kadar önemli hale geldi. Bulutlara baktığınızda bir gölge veya bir şeyin anlık görüntüsünü gördüğünüzde, bunu tam olarak sahnelememiz gerekiyordu. Ve filmin sonuna yaklaştıkça bunu daha net görmeye başlıyorsunuz. Ama tabii ki onu daha net görmeye başladığınız anda bambaşka bir şeye dönüşüyor.
Haydi doğrudan uzaylı Jean Jacket'in görünüşüne geçelim. Yaratığın tasarımı nasıl gelişti?
Filme katıldığımda Jordan hâlâ senaryoyu yazmanın ilk aşamalarındaydı ve görsel açıdan Jean Jacket'in nasıl olabileceğini geliştirmek için bir ekiple çalışmak istiyordu. Senaryoda tüm bu fikirler vardı ve tematik olarak ne olması ve ne yapması gerektiğine dair fikirleri vardı. Bu yüzden karakterini ve yeteneklerini geliştirmek için biraz beyin fırtınası yaptık. Yaptığımız ilk şey, filmin sonunda gördüğünüz Jean Jacket'in açılmış versiyonunun tasarımını yapmaktı çünkü bu, yaratığın en gelişmiş halidir.
Avlanırken uçan daireye benzeyeceğine dair bir fikir her zaman vardı, bu yüzden onun eninde sonunda hayattan daha büyük bir şeye dönüşmesi gerektiğini biliyorduk - tavus kuşları veya mürekkep balıklarının yaptığı gibi. Referans noktalarını erkenden tartışmaya başladığımızda, hızla Japon sanatıyla ilginç bir ortak konu geliştirdik. ['deki yaratıklardan çok ilham aldık.anime serisi] Neon Genesis Evangelion'u.
Vay canına! Dizide Dünya'ya saldıran 'melekler' mi?
Kesinlikle. Tasarımları oldukça minimalist ve işlevseldir. Kolları, bacakları, kasları ve tüm karmaşıklığıyla istediğiniz her şeyden bir yaratık yaratabilirsiniz ama biz bu minimalizm fikrinden çok etkilendik. Uçan dairelerin tasarımına baktığınızda klasik filmler, çok minimalist. Böylece MPC'nin baş konsept sanatçısı, konuştuğumuz pek çok şeyin birleşiminden oluşan güzel bir erken konsept ortaya çıkardı. Güzel çizgileriyle origami gibiydi ve meleklerin minimalizmine sahipti. Neon Genesis Evangelion'umürekkep balığı unsurları ve benzeri ile birlikte. Tasarımı keşfetmek ve geliştirmek için, resmi ön üretim başlamadan önce bile birkaç ay boyunca bunun üzerinde çalıştık. Filmin vizyona girmesinden birkaç hafta öncesine kadar Jean Jacket'i geliştiriyorduk.
Zaman içinde değiştirdiğiniz unsurlardan bazıları nelerdi?
Her seferinde üzerinde çalışırken bir şeyler öğreniyorsun. Rüzgarın bir yaratığıdır, dolayısıyla rüzgarı kontrol altına alması gerekir ve siz de bu hareketi keşfederek öğrenirsiniz. Bazı şeyleri değiştiriyorsun. Hiçbir zaman radikal bir yeniden tasarım olmadı, yalnızca tasarımın işlevsel olduğundan emin olundu. Yapım öncesi dönemde pek çok bilim insanına danışmaya bile başladık, çünkü ne zaman bir şey tasarlasanız, onu makul kılmak istersiniz. Doğadan veya evrimden ilham aldığından emin olmak istiyorsunuz.
Onun bu şekilde görünmesi için bir nedeninizin olmasını istiyorsunuz.
Sağ. Kaliforniya Teknoloji Enstitüsü'nden Profesör John Dabiri ile ortaklık kurduk. Akışkanlar dinamiği ve denizanası konusunda uzmandır. Jean Jacket'in denizanasına benzemesini istemedik ama denizanasından çok şey öğrendik çünkü onlar okyanustaki enerjiyi en verimli kullanan avcıdır. Denizanası, bir yırtıcı hayvan gibi avlanırken, su akıntılarında gezinmek ve akıntılardaki kaldırma kuvvetini bulmak üzere tasarlanmıştır.
Biz bundan ilham aldık çünkü Jean Jacket rüzgarın bir yaratığı. Rüzgarı her şeyden daha iyi kullanması gerekiyor ve aynı zamanda yemek yiyip avlanabilmesi de gerekiyor. Yani bu gerçekten ilginç bir süreçti.
Jordan Peele, Jean Jacket için kullanılan görsel efektlere ne kadar dahil oldu? Bazı yönetmenler VFX konusunda oldukça uygulamalı olabilirken diğerleri daha az deneyimlidir.
Bu bir Jordan Peele filmi ve her kare bir Jordan Peele çekimi. Benim işim çekim tasarımını işbirlikçi hale getirmek ve Jordan iş birliği konusunda çok iyi. Beyin fırtınası fikirlerine kapımız her zaman açıktır. Bir çekim fikrine bakıp şöyle deme konusunda gerçekten benzersiz ve özel bir yeteneği var: "Hadi bunu başka bir perspektiften yapalım. Bunun gibi." Ve o, bu sürükleyicilik ve dehşet hissini güçlendirecek ve izleyicinin hayal gücünü harekete geçirecek küçük unsuru her zaman biliyor.
Mesela O.J.'nin olduğu sahne var. evine geri dönüyor ve Jean Jacket bu işi bitiriyor; kan, yağmur ve diğer her şey yağıyor. Çok yağmur yağdırdık ve ön camdaki yağmur damlaları ve şimşek çakmaları arasından Jean Jacket'in siluetini çok net görebiliyordunuz. Mükemmel resmi alamıyorsunuz ama görüyorsunuz. Sonra post prodüksiyon aşamasındayken şöyle dedi: "Dikiz aynasını alıp Jean'in biraz üzerine kaydıralım. Ceket." Şimdi arabanın içindesiniz ve kanı ve yağmuru görüyorsunuz, ancak dikiz aynası bunu sadece bir an için gizliyor biraz. Bu çok iyi bir değişiklikti çünkü içgüdünüz, yarattığınız bu muhteşem yaratığın evin üzerine kan döktüğünü vb. göstermekti, ancak bu tür bir kısıtlamaya sahip olmak çok harika.
Geliştirmek için bu kadar uzun zaman harcadığınız bir şeyi gerçekten göstermek istediğinizde, bu zor olmalı.
Bu! Aynı şey şempanzenin öfkeye kapıldığı Gordy sahnesinde de yaşandı. Sahne senaryonun ilk gününden itibaren yazılmıştı ama biz prova etmeye başladığımızda Jordan şunu söylüyor: "Biliyorsunuz, çünkü bu çocuğun bakış açısından. masanın altındaki sahneyi yarı şeffaf masa örtüsünün arkasından görmemiz gerektiğini düşünüyorum.” "Vay canına, bu harika bir fikir" dedim. Ve açıkçası bu bizim iş çok daha zor, çünkü birdenbire sadece bir şempanzeyi atışa sokmakla kalmıyor, aynı zamanda bir şempanzeyi ipek liflerinin ve içinden yayılan ışıkların arkasına koyuyorsunuz. onlara.
Ancak bu, sahneyi çok daha güçlü hale getirdi çünkü birdenbire bir şeyler görüyorsunuz ama biz izleyicinin hayal gücünün %10'unu görmedikleri şeylerle meşgul tutuyoruz. Şempanzeyi merak etmeye yetecek kadar belirsizlik var. Ağzında cesaret mi var? Kanlar içinde mi?
Yani hayal gücünüz, onun bize yaklaştığı noktaya kadar çılgına dönebilir ve sonunda onun gözlerini görürsünüz ve ona gerçekten bağlanırsınız. Bizim için çok zorlu bir şeydi ama Jordan'la çalışmak şöyle bir şey: Her zaman bunu bulmaya çalışıyor. İzleyiciyi oldukları şeye bağlı tutarak size gerçekten dehşeti hissettirecek bir açı görmek Ve neyi göremiyorlar.
Filmde ekibiniz için en büyük zorluk neydi?
Aslında gökyüzünün kendisinin bizim için en büyük zorluk olacağını çok çabuk fark ettik; çünkü gökyüzü bu filmde oyun alanıdır. Seyirciden sürekli olarak gökyüzüne bakmasını istiyorsunuz. Yaratığın tüm sahnelenmesi, gerilim ve büyük açığa çıkışı gökyüzünde, ama siz bunu yapmaya çalıştığınızda gökyüzünü bir kamerayla çekersin, çekersin, iki dakika sonra bulutlar kaybolur ve hepsi bu farklı. Doğa üzerinde kesinlikle hiçbir kontrolünüz yok. Yani gökyüzünün temelde dijital bir set haline gelmesi gerekecekti.
Filmdeki her gökyüzünü bir film seti yapar gibi inşa etmek istedik. Yani filmde gerçek gökyüzü yok. Bu yüzden en zorlu görsel efektti: Gerilimi ve heyecanı sahnelemek için onu tam olarak inşa etmeniz gerekiyor. ifşalar ve dehşet, ancak aynı zamanda izleyicinin gökyüzüne bakmasını ve bunun görsel bir şey olduğunu bilmesini sağlayamazsınız. etki.
Hiçbir şey yapmış gibi görünmediğinden emin olmak için çok iş yapıyorsunuz.
Sağ. Bir filmle ilgili alabileceğim en büyük iltifat, insanların yaptığımız işin farkına varmamasıdır. Genellikle filmlerde gökyüzünü daha güzel kılmak için veya süreklilik ya da kozmetik nedenlerden dolayı değiştirirsiniz, ancak biz yaratıldı filmimizi sahnelemek için gökyüzüne. Bir yılın çoğunu dijital bulutlar oluşturmak, ardından bunları canlandırmak, sanat yönetmenliği yapmak, işlemek, fotoğraflamak ve simüle etmek için bir sistem araştırıp geliştirmeye harcadık. Çok karmaşık bir süreçti.
Yani her bulut Hayır sanat odaklı çünkü onlarla istediğimiz her şeyi yapabilmemiz gerekiyordu. Bazı fotoğraflar çekip bir gökyüzünü diğeriyle değiştirdiğiniz tipik gökyüzü değiştirme rotasına gidemedik. Olayları istediğimiz gibi sahneleyebilmek için tüm film boyunca bilgisayarda bulut manzaralarını simüle ettik. Ve gökyüzünü özellikle dikkat çekici hale getirmemek için gerçekten bilinçli bir çaba gösterdik. Gördüğünüz gökyüzü, yukarı baktığınızda nasıl görünmesi gerektiğidir.
Geceleri de gökyüzünün büyük bir kısmı gösteriliyor. Bu bir zorluk yarattı mı?
Filmi IMAX filmde çekmek istedik; tam, 1,43 en boy oranlı, dev negatif film. Ancak IMAX'ta resim o kadar büyük ki izleyici olarak görüntüyü izlemiyorsunuz, izliyorsunuz. içinde BT. Aslında izlerken her şeyi görmek için etrafınıza bakmanız gerekiyor. Çok sürükleyici bir ortam ve çok gerçek bir deneyim. Seyircinin gökyüzüne bakmasını ve her şeyin enginliğini görmesini istedik. Ama gece kamerayı açarsanız hiçbir şey göremezsiniz. Siyah. Yani geceyi bir şekilde aydınlatmanız gerekiyor, ancak bu genellikle tam olarak doğru değil.
Keşif yaparken bir yere gidip vadi ortasındaki arabaları ve tüm ışıkları kapattık ve bir süre zifiri karanlıkta kaldık. Ancak sonunda gözleriniz alışmaya başlar. Çok uzaktaki renkleri ve nesneleri görmeye başlıyorsunuz ve birkaç dakika sonra geceleri çok net görmeye başlıyorsunuz. "Bu, yaratmak istediğimiz sürükleyici gece" diye düşündük çünkü kameraların gördüğü gibi değil, biz onu böyle görüyoruz. Bir kamera onu gözün yakaladığı gibi yakalayamaz. Sinema tarihi boyunca pek çok film gece gündüz çekildi ve ardından görüntüyü biraz daha karanlık, biraz daha mavi ve arkadan aydınlatmalı hale getirdi. Gece gibi görünüyor ama stilize edilmiş bir gece. İstediğimiz bu değildi.
Peki ne yaptın?
Biz de “Normal kamera yerine kızılötesi kamerayla çekim yapmaya çalışsak nasıl olur?” dedik. Kızılötesi kameranın yaptığı şey, gündüz çekim yaptığınızda mavi gökyüzünün siyaha dönmesidir. Kızılötesinde gördüğünüz şeyin (yer ve nesnelerin şekilleri) kontrastı, geceleri tuhaf bir şekilde gördüğünüz gibidir. Kızılötesiyle ilgili sorun ise yalnızca siyah beyaz olmasıdır. Renk yok.
Biz de bir kızılötesi kamera ile 65 mm film kamerasını aldık ve bunları 3D film çekmek için kullandığınız bir donanıma yerleştirdik. Her zaman tam olarak aynı görüntüyü çekebilmeleri için iki kamerayı mükemmel şekilde hizaladık. Daha sonra post prodüksiyonda, her çekim için siyah beyaz bir kızılötesi görüntü ve gündüz renkli bir görüntü elde ediyorduk. Daha sonra kızılötesi görüntüleri renklendirmek için renkli görüntüyü kullanabiliriz. Bundan sonra, çekimlerin derinliğini çıkarmak ve görünürlüğü mesafeye göre ayarlamak için tüm çekimleri bilgisayarda çalıştırıyorduk. Bizim için gerçekten harika bir mühendislik ve çok fazla araştırma ve geliştirme çalışmasıydı, çünkü bu durumda filmdeki her gece çekimi bir görsel efekt çekimidir.
Peki izleyicilerin filme nasıl tepki verdiğini görmek nasıldı; özellikle de film bu kadar uzun süredir bu kadar gizlilik içinde gizlenmişken?
Evet, yaptığımız işte her zaman çok fazla sır vardır ve bence bu yüzden filmi ilk kez seyirciyle birlikte izlemek her zaman harikadır. Film üzerinde çalışırken sürekli filmin içine dalmış durumdayız. Ve bunu nihayet galada seyirciyle birlikte gördüğümüzde, muhteşemdi. Odadaki sürprizleri görmek ve nefes alış verişlerini duymak harikaydı ve umarım izleyiciye bugünlerde filmlerde yaşadığınızdan biraz farklı bir deneyim sunmayı başardığımızı fark ettik.
Benim açımdan, insanların "Ah, filmdeki tüm görsel efektlere bakın" diyemeyeceklerini de umuyordum çünkü biz de bunu yapmaya çalışıyorduk. Olumsuz onunla yap. İnsanlar bize Jean Jacket'in harika göründüğünü söyleyebilir çünkü bu bariz bir görsel efekttir, ancak biz işimizin geri kalanını gizlemek için çok çaba harcadık. İnsanların "Tamam, bu CGI anı" diye düşünüp duyarsızlaşacakları bir anın olmasını istemiyoruz, anlıyor musunuz? Yani saklanmak işin eğlencesiydi.
Jordan Peele'nin Hayır hâlâ sınırlı sayıda gösterime giriyor ve 20 Eylül'de dijital olarak, Blu-ray ve 4K 25 Ekim baskıları.
Editörlerin Önerileri
- Daha iyi bir Predator yaratmak: Hulu'nun korku oyunu Prey'in görsel efektlerinin arkası
- Jurassic World Dominion'ın VFX'i eski dinozorları nasıl yeniden yeni hale getirdi?
- Bayan Marvel'ın VFX'inin ardındaki çizgi romanlar, renkler ve kimyasallar
- Thanos VFX ekibi The Quarry'nin karakterlerine nasıl hayat verdi (ve sonra onları nasıl öldürdü)
- Jordan Peele, Get Out'tan Nope'a kadar oyuncu yönetmeni olduğunu kanıtlıyor
