Rotten Tomatoes'a göre en iyi Baz Luhrmann filmleri

Onu sevin ya da ondan nefret edin, Baz Luhrmann'ın stil ve gösterişten uzaktır ve filmleri çoğu zaman bunu yansıtır. Avustralyalı yönetmen, 1990'ların başında öne çıktı ve ardından William Shakespeare'in eserlerine son derece stilize yaklaşımıyla adını duyurdu. Romeo + Juliet. Şimdi, ilk filminin galasından 30 yıl sonra, Luhrmann müzikal biyografiyle geri dönüyor ElvisAustin Butler'ın oynadığı ve Tom Hanks.

Günümüzün auteurlerinden biri olan Luhrmann, gerçekten türünün tek örneği olan bir yönetmen. Filmleri çoğu zaman eleştirmenlerin gözünden kaçar. Çürük domates Profil bunu fazlasıyla açık hale getirecek. Bununla birlikte, filmlerinde sevilecek çok şey var; bunlara, sanatına duyduğu tavizsiz ve arsız sevgi de dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere. Aslında Baz Luhrmann'ın hassasiyeti herkesin zevkine uygun olmayabilir ama çalışmaları, giderek homojenleşen sinema ortamına yeni bir soluk getiriyor.

Muhteşem Gatsby (2013) – %48

F. Scott Fitzgerald'ın zenginlik, ayrıcalık, hırs ve takıntı hakkındaki ufuk açıcı romanı, Luhrmann'ın benzersiz zekası sayesinde daha önce hiç olmadığı şekilde hayat buldu. Başrolde Leonardo DiCaprio'nun oynadığı, Muhteşem Gatsby mücadele eden yazar Nick Carraway'i takip ediyor ve inanılmaz derecede zengin komşusu gizemli Jay Gatsby'ye olan hayranlığı. Filmin oyuncu kadrosunda ayrıca Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher ve Elizabeth Debicki de yer aldı.

Muhteşem Gatsby içerikten çok tarza sahip ama Luhrmann yine de müzik ve unutulmaz görsellerin mükemmel birleşimi aracılığıyla Gatsby'nin trajedisini hayata geçirmeyi başarıyor. DiCaprio, Gatsby'yi ele alışıyla puanı 11'e çıkarıyor ve iki saatlik bir film şöyle dursun, herkesin hayatında dile getirebileceğinden çok daha fazla "eski spor"u ortalıkta dolaştırıyor. Olsa bile, Muhteşem Gatsby izleyiciyi büyüleyen ve zamansız bir klasiğe yeni bir hayat getiren görsel bir gösteri.

Avustralya (2008) – %54

Başrollerinde Nicole Kidman ve Hugh Jackman'ın yer aldığı Avustralya aristokrat bir İngiliz kadın ile taşrada sığır gezisine çıkan Avustralyalı bir çobanın hikayesini anlatıyor. Film Kidman ve Jackman ile birlikte yaşıyor ve ölüyor ve ikisi arasında yeterli kimya olsa da bu, filmin destansı aşk hikayesini tamamlamaya yetmiyor.

Jackman'ın yerel aksanını kullanabildiği birkaç filmden biri olmasının yanı sıra, Avustralya çoğunlukla unutulabilir. Bu, beceriksizlikten düpedüz sarsıcılığa kadar uzanan ton değişikliklerini içeren, zorlu bir film canavarıdır. Kidman'ın daha az inandırıcı performansları. Her şeyden önce, Avustralya olabilecek en kötü günahı işler: Sıkıcıdır. Yönetmenin Baz Luhrmann olduğu düşünülürse bu hata daha da vahim hale geliyor.

William Shakespeare'in Romeo + Juliet'i (1996) – %73

Leonardo DiCaprio'nun hâlâ genç bir gönül yarası olduğu dönemde, Luhrmann, DiCaprio'nun X kuşağına uygun yeni versiyonunda onu lanetli Romeo olarak göstererek çekiciliğini sonuna kadar kullandı. Romeo ve Juliet. İri gözlü Claire Danes'in başrolde olduğu (kendisinden yeni çıkmış) Benim Sözde Hayatım başarı), Romeo + Juliet Baz Luhrmann aracılığıyla Shakespeare'di. Başka bir deyişle harikaydı.

Elizabeth dönemi dili genç oyuncuların dudaklarında taze ve biraz beceriksiz gibi görünüyor, ancak bu yalnızca filmin gençlik yaklaşımına olan bağlılığını artırıyor. Güncellenmiş ortam ve DiCaprio ile Danes'in yadsınamaz kimyası ile birleştiğinde, Romeo + Juliet Shakespeare'in ufuk açıcı oyununun sayısız uyarlaması arasında değerli bir giriş haline geliyor.

Moulin Rouge! (2001) – 76%

Tartışmasız Luhrmann'ın "en iyi" filmi, Moulin Rouge! 20. yüzyılın başında Paris'te genç ve deneyimsiz bir yazarın bir fahişeye aşık olmasını konu alıyor. Ewan McGregor ve Nicole Kidman talihsiz aşıkları canlandırırken dikkatleri üzerine çekerken, John Leguizamo ve Jim Broadbent unutulmaz yardımcı rollerde yer alıyor.

Moulin Rouge! Kidman'ı A listesine yerleştirdi ve ona Oscar adaylığı kazandırdı. Muhteşem bir prodüksiyon tasarımına sahip olan film, 1980'lerin ve 90'ların popüler şarkılarını yüzyılın başındaki Paris'e taşıyan müzikleriyle son derece romantik. Yalnızca Luhrmann'ınki gibi bir beyin böyle bir stil ve içerik karışımını tasarlayabilirdi ve sonuç, zamana meydan okuyan türünün tek örneği bir film oldu.

Elvis (2022) – %80

Luhrmann'ın son çabası, eski Disney çocuğu Austin Butler'ı ilgi odağı haline getiriyor ve onu popüler kültürün en büyük idollerinden biri olarak gösteriyor. Elvis Başlık karakterini onlarca yıl boyunca takip ediyor, şöhrete yükselişini ve yönetici Tom Parker ve müstakbel eşi Priscilla ile olan karmaşık ilişkilerini takip ediyor.

Elvis Luhrmann'ın çağlardır yaptığı en iyi film. Butler'ın yıldız yaratma rolüyle yükselen ve Amerika'nın babası Tom Hanks'in gerçek bir gonzo performansıyla öne çıkan film. En önemlisi Luhrmann'ın en iyi filmleri gibi, Elvis türünün temel gelenekleriyle yetinmiyor. Film, ortasındaki ikon kadar parlak bir şekilde göz kamaştırıyor ve izleyiciyi bir an için bile olsa bakışlarını kaçırmaya zorluyor. Yönetmen ve konu arasında nadiren daha iyi bir kombinasyon olmuştur.

Kesinlikle Balo Salonu (1992) – %89

Luhrmann'ın ilk filmi, en azından Rotten Tomatoes'a göre onun en iyisi olmaya devam ediyor. Film, alışılmadık maskaralıkları nedeniyle meslektaşlarının küçümsemesine neden olan profesyonel bir dansçıyı konu alıyor. Yerel, sol ayaklı bir kızla eşleşen çiftin profili, Ulusal Şampiyona yolunda yükselir.

Kesinlikle Balo Salonu klasik bir romantik komedi. Merkezdeki çift sevimli, yolculukları bağ kurulabilir ve etraflarındaki film keyifli. Kesinlikle Balo Salonu Luhrmann'ın alamet-i farikası olan hassasiyetinin işaretlerini göstermeye başlıyor: dinamik hikaye anlatımı, yaratıcı kamera çalışması, mükemmel müzik kullanımı ve biraz kamp havası.

Editörlerin Önerileri

• Tüm Arınma Gecesi filmleri en kötüden en iyiye doğru sıralanmıştır
• Tüm Scream korku filmleri, en kötüden en iyiye doğru sıralanmıştır
• 2023'ün en iyi Super Bowl film fragmanları sıralandı
• Şimdiye kadar yapılmış en iyi 10 aksiyon filmi sıralaması
• Şimdiye kadarki en iyi 7 kabin korku filmi sıralaması