Radiohead Neden Hala Müzikteki En Taze Şey?

Yaklaşık 25 yıl geçmesine rağmen Radiohead hala popüler müzikteki en taze şey.

Muhtemelen bir Radiohead programına bilet alamayacaksınız. Artık neredeyse stüdyo albümleri çıkardığı kadar nadir olarak turneye çıkan (yaklaşık her 5 yılda bir) efsanevi grup, ABD'deki programlarının çoğunu saniyeler içinde satıyor. Ama eğer kucağınızda bir bilet indirimi görecek kadar şanslıysanız - benim Radiohead'in Portland Moda Merkezi'ndeki son durağında yaptığım gibi - göreceksiniz Grubun tüm zamanların en yenilikçi müzik gruplarından biri olarak ününü fazlasıyla hak eden, pop-rock sanatının modern bir performansı zaman.

İkinci kattaki özel süitte oturmak; bir düzineden fazla arkadaş arasında paylaştırılan pahalı bir teklif Bu fırsatı kaçırmamaya kararlıydım — ikonik halini hâlâ koruyan bir gruba tanık oldum kaya tanrısı durumu. Çarpıcı ışıklardan oluşan kısık bir karışım (seti başlatan kristal beyazı ışınlardan oluşan örümcek ağı hâlâ beynimde kazınmış bir görüntüdür), mistik müzikal görüntüler ve ufuk açıcı eserlerinin tüyler ürpertici yorumlarının yeni hayallerle harmanlandığı bu son tur, Radiohead'in son teknoloji çağının hüküm süren hükümdarları olduğunu bir kez daha pekiştiriyor ses. Özellikle canlı şovlarında açıkça görülüyor ki, kendi zamanlarının efsaneleri; Modern Pink Floyd'a benzeyen bir şey ama punk-rock nabzını taşıyor. Ve neredeyse 25 yıl geçmesine rağmen hala popüler müzikteki en taze şey onlar.

'Kid A' devrimi

Radiohead'le tanışmam 1995'in hit albümüyle oldu. Bend'ler. Basit çıkışlarının muhteşem devamı, Pablo Bal, Virajlar hızla genişleyen alt-rock yol haritasında bir kilometre taşından başka bir şey değildi; güzel ses manzaraları ve bir dizi mırıldanılabilir melodiyle gürültüyü kesiyordu. ilgi çekici videolar.

Grubun çığır açan albümü olarak adlandırılan bir sonraki albümü 1997'de çıktı. Tamam Bilgisayar. Tüm güzelliğini ve göreceli kaya stabilitesini aldı. Virajlar ve deneysel bir rock and roll melezi yaratmak için elektronik şeritlerin kakofonisini parçalayıcı gitar hatları ve varoluşsal şarkı sözleriyle birleştirerek bir karıştırıcıda ezdi. Albüm, baş gitarist Jonny Greenwood'un aldatıcı güzelliğin ortasını bölen pervasızca ilkel gitar solosuyla en yüksek noktasına ulaşıyor. Paranoyak Android - hala Radiohead'in canlı şarkı listesinin önemli bir parçası ve hala her seferinde şok edici.

Daha sonra Radiohead hiçbir uyarıda bulunmadan sıfırlama düğmesine bastı.

Solist Thom Yorke'un depresyon ve yazma tıkanıklığı yaşadığı bildirilen stüdyoya girip çıktığı üç yılın ardından, bu beş parçalı, üç gitar Rock grubu altı telli tellerden neredeyse yoksun bir albüm çıkardı; müziklerinin bir yapısökümü, yerel radyonuzdan çok müzikologların eğitim salonlarına daha uygun. istasyon.

Düzinelerce şarkıdan seçilmiş ve iki stüdyoya bölünmüş (2000'ler) Çocuk Ave 2001'ler unutkan), Radiohead'in çalışması Çocuk A dönem, rock tarihindeki herhangi bir grup için en büyük geçiş noktalarından birini temsil eder. Bunu Beatles terimleriyle düşünebilirsiniz: Tamam Bilgisayar Radiohead'indi Revolver, Daha sonra Çocuk A onlarındı Çavuş. Biber. Yalnızca bu versiyonda, Çavuş. Biber gitar, bas ve davulları sentezleyiciler ve davul makinelerinden oluşan bir alışveriş sepetiyle takas ediyor.

Açıklamanın ardından iki şaşırtıcı şey yaşandı: Birincisi, Çocuk A hem İngiltere hem de ABD Billboard listelerinde 1 numaraya ulaşarak canavar gibi bir hit haline geldi ve cazcılardan müzik tutkunlarına, pop hayranlarına ve ravers'lara kadar çok sayıda yeni hayran topladı. İkincisi, saykodelik seslerini geliştirmek için stüdyoya çekilen Beatles'ın aksine, Radiohead neredeyse her parçayı aldı. Çocuk AEn basit sentezleyici hattından en karmaşık ses efektine kadar yapboz bulmacası bir stadyum turu için yolda. Ve çok güzel çalıştı.

Benim için (dünyanın en saygın rock eleştirmenlerinin çoğu gibi) her şey değişti Çocuk Ave sonraki tur. İlk Radiohead programım 2001'de Washington eyaletinin ünlü konserindeki durağıydı. Geçit Amfitiyatrosu. Güneş batarken ve arkasından ay doğarken Radiohead sahneye çıktı ve canlı müziği benim için sonsuza dek değiştirdi.

Sahne şovları o zamanlar (ve hala da öyle) önceden kaydedilmiş kayıtları, duvarları ve duvarları karıştıran aşkın bir ışık ve ses koalisyonuydu. sentezleyiciler, titiz donanım seçimi ve karmaşık, ışıltılı yönlerini yeniden yapılandıran etobur canlı enerji stüdyo sesi. Şeytani Thom Yorke, vahşi Jonny Greenwood ve diğerlerinin heyecan verici canlı varlığıyla harmanlanmıştır Grup, bunların arasında sahneyi süsleyen şimdiye kadarki en iyilerden bazılarının yanında yer alan bir rock deneyimi geliştirdi.

Ve on altı yıl sonra hala bunu yapıyorlar.

Sonrası

O zamandan beri Çocuk ARadiohead, 2008'in rock/elektronika-melez başyapıtı da dahil olmak üzere yalnızca dört stüdyo albümü yayınladı. Gökkuşaklarındagrubun ünlü olduğu kendilerini serbest bıraktılarve geçen yılın Ay Şekilli Havuz, ruhani müzik halılarından oluşan kasvetli bir koleksiyon (kargaşa dışında Cadıyı yak) bu onların sonik kolajına tam olarak uyuyor. Üyeler son yıllarda birden fazla yan projeye dahil olmuş olsa da (Greenwood bu projeyi üstlendi) orkestra bestesi), Radiohead'in sahne şovları, daha ayrıntılı görsel yardımcılar ve yeni ses kayıt yöntemleri ekleyerek ilerlemeye devam etti. her gösteri dev bir şey haline gelinceye kadar, teslimat ve birbirine bağlı şarkılardan oluşan sürekli bir dizi kompozisyon.

Ayakta duran kalabalığın üzerindeki orta sahne tüneğimden görüldüğü gibi, Radiohead'in son performansı (dördüncü performansım) onların ne kadar yenilikçi kaldıklarını ve hala ne kadar taze ses çıkardıklarını güçlendirdi. Gösteri, elektrikli bir Yalnızlık Kalesi gibi kör edici beyaz ışık huzmeleri içinde gizlenen orkestranın yeni melodinin uğultularıyla başladı. Hayal kurmak seyirciyi garip ses mağarasına çekiyor. İlerledikçe, ses keskin ve pürüzlü bir performansa dönüşmeye devam etti; şimdiye kadar duyduğum en rock 'n roll müziği gibi, vahşi ve ham bir versiyon da dahil. Tuhaf balıklar sanki dikişlerden patlayacakmış gibi görünen finale doğru.

Arkalarındaki devasa ekran, kalabalığın ve grup üyelerinin yapboz çekimlerinden, retinalarınızı yakacak büyüleyici ışık tasarımlarına kadar rastgele projeksiyonlara dönüştü. Kataloglarından özenle seçilmiş şarkıların arasında süzülen grup, her zamankinden daha çok eğleniyor gibi görünüyordu. Bu, ekleme kararlarıyla vurgulandı Sürünme, ilk hitleri ve daha önce terk edilmiş şarkıları, son bir tekrar olarak. Bu muzaffer dönüş, 1997'nin efervesan çanlarının muhteşem çarpışmasının ardından geldi. Sürpriz Yok 2016’nın öfkeli dizeleriyle Cadıyı yak, yirmi yıllık pop art'ı zahmetsizce tek bir patlamada harmanlıyor.

Ve gördüğüm diğer gruplardan daha iyi yaptıkları şey de bu. Pek çok elektro-rock çağdaşının performanslarından farklı olarak, Radiohead şovu sadece hit parçaların canlı bir kopyası ya da ses ve ışığın muhteşem bir birleşimi değil. O gece, şarkılar büyük şarkılar gibi birbirine girip çıkarken, bize yeni bir yaratım hediye edildi. eskinin jam band'ları, ancak günümüzün koreografisi en titizlikle hazırlanmış popunun jilet keskinliğindeki hassasiyetiyle davranır. Sonuç, her küçük parçayı daha büyük bir bütün halinde birleştiren benzersiz bir deneyimdir; neredeyse bir Broadway şovu gibi, ancak onlarca yıllık yeni ve eski nostaljik rock melodilerinden oluşan bir listeden hazırlanmıştır.

Sonunda, neredeyse yıllar önceki ilk gösteriden sonraki kadar şaşkına dönmüştüm. Dünya, 2001'deki o gece gördüğümden çok farklı bir yer ama müzikal kahramanlarımın dünyanın en büyük canlı performansları arasında kalacağından emin olarak stadyumdan ayrıldım. Radiohead, işleri nasıl ileriye taşıyacağını hala anlayan, aynı seviyedeki birkaç gruptan biri ve bu, bugünlerde pek çok popüler sanatçının hâlâ öğrenmeye çalıştığı bir şey.

İşte bu yüzden, 20 yılı aşkın süredir Radiohead'e her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var.